접근 가능한 작곡에 동등하게 의존하는 80년대의 가장 강력한 순수 팝/록 연주자 중 한 명으로서, 러브 발라드에 대한 성향과 록 기타의 강력한 주입 — 음악 베테랑 Kenny Loggins가 틈새 시장을 찾았습니다. 그의 작업 부드러운 바위 그리고 신나는 영화 사운드트랙. 궁극적으로 80년대 스타일의 과격함, 중독성 있는 멜로디 및 댄스 가능성에 완벽한 조화를 이루는 Loggins는 그 시대 음악의 과소평가된 모델 인물로 서 있습니다. 솔로 아티스트로서 그의 가장 인기 있는 히트곡뿐만 아니라 10년 동안 그의 가장 훌륭한 작곡과 공연을 살펴보자.
그의 솔로 경력이 시작될 때 Loggins는 이전 두비 브라더스 1980년에는 명백한 매력에도 불구하고 가까스로 Top 10에 조금 못 미치는 이 대히트를 작곡한 멤버 Michael McDonald가 있습니다. 그러나 70년대 후반과 80년대 초반 팝의 관점에서, 이러한 노력만으로도 두 사람의 작곡 파트너십이 특히 영감을 받은 파트너십임을 알 수 있었습니다. 그의 경력의 이 단계에서 점점 더 드라마틱한 보컬 스타일을 보여주었던 이 트랙에서 이전에 뿌리깊었던 Loggins 소프트 록의 모든 중요한 특징인 오케스트레이션, 신디사이저 및 발라드의 강력한 조합을 수용했습니다. 권위 있는. Loggins가 1978년에 단독 위협으로 도착했다면 "친구라고 부를 때마다" (그는 분명히 가지고 있었습니다), 이 1980년 그래미 수상자는 그가 기초를 구축한 곳입니다.
80년대 영화 사운드트랙과 길고 성공적인 관계를 시작한 Loggins는 두 번째 Top 10을 기록했습니다. Loggins의 모든 음악적 기술을 단일 패키지에 효과적으로 결합하는 이 신나는 로커로 솔로 히트를 쳤습니다. 희망의 충만함, 위안을 주는 천진함, 밝고 경쾌한 멜로디가 훌륭한 민속 지향적인 어쿠스틱과 함께 공간을 공유합니다. 곡의 시작을 알리는 기타와 방향 감각을 흐트러뜨리지 않으면서 곳곳에 퍼지는 완전하고 생생한 팝/록 편곡 경청자. 장르나 시대에 구애받지 않는 기분 좋은 음악, 그것이 로긴스의 성공 비결일지도 모르지만, 사랑받는 영화에서 자주 들리지만 여전히 완전히 즐거운 이 트랙의 전염성을 구체적으로 설명합니다. 코메디.
Loggins와 여행's Steve Perry가 두 아티스트의 소프트 록 충동을 그렇게 교묘하게 억제하여 최고 수준의 주류 로커가 될 수 있을까요? 사실은 잘 알려지지 않았지만 로긴스와 페리는 완벽하게 프리미어로 빛날 수 있다는 것입니다. 아레나 록 그리고 하드 록 보컬리스트에 접근하는 것조차도. 그것은 상당히 대담한 말이지만, 다른 사람에게 이 말을 듣고 열정적으로 전달되는 기타로 작동되는 스톰퍼를 경험한 적이 없다고 말해 주십시오. Loggins가 항상 전달하는 한 가지가 있고 종종 공동 작업자와 공유할 수 있는 기능이 있다면 그것은 무한한 기쁨입니다.
아마도 Dan Fogelberg 외에 Loggins보다 80년대 초반의 소프트록 사운드에 더 적합한 아티스트는 없을 것입니다. 이 두 아티스트는 우울한 마음의 문제에 대해 노래할 때조차 고양되지 않을 수 없으며, 그 진지하게 맑은 음색은 몇 년 후 Loggins의 주요 전화 카드로 남아 있습니다. Loggins의 걸작 앞에서 안정감과 진정한 소속감을 느끼지 않는 것은 거의 불가능합니다. 맥도날드와 공동 작곡한 이 보석은 그 시대의 가장 유쾌하고 흠잡을 데 없이 제작된 팝 음악 중 하나로 남아 있습니다.
Loggins는 1982년부터 그의 세 번째 Top 25 팝 히트곡인 이것에 대해 또 다른 흔들리는 포즈를 취했으며 일반적으로 특히 다음에서 성공합니다. 80년대를 가장 멋지게 비명을 지르는 다이내믹한 파워 코드 레이스 브리지: "내 안에 있는 사랑을 느낄 수 있나요? 마음? 시작해야 하는 불꽃이 보이나요? 밤에 횃불처럼 타오른다." 하지만 후렴구에서 노래가 정말 반복적일 때에도 중앙 멜로디의 힘은 범죄에 대한 강박 관념에서 곡을 구해줍니다. Loggins의 최고의 작곡에서와 같이 이 트랙은 리드미컬하게 독창적인 것부터 어쿠스틱 기타 유명한 팝 음악 "워-오" 보컬 자만을 훌륭하게 사용하기 위해 구절을 휘젓습니다.
포지티브 유비쿼터스 No.1로 1984년의 팝 히트곡, 이 노래는 모든 Kenny Loggins 테마 목록에서 완전히 예상되는 것 이상입니다. 곡을 다시 살펴보면 Loggins가 일렉트릭 기타리스트로서 얼마나 완벽하고 강력하게 연주하는지 놀랍습니다. 화끈함과는 거리가 멀지만, 80년대의 가장 상징적인 영화 중 하나인 타이틀 트랙은 초기 로큰롤의 순전한 춤 가능성과 그런 종류의 다양성은 다시 한 번 접근성. 그의 작곡 능력은 Loggins가 지속적으로 전염성이 높은 호의적인 감정 에너지를 전달하는 데 도움이 됩니다.
남성으로서의 자신의 권리를 주장하기 위해 팻 베나타르 부드러운 록의, Loggins는 기타 앰프 이 멋진 경기장 로커에서 11 또는 적어도 10 1/2로 (또한 사운드 트랙에서). 이 곡에 대한 영감을 받은 뮤직 비디오에서 Loggins는 아마도 자신을 자동차로 캐스팅하여 신뢰성의 한계를 뛰어 넘을 것입니다. 퍼즈에서 도망치는 도둑, 하지만 로긴스의 진지한 보컬과 파워코드가 번성하는 작품 그럼에도 불구하고. 팝송의 아티스트가 너무 많아서 일부 사람들이 진지하게 받아 들여지는 기회를 결코 놓치지 않았습니다. Loggins는 딱 필요한 시간에 맞춰 나오는 노래 제목의 후렴구, 주먹질을 위해 맞춤 제작된 음악을 제공하는 기병 에게.
이 완벽한 1985년이 파워 발라드 팝 차트에서 40위에 머물렀고, 특히 그 앞에 있는 다른 39곡이 어떻게 들릴지 고려할 때 더욱 그렇습니다. 물론 이것은 그의 성인 컨템포러리/소프트 록 크레센도에서 Loggins의 완벽한 예이므로 그 주변의 중년 여성 대상 차트에서 Top 10 성능은 많은 의미가 있습니다. 여전히, 이 트랙은 관계 행복의 사랑 노래로서 기능 및 우수성 면에서 동료가 거의 없으며, 항상 변화하더라도 항상 강력한 청중이 있을 것입니다. 결국, Loggins의 애절한 목소리의 헌신적인 선언이 그렇지 않으면 우리를 설득하는 데 큰 도움이 되지만, 삶에 대한 사랑에 행복하고 달콤하게 사랑받는 사람은 아무도 없습니다.
여기에 하나의 포장에도 불구하고 목록을 만드는 또 다른 훌륭한 파워 발라드가 있습니다. 80년대의 믿을 수 없을 만큼 싸구려적인 "스포츠" 컨셉 영화, 실베스터 스탤론의 팔씨름 서사시, "오버 탑." Loggins는 키보드에 너무 많이 의존할 수 있습니다. 절망적인 추세는 80년대가 끝나갈 무렵에 조금 더 악화되었지만 그의 작곡 능력은 그 동안 어려움을 겪지 않은 것 같습니다. 이것은 공개적으로 달콤한 사랑 노래를 (비공개로) 부르고 싶어하는 친구들을 위한 색을 칠한 창을 말아 올린 종류의 노래입니다.
그의 놀라운 네 번째 Top 10 80년대 팝 히트곡으로 영화 사운드트랙 (모두 별도의 영화에서), 이 신나는 트랙은 Rick Astley가 팝 차트에서 떨어졌고 니르바나 공백을 채웠습니다. 빈티지 소프트 록은 춤을 추고 세련된 성인 컨템포러리를 위해 사라진지 오래지만 Loggins는 팝과 록을 비교적 같은 비율로 계속 혼합했습니다. 1988년에 이르러 이 곡의 유쾌한 효과가 다소 힘들게 느껴지기 시작하더라도 이러한 확신 때문에 그는 아마도 칭찬을 받아야 할 것입니다. 이것이 Billboard의 팝 Top 40에 Loggins의 마지막 항목인 것은 우연이 아니지만, 합당한 솔로 경력을 위한 그의 마지막 위대한 노력으로 자격이 됩니다.
