가장 유명한 클래식 발레

'신데렐라'는 친절한 행동으로 사랑과 행복을 찾는 소녀의 사랑스러운 이야기다. 신데렐라 이야기의 무수한 버전이 존재하지만, 발레는 프랑스 이야기꾼 Charles Perrault가 쓴 원래 누더기-재물 동화를 기반으로 합니다.

이 작품의 가장 인기 있는 해석 중 하나는 세르게이 프로코피예프가 1940년에 작곡한 러시아 발레 버전입니다. Alexei Ratmansky가 안무한 이 3막 클래식 발레의 세계 초연은 1945년 모스크바에서 데뷔했습니다. 희극 발레 작품으로 변형된 Frederick Ashton의 재안무 버전(1948)도 있습니다.

종종 "에나멜 눈을 가진 소녀"라는 부제가 붙은 이 발레는 3막으로 구성되어 있습니다.호두 까기 인형,"는 어린 아이들에게 고전 발레를 소개할 수 있는 즐거운 선택입니다.

이야기는 마을 사람들이 집착하는 실물 크기의 춤추는 인형을 만드는 Dr. Coppelius를 중심으로 진행됩니다. 가볍고 재미있는 "Coppélia"는 연인 Franz와 Swanhilda의 낭만적인 게임을 따릅니다. 1870년 5월 25일에 초연되었으며 샤를 루이 에티엔 누이터의 대본과 함께 델리브 레오의 음악에 맞춰 아르투르 상레온이 처음 안무를 맡았다.

이 역사적인 발레는 Miguel de Cervantes의 서사시 걸작을 기반으로합니다. "돈키호테"는 사랑, 모험, 상실에 대한 불타는 이야기로 오감을 자극할 것입니다. 극 중 낭만주의의 전형인 돈키호테는 자신이 기사도의 황금기를 되살려야 할 기사라고 믿고 현실을 탈피하고 자신이 만들어낸 환상 속으로 탈출한다.

발레는 1869년 모스크바에서 처음 초연되었으며 Ludwig Minkus의 작곡으로 Marius Petipa가 안무했습니다. "두목 Quixote'는 무용 역사상 가장 인기 있는 pas de deux 중 하나인 주인공 Kitri의 Grand pas de deux로 끝납니다. 바실리오.

"지젤"은 프랑스 파리의 Salle Le Peletier에서 Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique가 초연한 낭만적인 2막 댄스입니다. 이 이야기는 작가인 Chevalier de St. George와 Jean Coralli의 도움으로 Theophile Gautier가 작성했습니다.

두 연인이 있는 한 여자의 이야기. 그녀는 그녀의 마을에서 가장 아름답고 최고의 댄서로 간주되지만 상한 마음으로 사망합니다. 그녀가 죽은 후 지젤은 초자연적 인 여성 그룹에 의해 무덤에서 소환됩니다.

가장 인기 있는 발레 중 하나로 여겨지는 "지젤"은 창간 이래 최고의 무용수들을 주역으로 끌어들였습니다. 발레의 시그니처인 발레 블랑(ballet-blanc) 또는 백인 여성 군단은 고전 발레의 상징이 되었습니다.

영원한 사랑, 미스터리, 운명, 복수, 정의의 이야기, "라 바야데르" 니키야라는 이름의 사원 댄서에 대한 사치스러운 발레입니다.

이야기에서 Nikiya는 그녀를 사랑하는 잘 생긴 전사 Solor와 사랑에 빠졌습니다. 두 사람은 영원한 사랑을 맹세합니다. 그러나 Nikiya는 또한 비극적인 결과와 함께 자신의 Nikiya를 가질 수 있도록 쌍을 분리하려는 계획을 세운 높은 Brahmin의 사랑을 받습니다.

"La Bayadère"는 원래 안무가 Marius Petipa와 음악 작곡가 Ludwig Minkus가 4막과 7개의 테이블로 무대에 올렸습니다. 첫 번째 발표는 1877년 제국 발레단의 러시아 상트페테르부르크에서였다. 대부분의 현대 버전은 키로프 발레단의 1941년 작품에서 파생되었습니다.

초기 낭만주의 발레 중 하나인 "La Sylphide"는 다소 환상적인 플롯에 기반을 두고 있습니다. 젊은 스코틀랜드인 제임스는 꿈과 함께 숲에서 춤을 추기 위해 결혼식장에서 도망친다. James나 그의 꿈의 연인인 아름다운 Sylphide에게 모든 것이 좋게 끝나지는 않습니다.

이 2막의 로맨틱 발레는 1832년 안무가 Filippo Taglioni에 의해 처음 만들어졌습니다. August Bournonville의 이후 버전이 1836년에 소개되었습니다. Bournonville 발레는 현존하는 가장 오래된 발레 중 하나로 간주됩니다.

호두 까기 인형

"호두까기 인형"은 전 세계의 수많은 발레단에서 공연하는 가족 친화적인 크리스마스 전통이 되었습니다. 많은 사람들에게 시즌은 공연 참석 "호두까기 인형." 실제로 미국의 유명 발레 단체에서 벌어들이는 총 연간 티켓 수익의 약 40%가 이 동화의 공연에서 나옵니다.

대본은 호두까기 인형 왕자를 꿈꾸는 어린 클라라(때로는 마리 또는 마샤로 알려짐)와 일곱 머리를 가진 자들과의 치열한 전투의 이야기를 따릅니다. 마우스 킹. 이 2막 발레는 원래 차이코프스키의 음악과 함께 Marius Petipa와 Lev Ivanov가 안무했습니다. 1892년의 최초 제작은 실패로 간주되었지만 차이코프스키의 모음곡은 대성공으로 간주되었습니다.

로미오와 줄리엣

역사상 가장 위대한 사랑 이야기로 여겨진다"로미오와 줄리엣"는 1303년 이탈리아 베로나에서 서로를 위해 죽은 두 연인의 실화를 바탕으로 한 셰익스피어의 고전 젊은 사랑의 비극에서 가져온 것입니다.

줄리엣과 그녀의 사랑하는 로미오는 함께 있는 것을 금지하는 다툼 가족 출신입니다. 이야기의 클라이맥스에서 모든 희망이 사라지자 로미오는 독으로 스스로 목숨을 끊습니다. 줄리엣은 그의 생명이 없는 시신을 발견하고도 죽기를 바라는 마음으로 그에게 키스하지만 그의 입술에서 나오는 독이 그녀를 죽이지 못하자 그의 단검으로 자신을 찔러 그 위로 떨어져 죽는다.

Prokofiev는 1935년경에 놀라운 발레 악보를 작곡했으며 음악은 많은 사람들에게 영감을 주었습니다. 위대한 안무가들 셰익스피어 이야기에 대한 자신의 비전을 해석하려고 노력합니다. 1938년 체코에서 처음 두 모음곡의 음악으로 주로 구성된 단막 작품으로 초연되었습니다.

차이코프스키가 작곡한 최초의 성공적인 발레인 "SleepingBeauty"는 당시 병약한 8세 소년이 참석한 최초의 발레입니다. 안나 파블로바, 그는 계속해서 세계에서 가장 찬사받는 발레리나 중 한 명이 될 것입니다.

잠자는 숲속의 미녀 이야기는 프랑스어 "La Belle au Bois Dormant"에서 번역되었습니다. 나무." 이 고전 동화의 여주인공은 마법의 바퀴에 매료되어 잠자는 숲속의 저주를 받은 오로라 공주입니다. 주문. 저주를 풀 수 있는 유일한 방법은 물론 잘생긴 왕자와 키스하는 것뿐입니다.

발레는 샤를 페로의 이야기를 바탕으로 한 프롤로그와 3막으로 구성됩니다. 악보는 1889년에 완성되었고 1890년 러시아 상트페테르부르크에서 초연되어 "백조의 호수."

백조의 호수

종종 고전 발레의 전형으로 여겨지는 "백조의 호수"는 사랑과 배신, 그리고 악에 대한 선의 승리에 관한 이야기입니다. 대본 연대기 오데트의 이야기, 낮에는 백조로, 밤에는 인간이 되는 저주의 주문을 거는 사악한 마법사에게 운명을 맞은 어린 소녀. 오데트는 가장 아름다운 백조의 여왕이 된다. 마법을 풀기 위해 한 젊은이는 그녀에 대한 그의 영원한 사랑을 고백해야 합니다.

이 고전적인 동화 발레는 원래 차이코프스키의 음악으로 Julius Reisinger가 안무했습니다. 초연은 1877년 러시아 모스크바의 볼쇼이 발레단에서 이루어졌다.