La parola scritta è per me un luogo di rifugio.
È uno spazio in cui non posso essere interrotto, corretto o criticato inutilmente, un luogo in cui posso sentire i miei sentimenti senza giudizio. Ma ultimamente, le mie parole si liquefanno e mi deludono quando ne ho più bisogno, specialmente di fronte alla guerra, al ritiro dei diritti umani e alla continua crisi climatica. C'è così tanto da dire ma sono rimaste poche parole da usare, per non parlare del fatto che alcuni dei miei sentimenti non sembrano nemmeno appropriati per descriverli.
Ho acquistato una lavagna qualche settimana fa per provare a catturare i compiti e i pensieri nella mia mente da corsa, ma Mi sono subito reso conto che trovavo molto più divertimento nello scarabocchiare e nello scarabocchiare che nel tracciare il mio cose da fare. E quando il buon vecchio Pinterest ha iniziato a darmi consigli sul diario d'arte, mi sono reso conto che avevo ancora tutti gli stessi pensieri di prima, ma forse avevo solo bisogno di provare un nuovo modo di esprimerli. Quindi, grazie a troppi video estetici, ho deciso di aprire il mio diario d'arte, dove posso esprimere di più sentimenti in forme e colori e disegni molto, molto brutti di figure stilizzate, senza parole (a meno che non vengano da me) e no regole.
"Immagina di poter entrare in un paesaggio ricco di pensieri e sentimenti, dove i tuoi sogni e le tue ansie sono concreti come foreste e fiumi", dice Saudamini Madra, un artista di Los Angeles che si è dedicato all'arte per alleviare lo stress da una vita lavorativa frenetica. "I diari d'arte sono il luogo in cui puoi visualizzare questi concetti amorfi come una scena tattile e relazionarti meglio con te stesso." Madra, il cui lavoro come artista di mandala, afferma di aver trovato il diario d'arte un'oasi di espressione, specialmente durante questi volte.
Anche per me è una tregua passare il tempo con le immagini invece che con le parole. Al di fuori delle restrizioni del linguaggio, non c'è bisogno di auto-editing, di trovare una visione profonda o di esprimermi accuratamente. La pratica mi riporta anche ai momenti di presenza della mia infanzia, quando mi sedevo al tavolo della cucina con i miei cugini, disegnando e chiacchierando e generalmente non avendo un posto dove stare. (Seriamente, quand'è stata l'ultima volta che ti sei seduto e hai scarabocchiato con le tue vecchie forniture scolastiche?)
Dott.ssa Elizabeth Warson, un terapeuta narrativo qualificato che utilizza un approccio basato sull'arte per gestire la riduzione dello stress e la gestione del dolore, dice che non sono solo...il journaling creativo può ridurre l'ansia su scale autodichiarate. Ma molte persone esitano a iniziare, principalmente perché presumono che devi essere un artista per tenere un diario d'arte. Ma è come presumere che tu debba essere uno scrittore per tenere un diario.
Piace inserimento nel diario scritto, in realtà ci sono poche barriere all'ingresso quando si tratta di tenere un diario d'arte. Certo, puoi fare di tutto con adesivi estetici e nastro washi, incorporando fiori secchi e vecchie matrici di biglietti per concerti. Ma non devi avere tutti gli accessori stravaganti per esprimerti: solo una penna, un quaderno a spirale, e forse quei pastelli che hai portato a casa da Bob Evans tanti anni fa, ancora appiccicosi con l'acero sciroppo.
Il diario visivo è utile per coloro che trovano pressione, non piacere, nelle parole. Forse preferisci non rivedere la tua cattiva calligrafia o non hai tempo per tenere un diario scritto dettagliato. Forse l'elaborazione verbale è particolarmente impegnativa per te.
Qualunque sia la tua ragione per esplorare il diario d'arte, ecco alcuni suggerimenti che ho raccolto lungo la strada per aiutarti ad affrontare la tua prima pagina bianca intimidatoria.
Centrare il piacere nel processo; Non sopporto come le matite colorate manchino di saturazione, quindi uso invece pastelli o pennarelli! Creare un'abitudine sostenibile inizia con il goderselo.
Il tuo lavoro può essere realistico o astratto come desideri. Trovo che le parole possano deludermi, e anche disegnare mani realistiche potrebbe, ma macchie di inchiostro e colore sono semplici e affidabili.
Ricordare: Non è necessario produrre per postare su di esso sui social media. (Puoi se vuoi!) Ma non c'è alcuna pressione per condividere un'opera d'arte raffinata; Sono incuriosito dal Distruggi questo diario processo proprio per questa idea.
Se attualmente hai un terapeuta, chiedi se ha esperienza con la terapia informata sull'arte. "Raccomando di lavorare con un terapeuta che può guidare il processo", dice Warson, o almeno seguendo linee guida pubblicate da esperti terapisti delle arti espressive. Avere una testimonianza del nostro processo di guarigione creativa può aiutarci a formare parole (e verbalizzare i sentimenti) per le immagini che stiamo disegnando.
Tutto stabilito? Ecco alcuni suggerimenti per iniziare!
Quando sono nei miei sentimenti, le righe su una pagina bianca possono essere scoraggianti. Cosa dico quando il mondo è già pieno di parole? Invece, non vedo l'ora del conforto del mio diario d'arte, del graffio rilassante dei miei pastelli, della pagina bianca che mi dà il benvenuto a
Perché mentre le mie parole potrebbero ancora fallire, questo diario d'arte è uno spazio sicuro in cui la mia autoespressione può avere successo.
