フォーヴィスムは1900年代初頭の絵画のスタイルであり、明るく表現力豊かな色、通常の主題、単純化された形を強調していました。 用語、 フォーブ、実際にはフランス語で「野獣」を意味します。 このように描いた画家たちは、それ以前の芸術と比較して、彼らの絵画へのアプローチが非常に制御されておらず、飼いならされていないため、これと呼ばれていました。
NS フォーヴィスム セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホなどの画家の影響を受けました。彼らはまた、絵画を平面または平面に簡略化するか、エネルギッシュで表現力豊かな明るい色を使用しました。 いくつかのフォーヴィスムには、アンリ・マティスとアンドレ・ドラン、ラウル・デュフィ、モーリス・ド・ヴラミンクが含まれます。 ただし、すべてのフォーヴィスムが同じブラシストロークでペイントされているわけではありません。 マティスのように、フラットカラーのより広い領域を好む人もいれば、ドヴラミンクのように、厚い絵の具の短いストロークを使用する人もいました。
フォーヴィスムのようにペイントするためのヒント
- 日常のシーンや風景をペイントします。 肖像画については、アンリマティスによって行われたものを見てください。 グリーンストライプ、1905年に行われました。
- 明るく彩度の高い色を使用してください。 色を混ぜてトーンダウンする必要はありません。 チューブからまっすぐにすることをお勧めします。
- 深宇宙のような錯覚を作り出すことを心配しないでください。 フォーヴィスムは、感情的な内容に表現的に色を使用するよりも、空間についてあまり関心がありませんでした。 フォーヴィスムの絵画の色は同じような彩度または強度であるため、絵画の空間はより平坦に見え、オブジェクトは絵画の表面に近いように見えます。
- 赤、オレンジ、黄色などの暖かい色は絵の中で前に出る傾向があり、冷たい色(青、緑、紫)は後退する傾向があることを覚えておいてください。 この効果を使用してフォームを定義します。ハイライトには暖かい色を使用し、シャドウには冷たい色を使用します。 これはあなたの絵がもう少し立体的に読むのを助けるでしょう。
- 前景に暖かい色を使用し、背景に冷たい色を使用することもできます。
- 補完的なものを使用する 色 隣同士。 これは非常に動的で、視覚的なインパクトとフォーカスを生み出します。
- ブラシストロークをブレンドしないでください。 それらを目に見える、大胆で、エネルギッシュなものにします。
- 簡略化する。 細部までペイントする必要性を感じないでください。 絵の感情にとって重要ではないものを編集します。 たとえば、顔はマークだけをクローズアップします。 群衆の中の顔は特徴がありません.
- 黒または青で多くの形の輪郭を描きます。
- 塗装面のすべてのスペースを埋める必要があるとは思わないでください。 ストローク間の塗装面が見える場合と見えない場合がある、決定的でエネルギッシュなストロークを使用します。
あなたの媒体が何であれ、フォーヴィスムのような絵は確かにあなたのパレットを明るくし、この表現力豊かな絵の方法へのさらなる探求を刺激するかもしれません。