何世紀にもわたるさまざまな作曲スタイル

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楽式は、繰り返し、コントラスト、バリエーションを使用して作成されます。 繰り返しは一体感を生み出し、コントラストは多様性をもたらします。 バリエーションは、特定の要素を維持しながら他の要素(テンポなど)を変更することで、統一性と多様性の両方を提供します。

さまざまな文体の時代の音楽を聴くと、作曲家が特定の要素や技法をどのように使用して作曲したかを聞くことができます。 音楽のスタイルは常に変化しているため、各スタイルの期間の始まりと終わりを正確に特定することは困難です。

おそらく、音楽を学ぶ上で最も難しい側面の1つは、あるタイプの音楽を別のタイプの音楽と区別することを学ぶことです。 音楽にはさまざまな種類があり、これらのスタイルにはそれぞれいくつかのサブタイプがあります。

音楽のスタイルを見て、何が違うのかを理解しましょう。 特に、古楽時代と慣習時代の音楽スタイルを掘り下げてみましょう。 古楽は中世からバロック時代までの音楽で構成されていますが、一般的な慣習にはバロック、クラシック、ロマン派の時代が含まれます。

カンタータはイタリア語から来ています カンターレ、「歌う」という意味です。 初期の形では、カンタータは歌われることを意図した楽曲を指していました。 カンタータは17世紀初頭に始まりましたが、他の音楽形式と同様に、何年にもわたって進化してきました。

今日大まかに定義されているカンタータは、複数の楽章と楽器の伴奏を伴う声楽作品です。 それは世俗的または神聖な主題のいずれかに基づくことができます。

もともと室内楽とは、家や宮殿の部屋などの狭い空間で演奏されるクラシック音楽の一種を指していました。 使用された楽器の数は少なく、 導体 ミュージシャンを導くために。

今日、室内楽は会場の大きさや使用する楽器の数の点で非常によく似ています。

合唱音楽とは、合唱団が歌う音楽のことです。 各音楽パートは2つ以上の声で歌われます。 合唱団のサイズはさまざまです。 数十人の歌手から、歌えるほどの大きさまであります。 グスタフ・マーラーの交響曲第8番変ホ長調、 としても知られている 交響曲第8番.

スイートは、中に登場したインストルメンタルダンスミュージックの一種です。 ルネサンス 中にさらに開発されました バロック時代. それは同じキーのいくつかの動きまたは短い部分で構成され、懇親会の間にダンスミュージックまたはディナーミュージックとして機能します。

フーガは、主要なテーマ(主題)と旋律の線(​​主題)に基づいたポリフォニック作曲または作曲技法の一種です。対位法)主要なテーマを模倣します。 フーガは13世紀に登場したカノンから発展したと考えられています。

教会音楽としても知られ、礼拝や宗教儀式の際に演奏される音楽です。 それはユダヤ人のシナゴーグで演奏された音楽から発展しました。 初期の形態では、歌手はオルガンを伴っていましたが、12世紀の典礼音楽はポリフォニックスタイルに適合していました。

モテット

モテットは1200年頃にパリで出現しました。 ポリフォニックな声楽の一種で、 リズムパターン. 初期のモテット 神聖で世俗的でした。 愛、政治、宗教などのテーマに触れます。 それは1700年代まで繁栄し、今日でもカトリック教会によって使用されています。

オペラは一般に、音楽、衣装、風景を組み合わせて物語を語る舞台プレゼンテーションまたは作品と呼ばれます。 ほとんどのオペラは歌われており、話し言葉はほとんどまたはまったくありません。 「オペラ」という言葉は、実際には「ミュージカのオペラ」という言葉の短縮語です。

オラトリオは声楽ソリストのための拡張された作曲です、 コーラスオーケストラ; 物語のテキストは通常​​、聖書や聖書の物語に基づいていますが、典礼ではありません。 オラトリオはしばしば神聖な主題に関するものですが、半神聖な主題を扱うこともあります。

プレーンソングとも呼ばれるプレーンチャントは、チャンティングを伴う中世の教会音楽の形式です。 西暦100年ごろに出現しました。プレーンチャントは楽器の伴奏を使用していません。 代わりに、歌われる言葉を使用します。 それは早い段階でキリスト教の教会で許可された唯一の種類の音楽でした。

ポリフォニー

ポリフォニーは西洋音楽の特徴です。 初期の形では、ポリフォニーはに基づいていました プレーンチャント.

それは、歌手が4番目に重点を置いて並行メロディーで即興を始めたときに始まりました(例: CからF)および5番目(例: CからG) 間隔. これは、いくつかの音楽ラインが組み合わされたポリフォニーの始まりを示しました。

歌手がメロディーの実験を続けるにつれて、ポリフォニーはより精巧で複雑になりました。

ラウンド

NS 円形 は、異なる声が同じメロディーを同じピッチで歌うが、線が連続して歌われるボーカル作品です。

ラウンドの初期の例は 夏は来りぬ、6声のポリフォニーの例でもある作品。 童謡 行、行、行あなたのボート ラウンドの別の例です。

交響曲はしばしば3から4を持っています 動き. 最初は適度に速く、次のセクションは遅く、メヌエットが続き、そして非常に速い結論が続きます。

交響曲はバロックに端を発しています シンフォニア、 しかし、ハイドン(「交響曲の父」として知られる)やベートーベン(その人気作品には「第9交響曲」が含まれる)のような作曲家は、この音楽形式をさらに発展させ、影響を与えました。

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