リード楽器は、共鳴を効率的に使用するため、弦楽オーケストラ全体で聞こえるほど大きな音がします。 しかし、葦と呼ばれる小さな木片を取り除くと、楽器はその木片を失います 投影する能力. 同様に、オーケストラでも、真鍮やリード楽器が追加されたフルオーケストラでさえ、声を聞くことができます。 声帯を取り除くと、声を出す能力が大幅に低下します。 これは人々に大きな音の秘密は声帯の中にあると信じさせるかもしれませんが、共鳴は声の音量の本当の秘密です。 さらに、どの倍音を増幅するかを慎重に選択すると、美しい、 バランスの取れたボーカルトーン 暖かさと明るさの両方を取り入れています。
レゾナンスとは？
共鳴は音を増幅します。 また、色を調整し、 音色 他のものよりも特定の声質を強めることによって声の。 言い換えれば、いくつか レゾネーター 歌手の音質を暖かくし、他の人を明るくします。 すべてが全体の音量を上げます。 声帯 サウンドを開始します。 そして、うまく設計されたリサイタルホールのように、体は音を反射して増加させます。 共鳴のための最良で最も効率的な空間を作ることを学ぶことは、歌手が影響を与える人体の主要な共鳴室について学ぶことから始まります。
ボーカルレゾナンスはどこで発生しますか？
咽頭腔は、ほとんどの声の共鳴が発生する場所です。 それは喉頭、口、および鼻腔を含む喉頭の上の空洞で構成されています。 これらの3つの領域の名前は、喉頭咽頭、中咽頭、および鼻咽頭です。 体内の他の空洞共振器は音声に寄与しますが、一般的に意識的に制御できるとは考えられていません。 気管はその一例であり、深いガタガタという音を聞いてうなり声を上げることでアクセスできるという主張もあります。 肺自体と気管支は、喉頭腔自体と同様に音を振動させる可能性があります。 空洞に加えて、体の表面は共振を反射し、響板のように振動します。 胸と頭の間のすべてが声の共鳴に貢献します。 歌手は表面の共鳴器を制御することはできませんが、それらが振動するのを感じるかもしれません。
喉頭咽頭共鳴とは何ですか？
喉頭咽頭は喉頭の上部と舌の付け根の間の喉の上部にあり、声に暖かさを加えます。 空間は筋肉に囲まれ、管状です。 歌手は喉頭咽頭の直径と長さを変えることができますが、形を変えることはできません。 喉頭が高いとチューブが短くなり、喉頭が低いとチューブが長くなります。 中立的な喉頭の位置は歌うのに理想的で、チューブの長さは約4〜5インチになります。 チューブの内側の筋肉を噛み合わせたり外したりすることで、直径がわずかに縮小または拡大します。
喉頭咽頭共鳴を使用して声に暖かさと音量を追加する方法
声が明るすぎる場合は、喉頭咽頭の共鳴に焦点を合わせると、声調が大幅に改善されます。 ただし、その領域に焦点を合わせすぎると、飲み込まれたトーンが作成されます。 喉頭を下げて喉の内側に大きな直径を作り、喉頭を使って共鳴することを学びます。 喉の筋肉をリラックスさせる. これを行うには、口を閉じて、あくびをするように深く呼吸します。 喉の後ろが大きくなり、喉頭が低くなるのを感じるはずです。 中立的な喉頭の位置を探します。通常の話し方よりも高くはなく、わずかに低くなります。 あくびの前に深呼吸の感覚を維持しながら、「ああ」についてメモを歌います。 あなたのサウンドとプロジェクションはどのように影響を受けますか？ ボリュームと暖かさが増すと、喉頭咽頭の共鳴が増します。
中咽頭レゾナンスとは何ですか？
中咽頭は、舌の付け根から軟口蓋までの空間です。 口、 舌、あご、唇はその形とサイズに影響を与えます。 あごを下げると空間が広がり、 あごを閉じる そのスペースを減らします。 「ng」のように舌の後ろを口の後ろに押し付けると、空気が口を通過するのを防ぐため、ハミング音が鳴ります。 中咽頭はどこにあります 子音 作成されます。 その調整可能性は言語を可能にしますが、 唯一のレゾネーターとして使用すると、ボーカルサウンドの一貫性が失われたり、不安定になったりします。
中咽頭の共鳴を歌に適用するとき、私は何を考慮すべきですか？
言葉を作るために口は絶えず動いています。 歌手が彼らのエネルギーを口に集中させるならば、結果は一貫性のない共鳴です。 一方、過ごす歌手 母音の時間の90％ 喉頭咽頭と鼻咽頭の焦点母音共鳴は、歌われる言葉に関係なく、声の範囲全体で音色と音量の一貫性を見つけます。 中咽頭で発生する母音の共鳴は、「口の中で歌う」と呼ばれることもあります。 それは、歌手が一貫してうまく映し出さず、美しく聞こえないことを意味します。 音が出入りして「わわ」効果を生み出します。 これを避けるために、母音を歌っている間、口をしっかりと保つことを学びます。
鼻咽頭共鳴とは何ですか？
鼻咽頭は、軟口蓋の上の鼻腔で構成されており、声に明るい品質を追加します。 歌手は避けるべきですが 鼻から歌う 軟口蓋を過度に下げることにより、鼻腔を通っていくらかの空気が流れ、声の音は明るく、美しく、そして投影されます。 高音は歌ったり聞いたりしやすいです。 鼻孔をフレアすることで、鼻咽頭の形状とサイズも調整されます。 多くの歌手は、あくびを模倣することによって軟口蓋を上げることを学びます。あくびは、鼻咽頭の共鳴を完全に閉じるのに十分な高さまで口蓋を上げます。 あくびをすることで生徒は軟口蓋に慣れますが、歌うときは口蓋を高くしないように注意してください。
鼻咽頭共鳴を使用して声に明るさと音量を追加する方法
経験の浅い歌手は、特にスケールを歌うときに、ほぼ自動的にスペースを閉じます。 歌いながら鼻孔をつまむことで、鼻咽頭の共鳴をテストすることができます。 一部の子音は、鼻孔を通過するために大量の空気を必要とするため、歌うことが不可能だと感じます。 これらは、「m」、「n」、および「ng」です。すべての音符がこれらの3つの子音のように感じられる場合は、鼻で歌っています。 代わりに、鼻梁に触れたときに鼻梁に振動を感じる場合は、鼻咽頭の共鳴で歌います。 感覚が感じられない場合は、歌うことを想像してみてください 顔のマスク、またはマルディグラのマスクが触れる目の下の領域（鼻と頬の上部の橋）。 エリア全体がにぎやかであるか、振動でいっぱいになっているように感じるはずです。
あなたの想像力を使って共鳴する
フォーカスされた音色を想像することで、共鳴が大幅に向上します。 高音の場合は額から、または頭のてっぺんから音が出ると想像することができます。 トーンを向けたり、顔のマスクに向かって歌ったりすることも、声の共鳴に大きく影響します。 これらの想像力は、他の人よりもうまくいく人もいます。 何がうまくいくかを学ぶとき、訓練された耳を持つ友人やボイスティーチャーが不可欠です。 あなたの声はあなたの体の中と外とでは異なって聞こえるので、特定のフィードバックはあなたが最も美しい音質を作り出すためにあなたを導きます。 自分の歌を録音して聞くことは、あなたがどのように聞こえるかを推測するよりも良いかもしれませんが、多くの学生はかなりのことで不快です 彼らはもはや「彼ら自身のように聞こえない」ので、共鳴は変化します。 専門家またはセミ専門家からの少しの安心感は、大いに役立つ可能性があります これらの場合。
レゾネーターを統合する
共鳴に慣れていると、咽頭のある領域に焦点を合わせても、専門家はすべての空間を使って共鳴します。 明るく温かみのある性質を組み合わせることで、声が面白くなり、その自然な独自性が引き出されます。 あなたの声は彼らの声とは完全に異なるかもしれないので、他の歌手を模倣することは避けてください。 共鳴室を変えることで誰かのように聞こえるかもしれませんが、そうすることはあなたがあなたの最大限の声の可能性に到達するのを助けません。 咽頭の1つの領域に過度に焦点を合わせると有害です。 たとえば、喉頭咽頭だけに焦点を合わせると、歌手の音が飲み込まれたり、暗すぎたりする可能性があります。 中咽頭は非常に多様であるため、中咽頭に固執すると、大音量と小音量の間で一貫性のない音が行き来します。 鼻咽頭の共鳴が多すぎると、歌手は過度に明るくなります。 声の範囲全体で咽頭腔全体を使用すると、音量と音色のバランスが取れます。 クレイン・ロビソン博士ユタ州の著名なボイスコーチである、は、共鳴の統合を2つの黒い端を持つ「無愛想なバナナ」として表現しました。 一方の黒い端は鼻咽頭共鳴を表し、もう一方は喉頭咽頭共鳴を表します。 アナロジーは、2つが反対側にあることを表しており、視覚化するために喉の内側に似たやや管状の形状も提供します。 このように見ると、バナナの中心は両極端の間の中咽頭を表しています。 あなたが歌うときに咽頭全体を使用することを学び、その結果は美しく、騒々しく、長持ちし、そして称賛に値します。
ボーカルレゾナンスにより多くの時間を費やす必要がある理由
ボーカルレゾナンスは、プロジェクション、ボーカルの美しさ、および アーティキュレーション. 共鳴はローラースケートや自転車に乗ることを学ぶようなものです。 スキルを習得するには時間がかかる場合がありますが、一度習得すると失われることはありません。 だからこそ、努力と結果の点で、それはあなたの支出に見合う最高の価値を持っているのです。 呼吸管理のような他の音声スキルでは、筋肉が常に形を整えている必要があります。 多くの人気歌手は、声の共鳴のスキルを習得し、他のスキルを使用する必要がないようにしています。 短いフレーズ、狭い声域、明瞭な単語、少ないダイナミックな歌を歌う バリエーション。 簡単な歌を上手に歌うだけなら、最初に声の共鳴を理解して制御することから、声の旅を始めるのが理にかなっています。 あなたの旅を助けるために、これらを練習してください 共鳴を改善するための10のボーカルウォームアップ.
