악보를 읽고 악기를 연주할 때 노래의 전체 키를 이해하는 것이 중요하며 일반적으로 음악의 마지막 음을 보고 키노트를 찾을 수 있습니다. 기조는 음악 작품의 음조 진행의 기반이 되는 음계의 첫 번째 음표로 정의됩니다.
기조 연설은 다음과 같이 알려져 있습니다. 토닉 영어로, 토니카 이탈리아어로, 발음 프랑스어로, 그리고 토니카 독일어와 혼동해서는 안 됩니다. 키 서명, 더 높거나 낮게 연주될 음표를 나타내기 위해 소절의 시작 부분에 나타나는 플랫 및 샤프 서명 기간 동안 일반적인 피치보다 — 개인을 통해 전달되는 우발적인 경우는 제외 측정.
Keynotes는 음계의 이름을 지정하며 특정 노래를 끝내는 음표가 종종 해당 음악의 키노트가 되기도 하지만 음악적 편곡의 기조를 결정하는 전반적인 멜로디, 음색 및 다양한 조표 — A#(샤프) 단음계에서 A#이 기조, D에서 메이저 스케일, 기조 연설은 D입니다.
음악의 일반적인 기조 연설
여러 가지가 있지만 희귀하고 이론적인 음악 키, 이들 대부분은 당기는 데 필요한 우발적인 수 때문에 현대 작곡에서 사용되지 않습니다. B# 메이저 스케일과 같은 것을 끄면 악보가 너무 복잡해져서 빨리 읽고 읽을 수 없습니다. 플레이.
가장 일반적인 키노트에는 C, F, E 장조 및 단음계와 B 플랫 장조 및 단음계가 있습니다. 그러나 이들 중 가장 일반적인 것은 단연 C 메이저 스케일로 클래식, 팝, 록 및 컨트리 음악의 모든 형태에 걸쳐 사용됩니다.
혼동하지 말 것 루트 노트, 의 메모를 지정합니다. 현, 키노트는 전체 편곡의 기초이므로 기타나 피아노로 개별 코드를 배울 수 있습니다. 매우 다양하지만 대부분의 전통적 및 현대적 편곡을 연주하기 위해 C, F 또는 E 스케일로 작업하게 됩니다. 음악.
음악에서 키노트의 기능
매우 특정한 주제를 중심으로 메시지를 전달하는 기조 연설과 마찬가지로 기조 연설은 특정 음표를 중심으로 노래를 중심에 둡니다. 거기에서 스케일을 위아래로 쌓아서 듣는 사람이 작품에 관심을 갖도록 영감을 주는 작품의 중심 멜로디를 만듭니다. 그 자체.
기본적으로 가장 대중적인 음악은 화음과 음표의 배열 내에서 조화의 감각으로 구성되며, 그런 의미에서 기조는 음의 톤을 정의한다. 곡이 진행되는 시작점과 끝점을 설정하여 음악을 편곡하고, 작품 안의 각 코드나 음색은 그에 관련된 대로 작용합니다. 기조.
이러한 이유로 일반적으로 마지막 메모를 찾을 수 있습니다. 준비 특히 18세기 후반과 19세기 후반과 오늘날의 많은 민요는 노래의 서사를 위한 멋진 마무리 지점을 제공하기 때문에 기조 연설입니다. 그러나 기조가 마지막 음표가 아닌 경우 해당 곡을 듣고 다른 코드가 모두 관련시키려는 음높이와 음표를 결정할 수도 있습니다.
