Una delle tecniche provate e vere della formazione artistica classica è copiare l'opera degli antichi maestri, coloro che dipingevano prima del XVIII secolo. Sebbene questo non faccia parte dell'attuale formazione scolastica in molti luoghi, è comunque un'impresa di grande valore.
Per dare un'occhiata ad alcuni dei "vecchi maestri" di oggi e dove puoi ancora ricevere un'istruzione superiore in disegno e pittura classici, leggi l'articolo di Brandon Kralik, I nuovi vecchi maestri di oggi superano l'Avanguardia (HuffPost 24/5/13)
La società contemporanea è molto più interessata all'originalità (e alla violazione del copyright), quindi questo tipo di formazione non ha luogo tanto più, ma copiare l'opera di un maestro o, di fatto, di qualsiasi altro pittore di cui ammiri l'opera è un inestimabile e altamente istruttivo la pratica. Alcune persone, chiamate artisti copisti, ricavano persino un reddito legittimo dalla copia di opere di artisti famosi.
Benefici
Disegno è un modo di vedere. C'è molto da imparare dalla copia di un dipinto che ammiri. Infatti,
Il museo sconsiglia di scattare foto con cellulari e macchine fotografiche, incoraggiando invece i visitatori a rallentare e passare il tempo a disegnare il opere d'arte, costringendoli a guardarlo davvero, piuttosto che spostarsi rapidamente attraverso le mostre, scattare foto e prendere tutto con solo un rapido occhiata. Il museo distribuisce persino taccuini e matite addosso Sabato di disegno.
Ma non devi vivere nei Paesi Bassi per provare questo approccio. Porta il tuo album da disegno in un museo vicino a te e disegna i dipinti che ti piacciono. Hanno qualcosa da insegnarti!
Le decisioni artistiche sono già state prese per te. Hai già il soggetto, la composizione, il formato e i colori elaborati per te. Si tratta solo di capire come l'artista ha messo insieme il tutto. Semplice, vero? In realtà, non è così facile come potrebbe sembrare.
Imparerai nuove tecniche. Ci sono sempre nuove tecniche di pittura e trucchi da imparare e copiare diversi dipinti ti aiuterà ad acquisire queste abilità. Mentre guardi il dipinto e provi a copiarlo, poniti domande come le seguenti: "Di che colore ha steso l'artista per primo?", "Che tipo di pennello ha fatto l'artista utilizzare?", "In che direzione sta andando il tratto del pennello?", "Come ha fatto l'artista a far retrocedere quel piano?", "Quel bordo è morbido o duro?", "L'artista ha applicato la vernice in modo sottile o densamente?"
Svilupperai risorse e abilità da portare ai tuoi dipinti. Copiando i dipinti che ammiri, svilupperai una banca di conoscenze sul colore e sulle tecniche a cui puoi attingere quando crei i tuoi dipinti.
Processi
Trascorri del tempo facendo prima uno studio disegnando. Puoi fare studi da buone riproduzioni in libri, da internet o anche da una cartolina.
Fai uno studio di valore del dipinto. Avere un'idea dei valori è importante, indipendentemente dal fatto che tu stia lavorando da solo composizione o copiare quello di qualcun altro. Inizierà a dare al dipinto l'illusione della profondità e dello spazio.
Utilizzare il tecnica della griglia per ridimensionare il disegno e trasferirlo su una tela. Se stai copiando un'opera da una cartolina o da un libro, questo è un buon modo per trasferire l'immagine su una tela. Usa la carta da lucido per tracciare la composizione e tracciare una griglia su di essa. Quindi crea la stessa griglia, ingrandita proporzionalmente, su una tela o su un foglio, per ridimensionare l'immagine a una dimensione maggiore.
Studia il background dell'artista. Scopri di più su lui o lei dipinge, i materiali e le tecniche utilizzate.
Fai uno studio del colore del dipinto usando un mezzo diverso. L'utilizzo di un mezzo diverso da quello in cui è stato eseguito il dipinto originale è un altro modo per studiare il colore e la composizione prima di utilizzare il mezzo originale.
Fai una copia solo di una piccola sezione del dipinto e ingrandiscila. Non devi copiare l'intero dipinto per imparare qualcosa da esso.
Sii chiaro sull'attribuzione quando firmi il tuo dipinto finito. Puoi copiare legalmente solo un dipinto che è di dominio pubblico, il che significa che non è protetto da copyright. Quando hai finito, il modo migliore per firmare il tuo dipinto è con il tuo nome e il nome dell'artista originale come in "Jane Doe, after Vincent Van Gogh" per essere molto chiari che è una copia onesta e non un tentativo di falsificazione.
Il dipinto nella foto sopra è di di Edward HopperComedone, Monhegan (1916-1919), 9 3/8" x 13", dipinto ad olio su tavola, situato al Whitney Museum of American Art nella città di New York. La mia copia è dipinta in acrilico, misura 11" x 14", firmata sul retro "Lisa Marder after Edward Hopper" e risiede nella mia cucina. Le rocce possono essere difficili da dipingere, ma la conoscenza acquisita copiando questo piccolo gioiello di Hopper ha aiutato me in successivi dipinti originali di rocce e scogliere, oltre a come ottenere alcuni degli effetti dell'olio vernici. C'è sempre molto da imparare dai tanti grandi pittori che ci hanno preceduto!
