თუ არსებობს რომელიმე აქსიომა, რომლითაც მე ვცხოვრობ, როდესაც საქმე ეხება ხელოვნების შექმნას, ეს არის: „ნუ გსურს შენი იდეები. მიეცი ყველაფერი, რაც იცი და მეტი დაგიბრუნდება“.
„ნუ მოისურვებთ თქვენს იდეებს. მიეცი ყველაფერი, რაც იცი და მეტი დაგიბრუნდება“.
– პოლ არდენი
მე წავაწყდი ამ ციტატას პოლ არდენის 2003 წლის წიგნში "ეს არ არის ის, თუ რამდენად კარგი ხარ, ეს არის ის, თუ რამდენად კარგი გინდა იყო.” არდენის სიბრძნე მომდინარეობს რეკლამაში შემოქმედებითი დირექტორის წლებიდან და ამ წიგნში ის თავის ნასწავლ გაკვეთილებს სთავაზობს ბიზნეს რჩევებს. მიუხედავად ამისა, წიგნმა დამაინტერესა. როგორც ჩანს, ის მიმართავდა ზუსტად იმ წერტილს, სადაც შემოქმედებითი პროცესი ხანდახან ჩერდება, მის გადაკვეთაზე ამბიციასთან და ჩვენი აღიარების სურვილთან.
კონკურენტულ სამყაროში ხელოვნების შექმნა ხელს უწყობს დეფიციტის აზროვნებას, რომელიც თითოეულ ხელოვანს უპირისპირდება სხვა ცრუ პრეტენზიით, რომ არსებობს შეზღუდული რაოდენობის გზები, იყო მხატვარი და შექმნა ხელოვნება. ეს აადვილებს ჩვენს მიერ მიღებულ ყველა იდეას, როგორც ძვირფასს - შემოქმედებითი ზრდის საიდუმლო მკვლელს.
ვინც ინარჩუნებს შემოქმედებით პრაქტიკას, გეტყვით, რომ მას თან ახლავს შიში: წარუმატებლობის შიში, კრიტიკის შიში, იდეების, ნიჭის ან ლტოლვის ამოწურვის შიში, ერთ დღეს სამუშაოზე დაჯდომის და იმის დანახვის, რომ ჭა მთლიანად ამოვიდა. მშრალი.
„ხელოვნების შექმნა ახლა ნიშნავს გაურკვევლობის პირობებში მუშაობას“, წერენ დევიდ ბეილსი და ტედ ორლანდი 2001 წლის წიგნში.ხელოვნება და შიში.” ”ეს ნიშნავს იცხოვრო ეჭვითა და წინააღმდეგობებით, გააკეთო ის, რაც არავის აინტერესებს, აკეთებ თუ არა და რისთვისაც შეიძლება არც მაყურებელი იყოს და არც ჯილდო.”
„ხელოვნების კეთება რთულია. ამას დრო და პრაქტიკა სჭირდება, ზოგჯერ ბევრი ფული, ენერგია და სივრცე, რომ აღარაფერი ვთქვათ განმეორებით წარუმატებლობის სურვილზე“.
ხელოვნების შექმნა რთულია. ამას დრო და პრაქტიკა სჭირდება, ზოგჯერ ბევრი ფული, ენერგია და სივრცე, რომ აღარაფერი ვთქვათ განმეორებით წარუმატებლობის სურვილზე. დანებება ადვილია და ბევრი ადამიანი ამას აკეთებს. უფრო ადვილია ტელევიზორის გადატვირთვა ან ტელეფონზე გადახვევა გრძელი დღის ბოლოს, ან მეორე დილით დაძინება, იმის ნაცვლად, რომ გადაიტანოთ თქვენს სახელოსნოში, კომპიუტერში ან სტუდიაში. და ზოგჯერ, ცარიელი გვერდის გაყინული, პანიკური პერსპექტივა საკმარისია იმისათვის, რომ შეგაჩეროთ მცდელობაც კი.
იმიტომ, რომ რაღაცის შესაქმნელად, იდეა უნდა გქონდეს, არა? საიდან მოდის ესენი? როგორ ინახავთ მათ? როგორ იცით მათი გამოყენება? და როგორ შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ, რომ უფრო მეტი გექნებათ?
მე აღმოვაჩინე, რომ ამ კითხვებზე პასუხის გაცემის მხოლოდ ერთი გზა არსებობს და ეს არის: ყველა თქვენი იდეის გაცემა.
რატომ არასოდეს არ უნდა შეინახოთ თქვენი იდეები
არდენი ამბობს: „დაგროვების პრობლემა ის არის, რომ თქვენ საბოლოოდ ცხოვრობთ თქვენი რეზერვებით. საბოლოოდ, თქვენ გახდებით შემორჩენილი."
შეგროვება შიშზე დაფუძნებული აქტია. ეს არის ჩვევა განვითარებული იმის გამო, რომ თქვენ გასწავლეს ეჭვიანობით კონკურენცია გაუწიოთ გარშემომყოფებს, ან უბრალოდ იმიტომ, რომ გრძნობთ, რომ კარგი იდეები ძვირფასი და იშვიათი ნივთებია, რომლებსაც უსაფრთხოდ შენახვა სჭირდებათ და დაცული. ორივე ეს იმპულსი, თუმცა გასაგებია, მაგრამ პირდაპირ ეწინააღმდეგება ჯანსაღ შემოქმედებით პრაქტიკას.
პრობლემა თავად სიტყვიერებაშია: შენახვა, შეგროვება, შენახვა და ფრთხილად დაცვა, ეს ყველაფერი არის სიტყვები, რომლებიც წარმოსახავს ჭუჭყიან, ბნელ სივრცეებს, რომლებიც დაგროვილია გამოუყენებელი და ხელუხლებელი საგანძურით.
„თუ შენს იდეებს გასცემთ, თქვენ ახორციელებთ რწმენის მძლავრ რეგენერაციულ აქტს“.
ამ მტვრიანი სივრცის დაკავება მახრჩობს. ის იზიდავს თავის თავს, ხელს უშლის ზრდას და ზღუდავს მოძრაობას.
რიკ რუბინი იდეების წარმოქმნის პროცესს მდინარეს ადარებს: „ჩვენში მასალის მდინარე მიედინება. როდესაც ჩვენ ვიზიარებთ ჩვენს ნამუშევრებს და ჩვენს იდეებს, ისინი ივსება. თუ ჩვენ დავბლოკავთ დინებას ყველა მათგანის შიგნით შეკავებით, მდინარე ვერ გაივლის და ახალი იდეები ნელ-ნელა ჩნდება“.
თუ თქვენს იდეებს გასცემთ, თქვენ ახორციელებთ რწმენის მძლავრ რეგენერაციულ აქტს. თქვენ არა მხოლოდ ცარიელებთ თქვენს სახურავებს და აიძულებთ საკუთარ თავს მუდმივად შეავსოთ იგი, არამედ ასწავლით საკუთარ თავს ენდოთ ამ პროცესს. თქვენ ირჩევთ გჯეროდეთ თქვენი შესაძლებლობების ხელახლა შექმნის.
რას ნიშნავს „მათი გაცემა“?
მე ვიღებ დირექტივას ჩემი იდეების პირდაპირი გაგებით და მივყვები მას ყველანაირად, რითაც შემიძლია მისი ინტერპრეტაცია: მე ვუზიარებ ჩემს იდეებს ყველას, სხვა ხელოვანებსაც კი, რომლებმაც შეიძლება გამოიყენონ ისინი. მე მეგობრებთან ერთად ტვინს ვუყრი და გულუხვი ვარ ჩემი ენერგიითა და აზრებით. მაგრამ ყველაზე მეტად, მე უბრალოდ ვმოქმედებ ყველა ჩემს იდეაზე რაც შეიძლება მეტი, სწრაფად და სრულყოფილებაზე ზედმეტი ზრუნვის გარეშე.
„ყველაფერი, რასაც თავისუფლად და უხვად არ გასცემთ, იკარგება თქვენთვის. შენ გახსენი შენი სეიფი და იპოვი ფერფლს“.
-ენი დილარდი
ენი დილარდმა ეს ყველაზე კარგად თქვა, ამიტომ მე მოგცემთ უფლებას გითხრათ: „ნუ დააგროვებთ იმას, რაც კარგი ჩანს წიგნში შემდგომი ადგილისთვის ან სხვა წიგნისთვის; მიეცი, მიეცი ყველაფერი, მიეცი ახლა. იმპულსი, რომ შეინახოთ რაიმე კარგი მოგვიანებით უკეთესი ადგილისთვის, არის სიგნალი, რომ დახარჯოთ ის ახლა. რაღაც მეტი გაჩნდება მოგვიანებით, რაღაც უკეთესი. ეს ნივთები ივსება უკნიდან, ქვემოდან, ჭაბურღილის წყალივით. ანალოგიურად, იმპულსი, რომ შეინარჩუნო ის, რაც ისწავლე, არა მხოლოდ სამარცხვინოა, არამედ დამღუპველიც. ყველაფერი, რასაც თავისუფლად და უხვად არ გასცემთ, იკარგება თქვენთვის. შენ გახსენი შენი სეიფი და იპოვი ფერფლს“.
აქ დილარდი ამბობს, რომ რაიმე უსახელო მომავლის იდეალის შესახებ იდეის შეჩერებამ შეიძლება თვით იდეა მოკლას. იმის ნაცვლად, რომ გეშინოდეთ, რომ ეს იდეა შეიძლება იყოს თქვენი უკანასკნელი, გამოიყენეთ მისი სიცოცხლისუნარიანობა და დახარჯეთ იგი მაშინვე, რათა იყოთ ღია თქვენი შემდეგი იდეისთვის.
ჩემი გამოცდილებით, იდეის სიკვდილიც მაშინ ხდება, როცა შენს საქმეზე საუბრის გეშინია. თქვენი იდეების სხვებთან გაზიარება სწორედ ამას გამოიწვევს: ცოდნის, გამოცდილების ან პერსპექტივების გაცვლას რომ შენს პაწაწინა განძზე ეჭვიან იზოლაციაში ყარაულის დგომა რომ გერჩივნა, შენ ვერასოდეს მიიღებდი წვდომას რომ. სხვების მიერ თქვენგან „მოპარვის“ შიში ბევრს აყენებს იმ აზრს, რომ თქვენი იდეა მთლიანად არის ორიგინალური (ეს ალბათ ასე არ არის!), ან ეს ორიგინალობა თავისთავად არის ხელოვნების ერთადერთი ღირებულების საზომი (ეს არ არის!).
იყავი გულუხვი; გჯეროდეს, რომ რასაც გასცემთ, ათჯერ დაგიბრუნდებათ. თქვენი ხელოვნება და ცხოვრება მხოლოდ უკეთესი იქნება მისთვის.
იდეა არ არის ხელოვნება
"საიდან გაქვთ თქვენი იდეები?" არის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული კითხვა, რომელიც აუდიტორიას უსვამს მწერლებს კითხვა-პასუხის დროს. "რა სასაცილო კითხვაა, თითქოს არსებობს იდეის ხე, რომელიც ნაყოფს იძლევა", - მწერალი ლარისა ფამი წერდა Paris Review-ში. ურსულა კ. ლე გუინი კითხვას უპასუხოდ უწოდა 1987 წლის ამავე სახელწოდების ნარკვევში და თქვა, რომ იგი ვარაუდობს ორ მითს იმის შესახებ, თუ როგორ იქმნება მხატვრული ლიტერატურა: „პირველი მითი: არსებობს მწერლობის საიდუმლო. თუ თქვენ შეძლებთ მხოლოდ საიდუმლოს შესწავლას, მაშინვე გახდებით მწერალი; და საიდუმლო შეიძლება იყოს საიდან მოდის იდეები. მეორე მითი: ისტორიები იწყება იდეებიდან; მოთხრობის წარმოშობა არის იდეა."
ეს მითებია, რადგან ისინი ემყარება მცდარ ვარაუდს, რომ მხოლოდ იდეა საკმარისია იმისთვის, რომ თავად იყოს ხელოვნება. მაგრამ ხელოვნება არის ის: ამბავი, მუსიკა, ცეკვა, ნახატი, რაც არ უნდა იყოს შექმნილი, ხელნაკეთი არის ის, რაც შექმნილია ჩვეულებრივი ადამიანის მიერ იდეით.
”ხელოვნება მოდის მასალების გამოვლენისგან, მაშინაც კი, როცა ტვინი გაფუჭებულია, მაშინაც კი, როცა არაფერი გაქვს მხედველობაში.”
"რაც უფრო მეტს ვფიქრობ სიტყვა "იდეაზე", მით უფრო ნაკლები წარმოდგენა მაქვს, რას ნიშნავს ეს", - ამბობს ლე გუინი. „ვფიქრობ, ეს არის „იდეის“ ერთგვარი სტენოგრაფიული გამოყენება, რათა დადგეს იმის რთულ, ბუნდოვან, გაუგებარ პროცესზე, რაც არის კონცეფციისა და ფორმირებისა. იქნება ამბავი, როცა ჩაიწერება“. იდეაზე იმდენად დიდი ზეწოლაა, ალბათ იმიტომ, რომ ბევრს არ ესმის შემოქმედების რეალობა მუშაობა. იმის გამო, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს ძალიან ძლიერი, ადვილია დაიჯერო გარკვეული მითოლოგიების ირგვლივ, თუ როგორ წარმოიქმნება ის, განსაკუთრებით მითების ისეთივე დამაჯერებელი, როგორიც არის „მუზა“.
არსებობს მთელი რომანტიზებული ტრადიცია იმისა, რომ მხატვარი ელოდება შთაგონების ელვისებურ დარტყმას, სანამ სიცხეში მიიყვანს მათ. შედევრი, მაგრამ ყველა შემოქმედებითი ადამიანი, რომელსაც ვიცნობ, გეტყვით, რომ სიმართლე გაცილებით ნაკლებად მომხიბვლელია: ხელოვნება მოდის დამღლელი, რეგულარული, თავდადებულისგან. დაფქვა ა. ეს ნიშნავს დღეში 1000 სიტყვის დაწერას, მაშინაც კი, თუ ყოველი წინადადება განკუთვნილია ნაგვისთვის, ან ცხოვრება ერთი საათის განმავლობაში ყოველ დილით, მაშინაც კი, როცა მხოლოდ ცარიელი ყავის ჭიქებია გადამუშავებაში ურნა.
ხელოვნება წარმოიქმნება მასალების გამოვლენისგან, მაშინაც კი, როცა ტვინი გაფუჭებულია, მაშინაც კი, როცა არაფერი გაქვს მხედველობაში, მანამდე, სანამ იცი, რა მოხდება, როცა მუშაობას დაიწყებ. შენ მაინც გამოჩნდები, რადგან იცი, რომ რაღაც მომენტში, ხანდახან როცა ამას ყველაზე ნაკლებად ელოდები, კარგიც ჩნდება.
მიაქციეთ ყურადღება და გამოიყენეთ ეს ყველაფერი
იმის ნაცვლად, რომ ელოდონ სრულყოფილ იდეას, მხატვრების უმეტესობა შთაგონებას ყველგან, ყოველთვის იღებს, უბრალოდ ყურადღების მიქცევის უნარის დახვეწით. ”თქვენ იღებთ იდეებს დღის სიზმრებიდან, ამბობს ნილ გეიმანი. „იდეებს მოწყენილობისგან იღებთ. თქვენ ყოველთვის იღებთ იდეებს. ერთადერთი განსხვავება მწერლებსა და სხვა ადამიანებს შორის არის ის, რომ ჩვენ ვამჩნევთ, როდესაც ამას ვაკეთებთ. ”
შეგიძლია იყო შენი თავის მუზა, საკუთარი მაგიის შექმნა, უბრალოდ მიერ ყურადღების მიქცევის სწავლა და ვალდებულება გამოჩნდეს თქვენს პრაქტიკაში. „ხელოვნების კეთება საერთო და ადამიანური საქმიანობაა“, - წერენ ბეილსი და ორლანდი. „სიძნელეები, რომლებსაც ხელოვანები აწყდებიან, არ არის შორეული და გმირული, არამედ უნივერსალური და ნაცნობი“.
არ შეგაშინოთ იდეა: ელოდებით თუ არა სრულყოფილს, ან ფიქრობთ, რომ ეს ადრე გაკეთდა, ან რა სხვა ამბავს გეუბნებათ თქვენს თავში შიში. ეს არ არის იდეა, არამედ ის, თუ რას აკეთებთ მასთან ერთად - და არ არსებობს შეზღუდვები რამდენჯერ შეგიძლიათ სცადოთ!
„გჯეროდეთ, რომ თქვენ გააგრძელებთ ახალი იდეების გენერირებას თქვენი პრაქტიკის გამოჩენით მაშინაც კი, როცა ცარიელი ხართ“.
"დახარჯე ეს ყველაფერი, ესროლე, ითამაშე, დაკარგე, ყველაფერი, მაშინვე, ყოველ ჯერზე", - ამბობს ენი დილარდი. გჯეროდეთ, რომ თქვენ გააგრძელებთ ახალი იდეების გენერირებას თქვენი პრაქტიკის გამოჩენით მაშინაც კი, როცა ცარიელი ხართ. ითამაშეთ სწრაფად და თავისუფლად იდეებით, შიშის გარეშე და ისევ და ისევ დაუბრუნეთ ეს ენერგია თქვენს პრაქტიკაში.
ჩემი ქმარი, რომელიც ასევე მწერალია, პირველი ადამიანია, ვისაც მივმართავ, როცა ვგრძნობ, რომ ნათურა ჩაქრება და ვზივარ, ჩავვარდი ენერგიის პირველ ელექტრომომარაგებაში ახალი იდეის შესახებ. შევდივარ მის კაბინეტში, ვბრაზდები იმაზე, თუ როგორ უნდა წარიმართოს სცენა, ან როგორ ვაპირებ პერსონაჟის მანევრირებას უცნაური პრობლემის გამო, რომელიც მე მათ დავაყენე. ის ყოველთვის თავს აქნევს, თავაზიანად შთაბეჭდილების გარეშე.
"მოდით ვნახოთ ეს გვერდზე", - ამბობს ის. ეს არის სიყვარულის შეხსენება, რომ ეს არის მხოლოდ იქ, ჩვენს მიერ შექმნილ ნამუშევარში, სადაც იდეამ შეიძლება მიიღოს ნებისმიერი ნამდვილი ჯადოქრობა.
სტეფანი ჰ. Დაცემა
