Mencampur suara langsung adalah salah satu aspek musik yang paling menyenangkan namun menantang, dan kemampuan untuk mencampur baik di studio maupun live membuat teknisi audio yang baik sangat diminati. Mari kita lihat dasar-dasar pencampuran suara langsung, dan bagaimana Anda dapat dengan cepat mempelajari cara bergaul.
Mulai
Dalam kebanyakan situasi umum untuk band yang lebih kecil, Anda akan berada di klub dengan sistem PA kurang dari bintang. Itu tidak berarti Anda tidak akan menemukan klub yang akan mengejutkan Anda. Dalam artikel ini, kita akan melihat pencampuran suara langsung dari sudut pandang seorang calon insinyur, tidak harus band yang membawa sistem PA mereka sendiri.
Saat Anda dihadapkan dengan pencampuran suara, hal pertama yang harus diperhatikan adalah ruangan itu sendiri. Sangat mudah untuk berlebihan; kamu benar-benar perlu hanya memperkuat apa yang tidak mudah didengar di dalam ruangan. Saat Anda berada di ruangan kecil, amplifier dan drum sangat mudah didengar secara alami, terutama di ruangan yang sangat kecil. Menempatkan mereka melalui PA tidak akan menghasilkan apa-apa selain membuatnya terdengar berantakan di dalam ruangan. Salah satu saran terbaik yang bisa saya berikan kepada Anda adalah membuatnya tetap sederhana.
Pencampuran Vokal
Vokal adalah bagian terpenting dari campuran ruangan kecil. Memastikan bahwa mereka keras dan dapat didengar dengan jelas di seluruh ruangan adalah sangat penting karena mereka tidak bersaing untuk ampli gitar dan drum yang keras. Faktor terbesar yang harus Anda lawan adalah memantau umpan balik. Lihat panduan untuk mencampur monitor untuk informasi tentang mematikan umpan balik sebelum dimulai.
Salah satu teknik yang saya lebih suka gunakan adalah subkelompok. Pada banyak papan, Anda akan memiliki opsi untuk mengelompokkan saluran menjadi satu fader, dengan kemampuan untuk memasukkan kompresor ke seluruh grup. Dengan cara ini, Anda dapat mengompres vokal sekaligus (menghemat ruang kompresor yang berharga jika Anda terbatas dalam jumlah comps Anda punya), dan Anda juga dapat menggandakan bus — artinya, memasukkan vokal ke dalam subgrup serta saluran itu sendiri — untuk mendapatkan tambahan memperoleh.
Drum
Drum adalah hal yang sulit untuk di-mix secara live. Untuk menghasilkan campuran yang terdengar terbaik, Anda perlu memperhatikan apa yang dapat Anda dengar di ruangan secara alami, tanpa amplifikasi. Sebagian besar drum kit, di ruangan kecil, tidak memerlukan amplifikasi melewati kick drum.
Untuk ruangan kecil yang bagus, saya lebih suka mic kick drum, serta snare. Tom umumnya tidak memerlukan amplifikasi apa pun, karena umumnya tidak cukup dimainkan untuk menjamin saluran khusus. Jika Anda berada di klub yang menampung, katakanlah, antara 250 dan 500 orang, Anda mungkin perlu memasang mikrofon untuk mereka. Jika Anda kekurangan mikrofon, Anda dapat menempatkan satu mikrofon untuk setiap dua tom, menempatkannya di antaranya. Tergantung pada kualitas kit, Anda harus mengompres.
Mikrofon overhead dan simbal memiliki prioritas rendah. Bahkan beberapa klub kecil yang menampung kurang dari 1.000 orang mungkin tidak memerlukan amplifikasi pada biaya overhead. Kadang-kadang, saya akan memainkan mic high-hat di ruangan kecil jika drummer memainkannya dengan lembut, tetapi umumnya, itu tidak perlu.
Saya lebih suka mengompres kick drum secara terpisah, dan EQ dengan boost di frekuensi tengah. Saya juga, seperti biasa dengan sebagian besar saluran, memotong semuanya di bawah 80Hz.
Berikut tip lainnya: jika Anda memiliki snare yang keras, tetapi masih ingin menambahkan reverb ke dalamnya, Anda dapat mengganti pengiriman reverb pada saluran tersebut ke pre-fader, bukan post-fader. Dengan begitu Anda masih dapat mengirim sinyal snare ke unit reverb tanpa benar-benar memasukkan sinyal snare ke dalam rumah!
Bass & Gitar
Sederhananya, di sebagian besar ruangan kecil, Anda tidak perlu memasang mikrofon pada ampli gitar dan kabinet bass. Faktanya, saya hampir selalu mendapati diri saya harus meminta para pemain untuk menolaknya karena mereka terlalu keras di rumah. Terkadang Anda akan menemukan bahwa Anda membutuhkan lebih banyak definisi di gitar bass, atau drummer Anda akan menginginkan lebih banyak di monitor mereka. Dalam hal ini, saya akan menempatkan kotak DI antara gitar itu sendiri dan amplifier. Dengan begitu, Anda memiliki kendali penuh atas nada, dan amplifier di atas panggung masih dapat melakukan tugasnya sesuai keinginan pemain.
Gitar akustik adalah masalah yang berbeda. Kadang-kadang, Anda akan menemukan pemain dengan ampli akustik, tetapi mereka umumnya tidak memotong campuran dengan baik. Mengeluarkan kotak DI untuk akustik adalah cara terbaik untuk mendapatkan suara terbaik; Anda harus hati-hati EQ untuk menghindari umpan balik. Saya selalu menyimpan Feedback Buster — piringan karet bundar yang dirancang khusus yang dijual di sebagian besar toko musik — untuk dipinjamkan kepada gitaris yang tidak memilikinya. Ini memblokir sebagian besar frekuensi memasuki lubang suara gitar, yang mencegah masalah umpan balik utama yang biasanya Anda dapatkan.
Dalam Penutupan
Mencampur suara langsung tidak mudah, tetapi setelah Anda menguasainya, Anda akan baik-baik saja. Ini benar-benar lebih dari sekadar mengendarai fader dan pengaturan gain; jangan takut untuk benar-benar menggali konsep yang lebih teknis seperti kompresi dan EQ. Anda akan menjadi insinyur yang jauh lebih baik untuk itu. Tentu saja, mixing di klub besar benar-benar masalah yang berbeda — Anda memiliki lebih banyak fleksibilitas dan Anda lebih sedikit bertarung dengan kerasnya instrumen di dalam ruangan. Tetapi untuk sebagian besar situasi, mengikuti tip ini akan memberi Anda suara terbaik!
