기타로 7th 코드 배우기

지금까지 배운 것

에 첫 장 기타 학습에 대한 이 기능의 우리는 기타의 부분을 소개하고 악기를 조율하는 법을 배우고 반음계를 배우고 Gmajor, Cmajor 및 Dmajor 코드를 배웠습니다.

기타 레슨 2 Eminor, Aminor 및 Dminor 코드, E 프리지안 스케일, 몇 가지 기본 스트러밍 패턴 및 열린 현의 이름을 연주하는 방법을 가르쳐 주었습니다.

에 기타 레슨 3, 우리는 블루스 스케일, Emajor, Amajor 및 Fmajor 코드를 연주하는 방법과 새로운 스트러밍 패턴을 배웠습니다.

네 번째 수업 파워 코드, 여섯 번째 및 다섯 번째 현의 기본 음 이름, 새로운 스트러밍 패턴을 소개했습니다.

가장 최근에는 다섯 번째 수업, 우리는 샤프와 플랫을 공부하고, 바레 코드를 소개하고, 탭을 읽는 법을 배웠고, 기본적인 12마디 블루스를 배웠습니다. 이러한 개념에 익숙하지 않은 경우 계속 진행하기 전에 이 단원을 다시 검토하는 것이 좋습니다.

6과에서 배울 내용

바라건대, 당신은 이 수업이 그렇게 어렵다고 생각하지 않을 것입니다. 7th 코드라고 하는 몇 가지 새로운 코드를 다룰 것입니다. 또한 까다로운 바레 코드를 몇 개 더 배우게 됩니다. 또한 새로운 편리한 스트러밍 패턴. 또한 워밍업 운동을 찾고 있다면 이동식 반음계 패턴을 배울 것입니다. 그리고 평소와 같이 다양한 노래에서 이러한 기술을 사용하여 배운 내용을 적용할 것입니다.

준비 되었나요? 자, 기타 레슨 6을 시작하겠습니다.

움직일 수 있는 반음계 패턴

1과로 돌아가서 생각해보면 이전에 반음계 패턴을 배웠던 것을 기억할 것입니다. 우리는 그 스케일을 기타의 프렛을 누르는 데 손가락이 익숙해지도록 하는 수단으로 사용했습니다. 여기에서 우리는 이 음계를 연주하는 또 다른 방법에 대해 공부할 것입니다. 이 새로운 스케일 위치를 배우는 목표는 초조해하는 손이 목 전체에서 부드럽고 빠르게 움직이도록 하는 것입니다.
시작하기 전에 "색계"가 정확히 무엇인지 명확히 합시다. 서양 음악에는 12개의 서로 다른 음높이(A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab)가 있습니다. 반음계에는 이 12개의 음정이 각각 포함됩니다. 따라서 손가락을 한 줄 위로 밀어 각 프렛을 연주함으로써 실제로 반음계를 연주할 수 있습니다.

이 시점에서 반음계를 배우는 이유는 단순히 손가락 기술을 향상시키기 위한 수단입니다. 여섯 번째 현의 다섯 번째 프렛에 첫 번째 손가락을 놓고 시작하여 그 음을 내림 스트로크로 연주합니다. 두 번째 손가락을 사용하여 여섯 번째 현의 여섯 번째 프렛을 연주합니다(업스트로크 포함). 그런 다음 세 번째 손가락은 여섯 번째 현에서 일곱 번째 프렛을 연주하고 마지막으로 네 번째(핑키) 손가락은 여덟 번째 프렛을 연주해야 합니다.

이제 다섯 번째 문자열로 이동합니다. 이 현을 연주하려면 초조해하는 손에 "위치 이동"이 필요합니다. 첫 번째 손가락으로 다섯 번째 현의 네 번째 프렛부터 시작하여 손 위치를 한 프렛 아래로 이동합니다. 여섯 번째에서 했던 것처럼 해당 현에서 각 음표를 연주합니다. 여섯 번째 문자열 각각에 대해 이 과정을 반복합니다(두 번째 문자열에서는 위치를 바꾸지 않습니다. 이는 두 번째 스트링이 다른 5개 스트링과 다르게 튜닝되기 때문입니다.)
첫 번째 현에 도달하면 평소와 같이 첫 번째 손가락으로 첫 번째 프렛을 연주합니다. 그런 다음 즉시 위치를 변경하고 첫 번째 손가락으로 두 번째 프렛도 연주합니다. 이 단계를 통해 다섯 번째 프렛에 도달하여 2옥타브 A 반음계를 완성할 수 있습니다. 음계의 끝에 도달하면 거꾸로 연주해 보십시오.

움직일 수 있는 반음계 가늠자 끝:

• 초조해하는 손을 가능한 한 느슨하게 유지하십시오. 목을 너무 세게 잡지 마십시오. 그렇지 않으면 위치 전환이 더 어려워집니다.
• 음계를 연주하면서 일정한 리듬을 설정하고 시도하십시오. 가능한 한 유동적으로 들리도록 하는 데 중점을 둡니다. 전체 템포를 균일하게 만들기 위해 필요한 만큼 천천히 음계를 연주합니다.
• 여기서 대체 선택이 매우 중요합니다. 자신을 부주의하게 두지 마십시오.
• 플레이하는 동안 초조해하는 손 대신 피킹 손을 살펴보십시오. 모든 것을 해야 하는 만큼 효율적으로 수행하고 있습니까?
• 이 연습을 서두르지 말고 좌절하지 마십시오. 기술의 사소한 결함에주의를 기울이고 수정하십시오.

7화음에 대해 알아볼까요?

G7 코드

지금까지 메이저, 마이너, 5th(파워) 코드만 다루었습니다. 이것들은 모두 매우 일반적이지만 각각 고유한 사운드를 가진 다른 유형의 코드가 많이 있습니다. 7th 코드(일명 7 코드)는 이러한 다양한 코드 중 하나입니다. 이번 주에는 개방 위치(바어 코드가 아님)에 있는 이 7th 코드 중 몇 개를 살펴보겠습니다.

세 번째 손가락을 여섯 번째 현의 세 번째 프렛에 올려 G7 코드 연주를 시작합니다. 다음으로, 다섯 번째 현의 두 번째 프렛에 두 번째 손가락을 놓습니다. 마지막으로 첫 번째 현의 첫 번째 프렛에 첫 번째 손가락을 놓습니다. 손가락이 잘 말려 있는지 확인하고 코드에 스트럼을 주자. 짜잔! 이 G7 코드는 Gmajor 코드와 매우 유사하게 보입니다. 단 하나의 음만 다릅니다.

C7 코드는 너무 많은 문제를 일으키지 않아야 합니다. Cmajor 코드와 매우 유사한 형태를 취하고 있으며 단 하나의 음만 다릅니다. 이 코드를 다음과 같이 연주합니다. 다섯 번째 현의 세 번째 프렛에 세 번째 손가락을 올려서 Cmajor 코드를 구성합니다. 두 번째 손가락은 네 번째 현의 두 번째 프렛에, 첫 번째 손가락은 두 번째 현의 첫 번째 프렛에 끈. 이제 네 번째(핑키) 손가락을 세 번째 현의 세 번째 프렛에 놓습니다. 아래쪽 5개의 현을 치면 C7 코드를 연주하게 됩니다.

D7 코드 연주

앞의 두 코드와 마찬가지로 D7 코드가 Dmajor 코드와 다소 유사함을 알 수 있습니다. 세 번째 현의 두 번째 프렛에 두 번째 손가락을 대고 시작합니다. 다음으로, 두 번째 현의 첫 번째 프렛에 첫 번째 손가락을 놓습니다. 마지막으로 세 번째 손가락을 첫 번째 현의 두 번째 프렛에 놓습니다. 아래쪽 네 줄을 치고 D7 코드를 연주합니다.

기억하다:

• 모든 경우에 한 번에 하나씩 현을 연주하여 각 코드의 정확성을 확인해야 합니다. 각 문자열이 명확하게 울리지 않으면 그 이유를 찾아 문제를 해결하십시오.
• 다이어그램에서 그 위에 "x"가 있는 문자열을 스트러밍하지 않도록 하십시오. 이 현을 연주하면 거의 항상 코드가 이상하게 들립니다.
• 코드를 연주하면서 각 코드를 큰 소리로 말하면서 코드에서 코드로 이동하는 연습을 하십시오. 코드 이름과 코드 모양을 기억하는 것은 매우 중요합니다.

더 많은 바레 코드를 배우도록 합시다.

F장조 Barre Chord Shape

B단조 코드와 마찬가지로 이 F 장조를 잘 연주하기 위한 핵심은 첫 번째 손가락이 지판 전체를 평평하게 만드는 것입니다. 첫 번째 손가락을 기타 헤드스톡 쪽으로 약간 뒤로 굴려 보십시오. 첫 번째 손가락이 제자리에 단단히 고정되면 다른 손가락을 추가하여 코드를 완성합니다. 이 모양을 잘 연주하려면 많은 연습이 필요하지만 점점 더 쉬워질 것이며 곧 왜 이러한 모양이 문제를 일으켰는지 이해하지 못할 것입니다.

지난 레슨의 Bminor 코드와 마찬가지로 이 메이저 코드 모양은 "움직이는 코드"입니다. 즉, 다른 메이저 코드를 연주하기 위해 이 코드를 목 위아래로 슬라이드할 수 있습니다. 코드의 근음은 여섯 번째 현에 있으므로 여섯 번째 현을 누르고 있는 음표는 해당 메이저 코드의 문자 이름입니다. 예를 들어, 다섯 번째 프렛에서 코드를 연주했다면 A 메이저 코드가 됩니다. 두 번째 프렛에서 코드를 연주하는 경우 Gb 메이저 코드(F# 메이저라고도 함)가 됩니다.

F단조 Barre Chord Shape

이 코드는 위의 Fmajor 모양과 매우 유사합니다. 약간의 차이가 있을뿐... 두 번째 손가락은 전혀 사용되지 않습니다. 첫 번째 손가락은 이제 코드의 6개 음표 중 4개를 프렛팅하는 역할을 합니다. 메이저 코드보다 연주하기가 약간 쉬워 보이지만 많은 기타리스트는 처음에 코드 사운드를 정확하게 만드는 데 어려움을 겪습니다. 코드를 연주할 때 세 번째 현에 주의하십시오. 음이 선명하게 울리나요? 그렇지 않은 경우 문제를 수정하십시오. 이 코드를 잘 연주하면 시간이 걸릴 것입니다. 좌절하지 마십시오! 내가 원하는 만큼 명확하게 들리도록 하는 데 몇 달이 걸렸습니다. 그것을 염두에 두십시오.
다시 말하지만, 이 마이너 코드는 움직일 수 있는 모양입니다. 8프렛에서 이 코드를 연주했다면 C 마이너 코드를 연주했을 것입니다. 4프렛에서는 Ab 마이너 코드(일명 G# 마이너)를 연주하게 됩니다.

바레 코드 사용

이 새로운 모양을 연주하는 데 익숙해지면 모든 곳에서 사용할 수 있습니다. 바레 코드를 연습하는 가장 좋은 방법 중 하나는 이미 연주 방법을 알고 있는 노래에 사용해 보는 것입니다. 이전에 사용하던 오픈 코드 대신 바레 코드를 사용하기만 하면 됩니다. 플레이해봐 제트기에서 출발 예를 들어, 주요 Barre Chord 모양을 사용합니다.

시도할 사항:

• 압도되는 느낌이 든다면 F 메이저 코드를 사용하는 노래를 연주해 보십시오. 노래의 다른 모든 코드를 "일반" 오픈 코드 모양으로 연주하지만 F 장조의 경우 바레 모양을 사용해 보십시오.
• 여섯 번째 줄과 다섯 번째 줄의 음표 이름을 배우기 위해 열심히 노력하십시오. 이것이 배우는 것이 얼마나 중요한지 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.
• 매일 몇 분만 바레 코드를 연주하되 매일 연주하십시오. 당신은 당신이 그것들을 얼마나 빨리 배우는지 놀랄 것입니다.

이제 새로운 스트러밍 패턴으로 넘어갑시다.

새로운 스트러밍 패턴

2과에서 우리는 모든 것에 대해 배웠습니다. 스트러밍의 기본 기타. 우리는 우리의 레퍼토리에 또 다른 새로운 스트럼을 추가했습니다. 세 번째 수업. 4과에서 우리는 아직 공부했습니다. 또 다른 일반적인 스트러밍 패턴. 기본 기타 스트러밍의 개념과 실행에 여전히 익숙하지 않은 경우 해당 레슨으로 돌아가서 복습하는 것이 좋습니다.

이전 스트러밍 패턴에 문제가 없었다면 이 패턴도 그다지 어렵지 않을 것입니다. 이것은 또 다른 일반적인 스트럼으로, 앞서 다룬 여러 스트럼의 약간의 변형일 뿐입니다.

이 스트러밍 패턴이 느린 템포에서 어떤 소리인지 잠시 들어보겠습니다.MP3 형식). 기타로 연주하기 전에 이 스트럼의 리듬을 내면화하십시오. 오디오 클립과 함께 "아래로 위로 아래로 위로 아래로"라고 말합니다. 리듬을 제대로 안다고 편안해지면 기타를 들고 G 메이저 코드를 누른 상태에서 따라 해보세요.

제대로 이해하지 못하는 것 같으면 기타에서 벗어나 리듬을 연습하는 데 더 많은 시간을 할애하십시오. 나는 이것을 충분히 강조할 수 없다 - 스트러밍 패턴을 배우는 열쇠는 그것을 시도하고 연주하기 전에 머리로 패턴을 "들을" 수 있는 것이다. 익숙해지면 같은 패턴을 더 빠른 템포로 연주하고 싶을 것입니다(MP3 형식).

기억하다:

• 어쿠스틱 기타를 연주하는 경우 사운드 홀 바로 위에 두드려야 합니다.
• 일렉트릭 기타의 경우 목이 아니라 몸 전체를 연주합니다(다른 위치에 따라 다른 소리가 납니다).
• 모든 현이 명확하게 울리는지 확인하십시오.
• 다운스트럼과 업스트럼의 볼륨이 동일한지 확인하십시오.
• 너무 세게 치면 현이 덜거덕거리고 원하지 않는 소리가 날 수 있으므로 주의하십시오.
• 너무 약하게 치지 않도록 주의하십시오. "약한" 소리가 나기 때문입니다. 당신의 선택은 상대적으로 단단하고 균일한 스트로크로 현을 쳐야 합니다.
• 팔꿈치를 진자의 꼭대기라고 생각하십시오. 당신의 팔은 안정된 동작으로 팔을 위아래로 움직여야 하며, 절대 멈추지 않아야 합니다.
• 하지만 피킹 동작의 대부분은 팔뚝이 아니라 손목의 회전에서 이루어져야 합니다. 연주할 때 손목을 뻣뻣하게 유지하지 마십시오.

새로운 노래를 배워 새로운 코드와 스트러밍 패턴을 사용해 봅시다.

6과 테크닉을 연습할 노래

이제 모든 기본 사항을 다루었으므로 열린 화음, 플러스 전원 코드, 그리고 이제 B 마이너 코드, 해결해야 할 노래가 셀 수 없이 많습니다. 이번 주 노래는 오픈 코드와 파워 코드 모두에 중점을 둘 것입니다.

노트: 다음 노래 전사 중 일부는 "기타 태블러처"를 사용합니다. 이 용어가 낯설다면 잠시 시간을 내어 기타 악보 읽는 법 배우기.

내 사랑 베스트 - The Eagles 공연
노트: 이번 주에 배운 G7 코드도 포함된 최신 스트럼을 사용하여 이 노래를 연주할 수 있습니다. 브릿지에는 F단조 바레 코드가 포함되어 있지만 아직 연주할 수 없다면 최소한 그 구절을 시도해보세요.

교정 - 레드 핫 칠리 페퍼스 공연
노트: 밴드의 2000년 앨범 타이틀곡. 외워야 할 음표가 몇 개 있지만 노래는 그리 어렵지 않습니다.

호텔 캘리포니아 - The Eagles 공연
노트: 우리는 이 마지막 레슨도 했습니다. 하지만 지금 플레이할 준비가 더 잘 되어 있을 것입니다. Bminor 및 F#major에 대해 전체 바레 코드를 사용해 보십시오. Bm7이 보이면 Bminor를 재생하십시오. 스트럼: 아래로 아래로 위로 위로 아래로 위로.

너무 나쁜 예 - 톰 페티 연주
노트: 당신이 좌절하고 있다면, 여기 배울 수 있는 멋지고 쉬운 노래가 있습니다. 몇 개의 코드만 새롭지 않습니다. 지금은 아래에서 위로 아래로 위아래로 연주하겠습니다.

6과 연습 일정

바레 코드를 연주하는 데 모든 시간을 할애하지 마십시오. 손가락이 매우 아파서 좌절하게 될 가능성이 있습니다. 그러나 그것들을 정복하고 싶다면 기타를 들 때마다 몇 분 정도의 시간을 투자해야 합니다. 이 수업 후에 연습하고 싶은 몇 가지 다른 사항은 다음과 같습니다.

• 먼저 기타가 음이 잘 맞는).
• 새로운 연주로 워밍업 반음계 천천히 그리고 정확하게. 문자열을 변경할 때 주저하지 마십시오.
• 새로운 검토 7th 코드, 플러스 열린 화음, 전원 코드, NS B 마이너 바레 코드, 그리고 이번 주 바레 코드. 우리는 많은 것을 배웠으므로 그것들을 모두 마음속에 정리하는 것이 중요합니다.
• 우리가 다룬 모든 스트러밍 패턴을 검토하십시오. 우리는 패턴을 배웠습니다 두 번째 수업, 세 번째 수업, 네 번째 수업, 그리고 6과. 이 패턴을 사용하는 동안 코드에서 코드로 전환해 보십시오.
• 위의 모든 노래를 재생하고 이전 수업의 노래를 계속 재생하십시오. 하나 이상의 노래를 메모리에 커밋해 보십시오. 시작하기 쉬운 것을 선택하십시오.

계속해서 더 많은 자료를 배우면 이전 수업에서 배운 기술을 간과하기 쉽습니다. 그것들은 모두 여전히 중요하므로 더 오래된 수업을 계속 진행하고 잊지 않는 것이 있는지 확인하는 것이 좋습니다. 우리가 이미 잘하는 일만 실천하려는 강한 인간의 경향이 있습니다. 이를 극복하고 자신이 하기 가장 약한 일을 하도록 노력해야 합니다.

지금까지 배운 모든 내용에 자신이 있다면 관심 있는 몇 곡을 찾아서 스스로 학습하는 것이 좋습니다. 사이트의 쉬운 기타 탭 영역을 사용하여 가장 배우고 싶은 음악을 찾을 수 있습니다. 항상 음악을 재생하는 것보다 이러한 노래 중 일부를 암기하십시오.

7과에서는 또 다른 바레 코드(잠시 마지막), 해머온 및 풀오프 테크닉, 신곡 등을 다룰 것입니다. 게임을 하는 동안 항상 즐겁게 지내고 있는지 확인하고 계속 웃으세요!