Saya telah mengambil foto untuk sebagian besar hidup saya.
Di sekolah menengah, saya adalah sejarawan yang ditunjuk dari kelompok teman saya, membawa Polaroid di pesta dansa sekolah dan di belakang panggung selama pertunjukan teater. Baru setelah kuliah saya membeli kamera film pertama saya dan mengambil fotografi sebagai hobi yang lebih serius. Setelah tersandung melalui gulungan uji, mencoba berbagai jenis film dan membuang lebih banyak gulungan film daripada yang bisa saya hitung, akhirnya saya memahaminya dan mulai mengembangkan gaya pribadi saya sendiri fotografi. Meskipun, saya akui bangga dengan seberapa banyak saya telah meningkat dan tanggapan dari orang lain sangat positif, saya masih berjuang dengan sindrom penipu yang melumpuhkan dalam hal fotografi.
Sindrom penipu didefinisikan oleh Harvard Business Review sebagai: "kumpulan perasaan tidak mampu yang bertahan meskipun sukses nyata." Bagi orang-orang kreatif, ini sering bermanifestasi sebagai perasaan penipuan dalam hal legitimasi keahlian atau bakat mereka. Bahkan teman-teman saya yang paling kreatif yang telah mengilustrasikan buku atau membuat majalah (Anda tahu siapa Anda) menderita perasaan palsu yang tak terhindarkan ini. Wanita, saya amati, tampaknya sangat rentan terhadap sindrom penipu. Sering kali, kita meremehkan kesuksesan kita atau mendiskreditkannya sama sekali. Terlalu sering saya mendengar teman-teman saya mengatakan hal-hal seperti, "Tapi saya bukan penulis sejati" atau "Oh, tapi itu sebenarnya tidak masuk hitungan." Saya akan berbohong jika saya mengatakan saya tidak mengatakan hal-hal ini sendiri!
Meskipun terkadang sindrom penipu terasa hampir mustahil untuk digoyahkan, saya telah mengadopsi beberapa taktik yang membantu saya sedikit lebih percaya pada diri sendiri dan menciptakan pekerjaan yang saya banggakan.
Panggil dirimu apa adanya.
Butuh beberapa saat bagi saya untuk merasa nyaman dengan menyebut diri saya seorang "fotografer." Dalam pikiran saya ada tingkat keunggulan dan keterampilan teknis tertentu yang saya kaitkan dengan orang-orang yang diizinkan untuk menggunakannya label. Secara tidak sadar saya percaya bahwa saya tidak akan menjadi fotografer "nyata" sampai saya menguasai Lightroom, atau sampai saya membeli lensa yang lebih baik untuk kamera saya. Pada titik tertentu, orang-orang mulai memperkenalkan saya kepada orang lain sebagai seorang fotografer. Awalnya, saya terkejut bahwa hanya dengan mengambil foto dan mempostingnya di Instagram, saya mewarisi gelar yang begitu tinggi. Akhirnya, saya menyadari, bagaimanapun, bahwa label kreatif diperoleh hanya melalui praktik kreatif seseorang. Jika Anda menulis, Anda adalah seorang penulis. Jika Anda mengilustrasikan, Anda adalah seorang ilustrator. Jika Anda mengambil foto, Anda adalah seorang fotografer.
Saya memutuskan untuk membiasakan diri menyebut diri saya apa adanya. Saya mulai memperkenalkan diri sebagai fotografer, dan mengubah bio saya di resume saya untuk menyertakan judul. Meskipun saya menyadari bahwa saya masih harus banyak belajar tentang kerajinan fotografi, saya mengakui dan menghormati praktik berkelanjutan saya fotografi dengan menyebut diri saya seorang "fotografer." Memberi diri saya gelar ini membuat saya lebih percaya diri dengan keahlian saya, dan lebih bersemangat untuk melanjutkan praktek saya.
Berlatih hanya untuk berlatih.
Musim panas ini, saya mengambil jeda Instagram karena alasan pribadi. Meskipun saya tidak aktif di media sosial, saya masih mengambil foto hampir setiap minggu. Terkadang rasanya tidak ada gunanya terus berlatih fotografi jika saya tidak mendapatkan umpan balik dari pengikut Instagram saya tentang produk jadi. Namun pada kenyataannya, mengambil foto hanya untuk mengambil foto untuk sementara waktu terbukti lebih bermanfaat untuk latihan saya. Sebagai orang kreatif, seringkali ada tekanan untuk membagikan karya kita di media sosial. Dan meskipun sangat membantu untuk mendapatkan umpan balik pada proyek-proyek tertentu, juga membantu untuk hanya melihat beberapa pekerjaan Anda sebagai bahan latihan. Mempraktikkan keahlian Anda di luar batas media sosial dapat menghilangkan rasa takut yang akan datang akan penilaian langsung, memungkinkan evaluasi diri yang jujur tanpa semua kebisingan.
Bagikan apa yang Anda banggakan
Di sisi lain, sangat bermanfaat untuk berbagi pekerjaan yang Anda, banggakan! Seringkali sebagai seorang kreatif (terutama sebagai wanita kreatif), kita merasa perlu untuk mengecilkan bahkan pekerjaan yang kita banggakan. Tidak ada rasa malu untuk bahagia dengan sesuatu yang telah Anda buat. Ada keindahan dalam memiliki visi dan mampu mewujudkan visi itu. Ketika kita berhasil melakukannya, penting untuk merayakan kemenangan itu dengan membagikan produk akhir kepada teman dan keluarga kita—baik itu melalui media sosial atau cara lain. Berbagi pekerjaan yang kami banggakan mengembalikan kekuatan kreatif ke tangan kami sendiri. Hal ini memungkinkan kita untuk mendefinisikan kesuksesan kita sendiri berdasarkan kepuasan pribadi, bukan persetujuan orang lain.
Buat situs web
Saya tidak bisa cukup menekankan betapa bermanfaatnya ini bagi saya! Memiliki situs web pribadi untuk memamerkan fotografi dan tulisan saya telah menjadi bagian integral dalam membantu saya merasa divalidasi dalam praktik kreatif saya. Memiliki situs web juga merupakan aset yang bagus dalam hal melamar pekerjaan di bidang kreatif spesifik Anda. Meskipun Anda dapat memutuskan apakah Anda ingin membeli nama domain kustom Anda sendiri untuk situs web Anda, ada juga banyak opsi gratis secara online. Saya bahkan telah melihat beberapa blog Tumblr yang cukup mengesankan berubah menjadi situs web pribadi yang berfungsi dengan baik! Dalam pengalaman saya, memiliki situs web adalah pengubah permainan dalam memberi saya kepercayaan diri pada keahlian saya serta menyediakan halaman arahan untuk memamerkan beberapa karya terbaik saya.
Dapatkan mitra akuntabilitas yang kreatif
Meskipun mungkin terdengar sedikit klise, memiliki mitra akuntabilitas yang kreatif adalah yang paling bermanfaat bagi harga diri saya yang kreatif. Mitra akuntabilitas yang kreatif dapat menjadi mentor, teman sekelas atau bahkan teman. Yang terpenting dalam hubungan semacam ini adalah ada ruang bagi kedua orang untuk berbagi proses kreatif mereka tanpa menghakimi.
Mitra akuntabilitas kreatif saya adalah teman saya Leah, yang upaya kreatifnya sangat mirip dengan saya. Leah dan saya sering berbagi ide dan berkolaborasi dalam proyek. Kami juga berbagi kemenangan dan kekalahan satu sama lain, saling menyemangati dan merayakan melalui suka dan duka. Apa yang paling membantu adalah kenyataan bahwa saya dapat berbagi rasa tidak aman saya dengan Leah dan tahu bahwa dia akan menawarkan dukungan yang saya butuhkan. Dia juga menawarkan kritik membangun jika perlu, yang telah membantu saya berkembang pesat. Terkadang yang diperlukan untuk mulai percaya pada diri sendiri adalah mengetahui bahwa Anda memiliki orang-orang di sudut Anda yang percaya pada Anda. Ketika kita mengalami kesulitan merasa divalidasi dalam praktik kita, teman-teman ini dapat mengingatkan kita akan kebenaran identitas kreatif kita.
