유명한 러시아 배우이자 감독이자 교사인 콘스탄틴 스타니슬라프스키는 20세기와 그 이후의 연극에 지대한 영향을 미쳤습니다. 그의 긴 생애 동안 그는 "Stanislavsky System" 또는 "Method"로 알려진 다양한 기술을 개발했습니다. 그의 책들 내 삶의 예술 (자서전), 배우가 준비하다, 캐릭터 만들기, 그리고 역할 생성 오늘날에도 여전히 연구되고 있습니다.
Stanislavsky 시스템이란 무엇입니까?
매우 복잡하지만 "Stanislavsky System"의 기본 목표 중 하나는 무대에서 믿을 수 있고 자연스러운 사람들을 묘사하는 것이었습니다. 이 개념은 19세기 러시아의 스피치인들과 현저한 대조를 이룹니다. 그 시대의 배우들은 대부분 장엄한 어조로 말했고 과장된 몸짓을 했다. Stanislavsky("Konstantine Stanislavski"라고도 함)는 그 많은 부분을 변경하는 데 도움이 되었습니다. 여러 면에서 스타니슬라프스키는 배우들이 최대한 자신의 캐릭터에 몰입하는 오늘날의 방식 연기 스타일의 아버지입니다.
그의 삶
태어나다: 1863년 1월 17일.
사망 한: 1938년 8월 7일.
"Stanislavsky"라는 예명을 사용하기 전에 그는 러시아에서 가장 부유한 가문의 일원인 Constantin Sergeyvich Alekseyev였습니다. 그의 자서전에 따르면, 내 삶의 예술, 그는 어린 나이에 극장에 매료되었습니다. 그는 어린 시절 인형극을 좋아했고, 발레, 오페라. 청소년기에 그는 극장에 대한 사랑을 키웠습니다. 그는 배우가되어 가족과 사회 계층의 기대를 무시했습니다.
그는 몇 주 만에 연극 학교를 그만두었습니다. 당시의 스타일은 비현실적이고 지나치게 극적인 공연을 요구했습니다. 그것은 진정으로 인간의 본성을 전달하지 못하기 때문에 그가 혐오하는 스타일이었다. Alexander Fedotov 감독 및 Vladimir Nemirovich-Danchenko와 함께 작업하면서 Stanislavsky는 결국 1898년 모스크바 예술 극장을 공동 설립했습니다.
체호프와 자연스럽고 사실적인 공연
1900년대 초 그의 국제적 성공은 극작가로서의 안톤 체호프의 인기 상승과 관련이 있습니다. 이미 많은 사랑을 받은 이야기꾼 체호프는 독특한 코미디 드라마로 더 높은 명성을 얻었고, 갈매기, 바냐 삼촌, 그리고 체리 과수원. Chekhov의 주요 희곡의 각 제작은 Stanislavsky가 감독했는데, 그는 일찍부터 Chekhov의 등장인물이 전통적인 방법으로 무대에서 효과적으로 생생하게 살아날 수 없다는 것을 깨달았습니다. Stanislavsky는 최고의 연기가 가장 자연스럽고 사실적인 연기라고 생각했습니다. 따라서 그의 방법은 유럽 전역과 결국에는 연기 기술에 혁명을 일으키면서 발전했습니다.
연기 기술 혁명의 요소
Stanislavsky 시스템은 이와 같은 짧은 기사에서 철저히 탐구할 수 없지만 다음은 이 유명한 교사의 방법을 정의하는 몇 가지 측면입니다.
"매직 이프"
Stanislavsky 방법을 시작하는 간단한 방법은 "내가 이 상황이라면 어떻게 하시겠습니까?"라고 자문하는 것입니다. 이것은 이야기의 사건에 대한 자연스러운 반응을 고려하는 좋은 방법입니다. 그러나 Stanislavsky는 이러한 유형의 "만약에" 질문이 항상 최상의 특성으로 이어지지는 않는다는 것도 깨달았습니다. "내가 무엇을 하겠습니까?" "햄릿은 무엇을 했을까?"와 매우 다른 질문일 수 있습니다. 그래도 시작하기에 좋은 곳입니다.
재교육
배우들은 무대 위에서 움직이는 방식과 말하는 방식을 다시 생각해야 합니다. 많은 청중 앞에서 무대에 서는 것은 두려운 경험이 될 수 있습니다. 확실히 대부분의 사람들의 일상 생활의 일부는 아닙니다. 연극은 가면과 안무 시퀀스로 고대 그리스에서 시작되었습니다. 스타일은 이후 수세기 동안 변경되었을 수 있지만 초기 연극에서 발견되는 배우의 과도한 강조가 여전히 특징이었습니다. 그러나 실생활에서 우리는 그렇게 행동하지 않습니다. 스타니슬라브스키는 배우들에게 관객이 들을 수 있을 만큼 큰 소리로 투사하면서 실제와 같은 인간 본성을 보여줄 수 있는 방법을 찾도록 강요했습니다.
관찰
Stanislavsky는 최고의 사람 관찰자였습니다. 그는 학생들에게 다른 사람들을 주의 깊게 관찰하고 그들의 성격만큼이나 신체적 특징에 초점을 맞추라고 격려했습니다. 그는 평범한 사람들을 연구한 후 종종 자신을 농민이나 노인으로 위장하고 마을 사람들과 교류하여 자신이 얼마나 잘 어울릴 수 있는지 확인했습니다. 모든 사람은 독특합니다. 따라서 모든 캐릭터는 고유한 특성을 나타내야 합니다. 그 중 많은 부분이 배우의 관찰에서 영감을 받고 적용할 수 있습니다.
동기 부여
그것은 진부한 배우의 질문이되었습니다. 나의 동기는 무엇인가? 그러나 Stanislavsky가 배우들이 고려하기를 기대했던 것은 바로 이것이었습니다. 캐릭터가 왜 이런 말을 하는 걸까요? 캐릭터가 무대의 이 부분으로 이동하는 이유는 무엇입니까? 그녀는 왜 등불을 켤까? 그가 서랍에서 총을 꺼내는 이유는 무엇입니까? 일부 동작은 명확하고 설명하기 쉽습니다. 다른 사람들은 신비할 수 있습니다. 아마 극작가도 모를 겁니다. (아니면 극작가가 게을러서 무대를 가로질러 의자를 옮길 사람이 필요했을 수도 있습니다. 편의상.) 배우는 캐릭터의 말과 행동 뒤에 숨겨진 동기를 파악하기 위해 텍스트를 철저히 연구해야 합니다. 행위.
감정적 기억
Stanislavsky는 그의 배우들이 단순히 감정의 팩시밀리를 만드는 것을 원하지 않았습니다. 그는 배우들이 실제로 감정을 느끼기를 원했습니다. 따라서 극도의 슬픔을 요구하는 장면이 있다면 배우들은 극도의 슬픔을 진정으로 경험할 수 있도록 캐릭터의 상황에 대한 마음가짐을 가져야 했습니다. (다른 모든 감정도 마찬가지입니다.) 물론 때로는 장면이 너무 드라마틱하고 캐릭터가 너무 인간적이어서 이러한 강렬한 감정이 배우에게 자연스럽게 전달됩니다. 그러나 배우의 감정 상태에 연결할 수 없는 배우를 위해 Stanislavsky는 연기자들에게 개인적인 기억에 접근하고 비슷한 삶의 경험을 활용하라고 조언했습니다.
그의 유산
Stanislavsky의 모스크바 극장은 소련 시대에 번창했으며 오늘날에도 계속되고 있습니다. 그의 연기 방법은 다음을 포함한 많은 다른 유명한 드라마 교사들에게 영향을 미쳤습니다.
- 스텔라 아들러
- 리 스트라스버그
- 우타 하겐
