50년대 최고의 Oldies Rock Instrumentals

이 클래식 악기의 성공을 들어본 적이 있는 사람에게 설명할 필요가 없습니다. 꿈결 같은 분위기를 조성하는 데 이처럼 보편적이고 즉각적으로 성공한 노래는 거의 없습니다. 그러나 하와이 문화가 미국에 막 폭발하기 시작했다는 사실은 나쁘지 않았을 것입니다. 1959년의 의식― 결국 이 전략적으로 중요한 태평양 섬은 미국의 50번째 섬이 되었습니다. 상태. 이 형제 듀오의 솔로 반인 Santo Farina가 연주했습니다. 스틸 기타 그의 기타 선생님이 아일랜드 스타일에 정통했기 때문에 하와이 "슬랙 키" 변형으로 튜닝되었습니다. 노래 자체는 "아침 일출처럼 부드럽게"라는 재즈 표준을 기반으로 했습니다. 나머지는 인스트루멘탈 록의 역사입니다.

Doggett는 로큰롤, ​​심지어 R&B와도 아무 관련이 없었습니다. 루이스 조던 사이드맨, 그는 무엇보다도 자신을 재즈 오르가니스트라고 생각했습니다. 그러나 트리플 기타-오르간-색소 위협으로 일류 밴드를 모으는 데 있어서 그는 아마도 대중 문화의 교차로를 요구했을 것입니다. 색소폰 연주자 Clifford Scott과 기타 연주자 Billy Butler가 두 번의 흡연으로 생각할 수 있는 많은 재즈, R&B, 블루스, 심지어 컨트리 음악까지 연주하는 셔플 측면. 멤버들의 함성소리가 들릴 정도로 뜨겁게 부는 잼 중 하나다. (이 크루는 곧 두 개의 기악 R&B 스매쉬를 더 내놓았습니다. 나중에 Sil Austin의 팝 히트곡인 "Slow Walk"와 "Ram-Bunk-Shush"가 Top 40에 진입했습니다.

"King of Twang"인 Duane Eddy는 어쿠스틱과 새로운 일렉트로닉 기술을 사용하여 악기에 새로운 목소리를 제공하고자 하는 10년대의 전환기에 접어든 소수의 기타 개척자 중 한 명이었습니다. Eddy는 자신의 Gretsch의 베이스 스트링에 집중하고 그의 솔로 2,000갤런의 빈 물 탱크에 넣어 마이크에 포착됩니다. 그 결과는 앞으로 나올 록 기타, 특히 서핑 밴드의 부상에 큰 영향을 미쳤습니다. ("Papa-Oom-Mow-Mow"의 Rivingtons는 보컬로 그를 부추겼고, 미래의 Nancy Sinatra 코호트 Lee Hazelwood는 보드 뒤에 있습니다. 여기에 있는 밴드 멤버 중 일부는 60년대 로스앤젤레스의 유명한 "Wrecking Crew"에서 세션 음악가로 활동했습니다.)

영화를 본 사람이라면 누구나 펄프 픽션 이 악기 클래식은 칼로 자를 수 있을 정도로 두터운 위협적인 분위기를 만들어냅니다. 사실 그런 분위기가 에벌리브라더스의 필 에벌리로 하여금 노래 제목을 제안하게 했고, 금지된 단어가 없는 노래로 이어졌다. 미국 전역의 많은 라디오 방송국에서 외부 기회로 내부에서 "우르르"(즉, 싸운) 갱단을 선동할 수 있습니다. 도시. "파워 코드"와 기타 디스토션을 도입한 최초의 록 곡이며, 둘 다 나중에 하드의 주류가 되었습니다. 록, 그 영향력은 너무 심오하여 영국 침공의 많은 구성원을 일으켰습니다. 누구 피트 타운센드, 처음 기타를 잡기 위해.

이 목록에서 단연 가장 큰 히트를 기록한 "테킬라"는 미국 라디오에 전파된 새로 발견된 다문화주의의 산물이기도 합니다. 이 경우 라틴 열풍은 칼립소와 맘보의 인기를 이끌었고 기타와 라틴풍의 리듬에 직선적인 락 비트를 교차시킨 이 재미있는 작은 숫자도 심벌즈. 문화적 착취? 아닙니다. 자신의 클래식 리프를 작곡한 색소폰 연주자는 "테킬라!"라고 외친 Danny Flores였습니다. 음악이 멈추자 할 말이 생각나지 않았기 때문이다. 그리고 그것이 바로 이 노래가 B면을 위해 10분 만에 작성되고 녹음된 방법은 역사상 가장 인기 있는 기악 중 하나가 된 방법입니다.

빈티지의 대표적인 예 썬 로커빌리 기타 리프가 너무 맛있어서 British Invasion 밴드 결성에도 영감을 주었습니다. George Harrison이 John Lennon의 오디션에 사용했습니다. 이 곡은 최초의 기악 히트곡이었으며 같은 해 Billy Vaughn과 Ernie Freeman에 의해 Top 40에 다시 진입했습니다. Duane Eddy의 "Rebel-'Rouser"에 직접적인 영감을 주었습니다. Justis는 자신의 성공을 결코 복제하지 않았습니다. 기타. 그는 색소폰 솔로를 연주한 사람이었습니다.

Sandy는 록 최초의 위대한 드러머 중 한 명이었습니다. 진 빈센트 헐리우드 아가일스의 "Alley-Oop" 뿐만 아니라), 그는 재즈의 위대한 전통을 받아들였습니다. 세계: 이미 "Topsy"라는 클래식 재즈 악기로 탄생한 확장된 드럼 솔로 코지 콜. Nelson은 그것을 락으로 옮겼고, 그 결과는 이 스매쉬뿐만 아니라 앨범의 전체 경력이 Nelson은 라디오에서 인기 있는 모든 것을 가져다가 자신의 개인 우표를 붙였습니다. 사실, 1963년에 오토바이 사고로 발을 잃었을 때 그는 거의 속도를 늦췄습니다. 가져가, 데프 레퍼드!

Cortez는 실제로 그의 성이 아니었고 실제로 오르간 연주자가 아니었습니다. 그가 중간 이름을 성으로 사용한 것과 같은 방식으로 Mr. David Clowney는 그 순간에 아주 충동적으로 그의 첫 번째 싱글에서 Hammond B-3를 연주하기로 결정한 피아니스트였습니다. 사진관. 사실 '해피 오르간'은 인스트루멘털도 아니었지만 그의 보컬이 그를 흥분시키지 않을 때 그는 다시 즉흥적으로 연주했다. 그 결과는 히트곡이 될 뿐만 아니라 오랫동안 재즈 밴드, 야구장, 롤러 스케이트장의 영역이었던 오르간을 특징으로 하는 최초의 록 히트곡이 되었습니다. 이를 인정하듯 덜 성공적인 후속 조치를 '링키 딩크'라고 불렀다.

1959년에는 대중 음악의 다른 영역에서 표준을 가져와서 록 스핀을 가한다는 아이디어는 여전히 새로운 것이었고, Johnny Paris는 그의 작업을 위해 "Red River Valley"로 작업을 중단했습니다. 역사. 그러나 친숙한 제품도 판매되며 Hurricanes는 오르간 멜로디를 기반으로 한 두 번째 히트곡인 "Rock"으로 큰 성공을 거두었습니다. Johnny도 오르간을 연주하지 않았습니다. 그는 색스맨이었다. 그리고 당신이 듣는 그 칙칙하고 치즈맛이 나지만 참을 수 없을 정도로 재미있는 사운드는 당신이 기대하는 종류의 Hammond에서 나온 것이 아닙니다. 그것은 밴드 멤버 Paul Tesluk이 브랜드의 첫 번째 홈 오르간 중 하나에 국수를 얹은 것입니다.

도구가 도구가 아닌 경우는 언제입니까? 잘 들어보면 이 히트곡의 큰 후크 역할을 하는 "Woo hoo"가 실제로는 드럼과 기타 솔로의 균형을 맞추기 위해 있다는 것을 듣게 될 것입니다. 그 불일치가 요즘 많이 지나쳐가는데, 아이러니하게도 노래의 주요 부활로 인해 인기도: 한때 이상한 참신한 숫자로 여겨졌던 것이 John Waters 감독이 그의 작품을 위해 발굴한 것입니다. 영화 곡괭이, 쿠엔틴 타란티노의킬 빌 Vol. 1, 이는 Vonage 광고 캠페인 동안 스니펫에서 재녹음된 형태로 유비쿼터스 사용으로 이어졌습니다. 그러나 "Tequila", "Fly Robin Fly" 또는 "The Hustle"과 같은 기술적으로 여전히 악기입니다. 그러나 그것은 다른 날을 위한 것입니다.