ビバップはのスタイルです ジャズ 1940年代に開発され、即興、速いテンポ、リズミカルな予測不可能性、調和のとれた複雑さを特徴としています。
第二次世界大戦 の全盛期に終止符を打った スイング そしてビバップの始まりを見ました。 ミュージシャンが戦うために海外に派遣されると、ビッグバンドは縮小し始めました。 このため、1940年代には、カルテットやクインテットなどの小さなアンサンブルが急増しました。 グループは、多くの場合、1つまたは2つのホルン（通常はサックスやトランペット）、バス、ドラム、ピアノで構成されていました。 小さなアンサンブルにいるという性質上、ビバップは音楽の焦点を複雑なバンドの編曲から即興と相互作用に移しました。
冒険的な即興
スウィング時代のアレンジは主に作曲されたセクションで構成されていましたが、特定のセクションは即興のために指定されていました。 ただし、ビバップチューンは、頭のステートメント、つまりメインテーマ、頭の倍音構造を介した拡張ソロ、そして頭の最後のステートメントで構成されます。 ビバップミュージシャンは、よく知られているコード進行で新しい複雑なメロディーを作成するのが一般的でした。 この一例は、チャーリーパーカーの「鳥類学、」に基づいています 変更 1940年代に人気のショーチューン「HowHightheMoon」から。
スイングを超えて
即興に焦点を当てて、ビバップは革新の爆発を可能にしました。 トリプレットベースのスウィングフィールやブルースの傾向など、スウィングの多くの側面がインポートされましたが、ビバップミュージシャンははるかに速いテンポで曲を演奏しました。 コールマンのように、スウィング時代のより調和的でリズミカルな実験的なプレーヤーに触発されました ホーキンス、レスターヤング、アートテイタム、ロイエルドリッジ—ビバップミュージシャンがミュージカルのパレットを拡大 デバイス。 ソリストはもはや叙情性に関心を持たず、代わりにリズミカルな予測不可能性と調和のとれた複雑さを強調しました。
そして重要だったのはソリストだけではありませんでした。 ビバップの出現は、 リズムセクション. ビバップでは、リズムセクションのプレーヤーはもはや単なるタイムキーパーではなく、ソリストと対話し、独自の装飾を追加しました。
ナンセンス音節
「ビバップ」という用語は、音楽のアクセントのあるメロディーラインへの擬音語の参照です。 ミュージシャン自身が自分たちのスタイルを単に「モダンジャズ」と呼ぶことが多いため、「バップ」と短縮されることもありますが、この名前はスタイルミュージックにさかのぼって付けられた可能性があります。
重要なビバップミュージシャン：
- チャーリーパーカー –アルトサックス奏者のチャーリーパーカーは、ジェイマクシャンやアールハインズなど、若いミュージシャンとして多くのスウィングバンドで演奏しました。 ドラマーのジョー・ジョーンズがひどい演奏でシンバルを投げた後、パーカーは執拗に練習を始めました。 彼が開発したスタイルは、比類のないハーモニーとテクニックのコマンドと叙情性を組み合わせたものです。 彼はすぐに40代のミュージシャンに真似されることが多く、今日までジャズミュージシャンが彼のアプローチを研究しています。 彼の作曲の多くは、「確認」、「ムース・ザ・ムーシュ」、「ビリーズ・バウンス」など、ジャズスタンダードと見なされています。
- ディジー・ガレスピー –トランペット奏者のディジー・ガレスピーはトランペットに新しい命を吹き込みました。 ロイ・エルドリッジの影響を大きく受けたジレスピーは、楽器の限界を押し広げ、すべての音域で速くて軽快なメロディーラインを演奏しました。 チャーリーパーカーと共同で、Gillespieはビバップを定義したと信じられています。
- セロニアスモンク–ジェームズPのハーレムストライドピアノスタイルの影響を強く受けています。 ピアニストのセロニアスモンクであるジョンソンとファッツウォーラーは、40年代のミュージシャンが即興実験をテストしたハーレムクラブであるミントンズプレイハウスでビバップの開発を支援しました。 僧侶の風変わりでユニークなハーモニーは、慣習を打ち破り、ジャズの限界を押し広げました。 「BlueMonk」、「Epistrophy」、「In Walked Bud」などの彼の作曲は、今日のジャズスタンダードの大部分を占めています。
- マックス・ローチ–事実上すべてのトップと仕事をしたドラマー ジャズ 1940年代のミュージシャンであるマックス・ローチは、ドラムへのビバップアプローチの開発を担当しています。 チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイビスと遊んでいる間、ローチはドラムセットの主要な時間管理要素としてバスドラムからライドシンバルに焦点を移しました。 これにより、全体的に自由で柔軟なサウンドが可能になり、ソリストの部屋でリズムを試すことができ、ドラマーのスペースがソリストと対話できるようになりました。
