낭만주의 또는 낭만주의 운동은 음악에서 회화, 문학에 이르기까지 다양한 예술 매체를 포괄하는 개념이었습니다. 음악에서 낭만주의는 작곡가 역할의 지위 변화에 기여했습니다. 이전에는 작곡가가 부유한 자의 하인에 불과했지만 낭만주의 운동은 작곡가가 스스로 예술가가 되는 것을 보았습니다.
낭만주의자들은 그들의 상상력과 열정이 저절로 솟아오르게 하고 그것을 작품을 통해 해석할 수 있다고 믿었습니다.
이것은 논리적인 질서와 명료성을 믿었던 이전의 클래식 음악 시대와 달랐다. 19세기 동안 비엔나와 파리는 고전, 그 다음에는 낭만주의 음악의 음악 활동의 중심지였습니다.
다음은 음악 형식에서 당대의 유명한 작곡가에 이르기까지 초기 낭만주의 시대에 대한 간략한 소개입니다.
음악 형식/스타일
초기 낭만주의 시대에는 프로그램 음악과 캐릭터 작품의 두 가지 주요 음악 형식이 작곡되었습니다.
프로그램 음악에는 아이디어를 전달하거나 전체 이야기를 서술하는 기악이 포함됩니다. 베를리오즈 환상적인 심포니 이것의 예입니다.
반면에 캐릭터 피스는 하나의 감정을 묘사하는 피아노의 짧은 곡으로 종종 ABA 형식입니다.
악기
고전시대와 마찬가지로 피아노 초기 낭만주의 기간 동안 여전히 주요 악기였습니다. 피아노는 많은 변화를 겪었고 작곡가는 피아노를 창의적 표현의 새로운 수준으로 끌어 올렸습니다.
초기 낭만주의 시대의 저명한 작곡가와 음악가
프란츠 슈베르트(Franz Schubert)는 약 600개의 지도자(독일 노래)를 작곡했습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 다듬지 않은, 움직임이 2개뿐이기 때문에 그렇게 명명되었습니다.
헥토르 베를리오즈 환상적인 심포니 그가 사랑에 빠진 무대 여배우를 위해 작성되었습니다. 그는 교향곡에 하프와 잉글리시 호른을 포함시킨 것으로 유명했습니다.
또 다른 프란츠인 프란츠 리스트(Franz Liszt)는 반음계 장치를 사용하는 교향시를 개발한 초기 낭만주의 작곡가였습니다. 이 위대한 작곡가들도 동료였고 서로에게서 배웠습니다. 리스트의 환상적인 심포니 Berlioz의 작품 중 하나에서 영감을 받았습니다.
프레데릭 쇼팽 솔로 피아노를 위한 아름다운 캐릭터 조각으로 가장 잘 알려져 있습니다.
Robert Schumann은 또한 캐릭터 조각을 썼습니다. 그의 작품 중 일부는 재능 있는 피아니스트이자 작곡가이자 비엔나 음악계의 중심인물이기도 한 그의 아내 클라라가 연주했습니다.
주세페 베르디 애국적인 주제로 많은 오페라를 작곡했습니다. 그의 가장 유명한 두 작품에 대해 들어보셨을 것입니다. 오텔로 그리고 팔스타프.
루트비히 판 베토벤은 하이든 밑에서 잠시 공부했고 모차르트의 작품에도 영향을 받았습니다. 그는 고전파에서 낭만주의 시대로 음악을 전환하는 데 큰 역할을 했습니다. 식자 합창, 실내 음악, 그리고 오페라, 베토벤 사용 불협화음 그의 음악에 그의 청중을 매료시켰습니다. 그는 28세에 청력을 잃기 시작하여 50세에 완전히 청력을 잃는 음악가에게 비극이었습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 교향곡 9번. 그는 낭만주의의 이상에 따라 젊은 작곡가의 새로운 작물에 영향을 미쳤습니다.
민족주의와 후기 낭만주의 시대
19세기 동안 독일은 음악 활동의 중심지였습니다. 그러나 1850년대에 이르러 음악 주제는 민속과 민속에 더 초점을 맞추도록 바뀌었습니다. 민속 음악. 이 민족주의적 주제는 러시아, 동유럽, 스칸디나비아 국가들의 음악에서 느낄 수 있다.
NS "마이티 핸플"The Mighty Five"라고도 알려진 19세기 러시아 민족주의 작곡가 5인을 구별하는 데 사용되는 용어입니다. 그들은 Balakirev, Borodin, Cui, 무소르그스키, 림스키-코르사코프.
기타 음악 형식 및 스타일
Verismo는 이야기가 일상 생활을 반영하는 이탈리아 오페라 스타일입니다. 강렬하고 때로는 폭력적인 행동과 감정이 강조됩니다. 이 스타일은 특히 그의 작품에서 두드러집니다. 자코모 푸치니.
상징주의는 다양한 예술 매체에 영향을 준 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)가 도입한 개념입니다. 이 개념은 작곡가의 개인적인 투쟁을 상징적인 방식으로 전달하려는 시도를 중심으로 진행됩니다. 이것은 음악에서 그의 작품에서 느낄 수 있다. 구스타프 말러
기타 주목할만한 작곡가
요하네스 브람스는 베토벤의 작품에 영향을 받았습니다. 그는 "추상 음악"이라고 불리는 것을 썼습니다. 브람스는 피아노, 지휘자, 4중주, 소나타, 교향곡. 그는 Robert와 Clara Schumann의 친구였습니다.
안토닌 드보락 그는 많은 교향곡으로 유명하며 그 중 하나는 그의 신세계에서 교향곡 9번. 이 작품은 1890년대 미국 체류의 영향을 받았습니다.
노르웨이의 작곡가인 에드바르 그리그(Edvard Grieg)는 사랑하는 나라의 민속 민속을 음악의 기초로 삼았습니다.
리하르트 슈트라우스는 바그너의 작품에 영향을 받았습니다. 그는 교향시와 오페라를 썼고 그의 오페라에서 호화롭고 때로는 충격적인 장면으로 유명합니다.
음악의 표현 스타일로 유명한 Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 이 시기에 협주곡, 교향시 및 교향곡을 작곡했습니다.
리하르트 바그너는 베토벤과 리스트의 작품에 영향을 받았습니다. 20세에 오페라를 작곡한 그는 "음악 드라마"라는 용어를 만들었습니다. 바그너는 더 큰 오케스트라를 사용하고 그의 작품에 음악적 주제를 적용함으로써 오페라를 다른 수준으로 끌어 올렸습니다. 그는 이러한 음악적 주제를 주악상 또는 주도적 동기. 그의 유명한 작품 중 하나는 니벨룽의 반지.
