50년대, 60년대, 70년대의 두 개의 화음 곡 10곡

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E 마이너의 홈 키와 F# 베이스가 있는 불가사의한 D6/9 코드 사이를 왔다갔다 하는 단순함에 대해 뼈대를 두지 않기 때문에 가장 유명한 2코드 곡 중 하나입니다. 하지만 노래가 결코 지루하지 않기 때문에미국의 경쾌한 3파트 하모니가 코러스를 채색하여 Em에 9도를 추가하고 D를 Dmaj9으로 변형합니다. 그 어떤 것도 이해하지 못합니까? 걱정하지 마세요. 리듬을 올바르게 잡고 B와 E 음표를 추가한 Em과 D 코드 사이를 이동하세요.

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이것은 매우 간단합니다. 개인의 자유에 대한 Sly와 Family Stone의 어린애 같은 송가는 전체적으로 C와 G 패턴, 특히 G-C-G를 따라 움직입니다. G로 다시 점프하기 전에 C 음표에 잠시 머물고 있는지 확인하십시오! 아무도 Sly와 그의 가족이 그렇게 단순한 노래를 부르고 있다는 사실을 눈치채지 못하는 주된 이유는 그가 그 위에 얹은 것에 대해 끝없이 독창적이기 때문입니다. 후렴구, 예, 하지만 또한 인종차별의 어리석음에 대한 노래 조롱("녹색을 받아들일 수 없는 파란색 사람이 있습니다"), 일부 히피 노래, 일부 똥꼬, 당신 이름 그것. 거의 자유형처럼 들리지만 부품은 실제로 구조화되어 있습니다!

이것 비틀즈 히트는 오프닝부터 약간의 치트입니다. 아카펠라 나중에 반환되는 고장은 실제로 세 개의 코드로 구성되어 있습니다. "Paperback Writer"는 C와 G 오프닝 이후에 A 마이너로 잠입한 다음 D 메이저의 맨 제안된 스켈레톤으로 구성됩니다. 그러나 Paul McCartney는 특히 인디언 드론처럼 한 화음에 머무르는 팝송을 만들고 싶었고 그것이 바로 그가 한 일입니다. 기타에서 노래는 G7에서 만족스럽게 주위를 맴돌며 C에 착륙하는 구절의 마지막 단어인 "writer"에 대해서만 방송을 듣게 합니다. 그러나 Paul의 베이스 파트는 초보자를 위한 것이 아닙니다.

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Cocker의 첫 번째 앨범을 이끈 Traffic 노래의 피아노 부분은 이보다 훨씬 더 어렵게 들립니다. 두 코드 사이를 두리번 거리면 찾을 수 있습니다. 밴드와 함께 이 곡을 연주할 때의 진정한 어려움은 여러분이 상상할 수 있는 것처럼 상호작용에 있습니다. 왜냐하면 여기에서 진행되고 있는 수많은 재즈-펑크가 있기 때문입니다. 재능을 감안할 때 의미가 있습니다. Lieber/Stoller 사이드맨 Artie Butler, Wrecking을 포함하여 양쪽 해안의 놀라운 세션 남성과 여성이 있습니다. 베이스의 전설적인 캐롤 케이(Carol Kaye), 드럼의 폴 험프리(Paul Humphrey)는 나중에 마빈 게이(Marvin Gaye)의 "Let's Get It On"에서 연주하게 되며, 나중에 시카고의 라우디르 드 올리베이라(Laudir de Oliveira)는 봉고를 연주합니다!

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실제 케이준 2단계가 두 개의 코드만 사용하는 것은 전혀 이상한 일이 아니며, 이것이 바로 Hank Sr.가 이 1952년 표준에서 추구했던 것입니다. 사실, Hank는 "Grand Texas"라는 전통적인 케이준 노래를 기반으로 멜로디를 약간만 변경하고 바유에서의 삶에 대한 영어 가사를 삽입했습니다. 문화는 고사하고 미국 대부분이 이런 종류의 음악을 접한 것은 처음이었고 그 단순성 덕분에 오늘날에도 널리 인기를 얻고 있습니다. 오래 걸리지 않을 케이준 2단계 리듬을 앞뒤로 익히면 전체 밴드에서 연주할 수 있습니다!

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또 다른 오래된 민요, 이번에는 노스 캐롤라이나의 소나무 숲에서, 그리고 미국에 특정 스타일의 음악을 소개하기 위해 더 많은 일을 한 것입니다. "Tom Dooley"는 고전적인 애팔래치아 살인 발라드로, 전 애인이 약혼녀를 살해한 사실을 은폐한 남자(그의 성은 실제로 Dula로 철자됨)의 실화였습니다. 둘라는 1866년에 세상을 떠났고 이 노래는 거의 한 세기 후에 Kingston Trio가 대중화되면서 대대로 전해졌습니다. Dula는 끝까지 자신의 결백을 맹세했지만 노래는 자신의 말로 그를 유죄로 묘사합니다.

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Chuck Berry는 I-IV-V 블루스 진행을 로큰롤로 옮겼으며 많은 사람들이 이 노래에 3개의 코드가 있다고 생각하는 이유 중 하나입니다. 또 다른 이유: Lonnie Mack의 1964년 히트 기악 버전으로 간단히 "Memphis"라는 제목이 붙었습니다. 이 버전은 Lonnie가 직접 작성한 새 부분을 용이하게 하기 위해 세 번째 코드를 추가합니다. (지도에 그를 올려놓은 Johnny Rivers의 커버는 2개의 코드를 사용하지만 4개의 ​​코드로 내려가는 블루스 기반의 인트로를 추가합니다.) 원곡을 들어보세요. 그리고 당신은 베이스 연주자가 기본적으로 두 개의 음표에 머물고 있음을 알게 될 것입니다. 그러나 Chuck은 일부를 포함하여 상단에 많은 맛있는 핥기를 풀었습니다. 일곱 번째.

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그의 여자 친구가 쇼핑을 마칠 때까지 기다리는 동안 전설적인 컬트 피겨 - 슬래시 서사시 번아웃 Sky Saxon이 단 15 분 만에 작성했습니다. 이 야성적인 차고 사이코 조각은 단순함을 위해 만들어진 것입니다. Sky가 단 두 가지에 대해 맹렬한 비판을 가한다는 사실을 알게 된 것은 누구에게나 놀라운 일이 아닙니다. 화음. 관계의 새장에 대한 Saxon의 명백한 분개와 함께 흥미를 유지하는 것은 a) 그루비 일렉트릭 피아노 솔로 및 b) 스파게티 웨스턴 기타 솔로, 둘 다 그 당시 매우 신선하고 시대를 초월한 것으로 남아 있습니다. 오늘.

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"I Believe In You"로 유명한 컨트리 가수 Don Williams는 70년대에 기타리스트 Danny Flowers를 고용했으며, 오클라호마에 대한 이 송가를 만든 사람은 Flowers였습니다. Williams와 나중에 Clapton의 히트곡이 되었고 J.J. 케일의 "코카인". (오늘날까지 많은 사람들이 케일이라고 잘못 생각하고 있다. song.) 여기의 2화음 진행은 너무 단순하지만 너무 매력적이어서 Americana 아티스트가 합치고 싶을 때마다 반복해서 선택되었습니다. 올스타 잼. (Williams의 원본은 G에 있습니다.)

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Tex-Mex 사운드의 아이콘인 "Sir" Doug Sahm은 확실히 단순함을 유지한다고 믿었습니다. 그의 두 개의 큰 Top 40 히트곡인 this와 "She's About Mover"는 그 사이에 5개의 코드가 있습니다. Doug는 그루브에 관한 모든 것이 었습니다. A7을 몰래 타고 해변 집에서이 그루브하고 작은 사랑 이야기에 양념을 칠 수는 있지만 의무감을 느끼면 안됩니다. 오르간을 거기에 넣고 Doug가 여기에서 하는 것처럼 모든 "아름다운 진동"에 대해 팬에게 감사를 표합니다.