Jei aš gyvenu kuriant meną kokia nors aksioma, tai tokia: „Negeisk savo idėjų. Atiduok viską, ką žinai, ir tau sugrįš daugiau“.
„Negeiskite savo idėjų. Atiduok viską, ką žinai, ir tau sugrįš daugiau“.
– Paulius Ardenas
Šią citatą aptikau Paulo Ardeno 2003 m. knygoje „Svarbu ne koks tu geras, o koks geras tu nori būti. Ardeno išmintis kilo iš kūrybinio direktoriaus reklamos srityje metų, o šioje knygoje jis siūlo išmoktas pamokas kaip verslo patarimus. Nepaisant to, knyga mane sužavėjo. Atrodė, kad jis kalba būtent apie tai, kur kūrybinis procesas kartais sustoja, susikirtimo su ambicijomis ir mūsų pripažinimo troškimu.
Meno kūrimas konkurenciniame pasaulyje skatina mąstymą apie trūkumą, kuris supriešina kiekvieną menininką kiti klaidingai apsimetę, kad yra ribotas būdų būti menininku ir kurti meną. Tai leidžia lengvai laikyti kiekvieną gautą idėją vertinga – slaptą kūrybinio augimo žudiką.
Kiekvienas, kuris laikosi kūrybinės praktikos, pasakys, kad ją lydi nemaža baimė: nesėkmės baimė, kritikos baimė, baimė, kad pritrūks idėjų, talento ar polėkio, vieną dieną atsisėsti prie darbo ir pastebėti, kad šulinys visiškai išseko sausas.
„Dabar kurti meną reiškia dirbti netikrumo akivaizdoje“, – rašo Davidas Baylesas ir Tedas Orlandas savo 2001 m. knygoje.Menas ir baimė. „Tai reiškia gyventi su abejonėmis ir prieštaravimais, daryti tai, kas niekam nerūpi, ar tu darai, ir už ką gali nebūti nei auditorijos, nei atlygio.
„Kurti meną yra sunku. Tam reikia laiko ir praktikos, kartais daug pinigų, energijos ir erdvės, jau nekalbant apie norą pakartotinai patirti nesėkmę.
Kurti meną sunku. Tam reikia laiko ir praktikos, kartais daug pinigų, energijos ir erdvės, jau nekalbant apie norą pakartotinai patirti nesėkmę. Tai lengva pasiduoti, ir daugelis žmonių tai daro. Pasibaigus ilgai dienai lengviau žiūrėti televizorių ar naršyti telefone arba kitą rytą miegoti, o ne temptis į dirbtuves, kompiuterį ar studiją. Ir kartais užtenka sustingusios, panikos perspektyvos atsidurti tuščiame puslapyje, kad net nebandytų.
Nes norint ką nors sukurti, reikia turėti idėją, tiesa? Iš kur tokie? Kaip juos laikote? Kaip tu žinai, kaip jas naudoti? Ir kaip gali būti tikras, kad turėsi daugiau?
Pastebėjau, kad yra tik vienas būdas atsakyti į bet kurį iš šių klausimų, ir jis yra toks: išduodamas visas savo idėjas.
Kodėl niekada neturėtumėte kaupti savo idėjų
Ardenas sako: „Sukaupimo problema yra ta, kad jūs galiausiai pragyvenate iš savo atsargų. Galų gale tu tapsi pasenęs.
Kaupimas yra baime pagrįstas veiksmas. Tai įprotis, susiformavęs dėl to, kad buvai išmokytas pavydžiai konkuruoti su visais aplinkiniais, ar tiesiog todėl, kad manote, kad geros idėjos yra brangūs ir reti dalykai, kuriuos reikia saugiai saugoti ir apsaugotas. Abu šie impulsai, nors ir suprantami, tiesiogiai prieštarauja sveikai kūrybinei praktikai.
Problema yra pačiame žodyje: saugoti, kaupti, kaupti ir atidžiai saugoti – visa tai yra žodžiai, užburiantys drumstas, tamsias erdves, kupinas nepanaudotų ir nepaliestų lobių.
„Jei išduodate savo idėjas, jūs praktikuojate galingą atkuriamąjį tikėjimo veiksmą“.
Užimti šią dulkėtą erdvę slogu. Jis įsitraukia į save, neleidžia augti ir riboja judėjimą.
Rickas Rubinas idėjų generavimo procesą lygina su upe: „Per mus teka medžiagos upė. Kai dalijamės savo darbais ir idėjomis, jos pasipildo. Jei blokuosime tėkmę laikydami juos visus viduje, upė negalės bėgti ir naujos idėjos atsiranda lėtai.
Jei išduodate savo idėjas, jūs praktikuojate galingą atgaivinantį tikėjimo veiksmą. Tu ne tik tuštini savo kasą ir verčia save nuolat jas pildyti, bet ir moki save pasitikėti tuo procesu. Jūs pasirenkate vėl tikėti savo gebėjimu kurti.
Ką reiškia „atiduoti juos“?
Aš priimu direktyvą perduoti savo idėjas pažodžiui ir vadovaujuosi visais būdais, kaip galiu ją interpretuoti: dalinuosi savo idėjomis su visais, net su kitais menininkais, kurie jomis pasinaudotų. Kuriu mintis su draugais ir esu dosnus savo energija bei mintimis. Bet svarbiausia, aš tiesiog veikiu pagal visas savo idėjas, kiek įmanoma, greitai ir per daug nesijaudindamas dėl tobulumo.
„Viskas, ko neduodate laisvai ir gausiai, jums prarandama. Atidarai savo seifą ir randi pelenus.
– Annie Dillard
Annie Dillard tai pasakė geriausiai, todėl leisiu jai pasakyti: „Nekaupkite to, kas atrodo tinkama vėlesnei knygos vietai ar kitai knygai; duok, duok viską, duok dabar. Impulsas taupyti ką nors gero geresnei vietai vėliau yra signalas išleisti tai dabar. Kažkas daugiau atsiras vėliau, kažkas geresnio. Šie dalykai prisipildo iš užpakalio, iš apačios, kaip šulinio vanduo. Panašiai impulsas pasilikti sau tai, ką išmokai, yra ne tik gėdingas, bet ir destruktyvus. Viskas, ko neduodate laisvai ir gausiai, jums prarandama. Atidarai savo seifą ir randi pelenus.
Čia Dillardas sako, kad idėjos atidėjimas kokiam nors neįvardytam ateities idealui gali nužudyti pačią idėją. Užuot bijoję, kad ši idėja gali būti jūsų paskutinė, pasinaudokite jos gyvybingumu ir nedelsdami išleiskite ją, kad galėtumėte būti atviri kitai idėjai.
Mano patirtis rodo, kad idėjos mirtis nutinka ir tada, kai bijai kalbėti apie savo darbą. Dalijimasis savo idėjomis su kitais paskatins būtent tai: apsikeitimą žiniomis, patirtimi ar perspektyvomis kad jei būtum pasirinkęs būti sargybiniu pavydžiai izoliuotas dėl savo mažyčio lobyno, niekada nebūtum gavęs prieigos į. Baimė, kad kiti iš jūsų „pavogs“, leidžia manyti, kad jūsų idėja yra visiška originalus (tikriausiai ne!), arba kad originalumas pats savaime yra vienintelis meno vertės matas (tai nėra!).
Būkite dosnūs; tikėk, kad tai, ką duodi, tau sugrįš dešimt kartų. Jūsų menas ir gyvenimas bus tik geresnis.
Idėja nėra menas
"Iš kur semiatės idėjų?" yra vienas dažniausių klausimų, kuriuos auditorija užduoda rašytojams per klausimus ir atsakymus. „Koks juokingas klausimas, tarsi yra idėjų medis, duodantis vaisių“, – rašytoja Larisa Pham rašė Paryžiaus apžvalgoje. Uršulė K. Le Guin 1987 m. esė tuo pačiu pavadinimu pavadino šį klausimą neatsakomu, sakydamas, kad jame yra du mitai apie tai, kaip kuriama fantastika: „Pirmasis mitas: būti rašytoju yra paslaptis. Jei galite tiesiog sužinoti paslaptį, iš karto tapsite rašytoju; ir paslaptis gali būti iš kur kyla idėjos. Antrasis mitas: istorijos prasideda nuo idėjų; istorijos kilmė yra idėja“.
Tai mitai, nes jie pagrįsti klaidinga prielaida, kad vien idėjos pakanka, kad būtų menas. Tačiau menas yra svarbiausias dalykas: istorija, muzika, šokis, tapyba, kad ir koks būtų pagamintas, sukurtas daiktas, yra sukurtas paprasto žmogaus, turinčio idėją.
„Menas atsiranda iš pasirodymo medžiagoms net tada, kai tavo smegenys yra miglotos, net kai nieko negalvoji.
„Kuo daugiau galvoju apie žodį „idėja“, tuo mažiau suprantu, ką jis reiškia“, – sako Le Guin. „Manau, kad tai yra savotiškas „idėjos“ sutrumpinimas, reiškiantis sudėtingą, neaiškų, nesuprantamą to, kas yra sampratos ir formavimo procesą. bus istorija, kai ji bus užrašyta“. Idėja patiria tiek daug spaudimo galbūt todėl, kad daugelis žmonių nesupranta kūrybos tikrovės dirbti. Kadangi menas gali būti toks galingas, nesunku patikėti tam tikromis mitologijomis apie jo atsiradimą, ypač tokiais įtikinamais mitais kaip „mūza“.
Egzistuoja ištisa romantizuota tradicija, kai menininkas laukia įkvėpimo žaibo smūgio, prieš karštligiškai žengdamas į savo šedevras, bet kiekvienas mano pažįstamas kūrybingas žmogus jums pasakys, kad tiesa yra daug mažiau žavinga: menas kyla iš varginančio, reguliaraus, atsidavusio malti a. Tai reiškia, kad reikia parašyti 1000 žodžių per dieną, net jei kiekvienas sakinys yra skirtas šiukšliadėžėje, arba piešti iš gyvenimą vieną valandą kiekvieną rytą, net kai belieka nupiešti tik tuščius kavos puodelius perdirbant šiukšliadėžė.
Menas atsiranda iš pasirodymo medžiagoms net tada, kai jūsų smegenys yra miglotos, net kai nieko neturite galvoje, daug anksčiau nei žinote, kas nutiks, kai pradėsite dirbti. Jūs vis tiek pasirodote, nes žinote, kad tam tikru momentu, kartais, kai mažiausiai to tikiesi, atsiranda ir gerų dalykų.
Atkreipkite dėmesį ir naudokite viską
Užuot laukę tobulos idėjos, dauguma menininkų semiasi įkvėpimo visur ir visą laiką, tiesiog tobulindami savo gebėjimą atkreipti dėmesį. „Idėjų semiesi svajodamas, sako Neilas Gaimanas. „Idėjų semiesi iš nuobodulio. Visą laiką semiesi idėjų. Vienintelis skirtumas tarp rašytojų ir kitų žmonių yra tas, kad mes pastebime tai darydami.
Tu gali būti savo paties mūza, sukurti savo magiją, tiesiog mokantis atkreipti dėmesį ir įsipareigojate pasirodyti savo praktikoje. „Meno kūrimas yra įprasta ir artima žmogaus veikla“, – rašo Baylesas ir Orlandas. „Sunkumai, su kuriais susiduria menininkai, nėra tolimi ir herojiški, bet universalūs ir pažįstami.
Neišsigąskite minties: ar laukiate tobulo, ar manote, kad tai jau buvo padaryta, ar bet kokia kita istorija, kurią jums pasakoja jūsų galvoje tvyranti baimė. Svarbu ne idėja, o tai, ką su ja darai – ir nėra jokių apribojimų, kiek kartų galite pabandyti!
„Pasitikėk, kad ir toliau kursi naujas idėjas, parodydamas savo praktiką net tada, kai būsi tuščias.
„Išleiskite viską, nušaukite, žaiskite, praraskite viską, iškart, kiekvieną kartą“, - sako Annie Dillard. Pasitikėkite, kad ir toliau kursite naujas idėjas, parodydami savo praktiką net tada, kai būsite tušti. Žaiskite greitai ir laisvai su idėjomis, be baimės ir vėl ir vėl grąžinkite šią energiją į savo praktiką.
Mano vyras, kuris taip pat yra rašytojas, yra pirmasis žmogus, į kurį kreipiuosi, kai pajuntu, kad užgęsta lemputė, o aš dūzgiu, pagauta pirmojo elektros energijos antplūdžio dėl naujos idėjos. Įbėgu į jo kabinetą ir prašau, kaip, mano manymu, turėtų vykti scena, arba kaip aš laviruosiu veikėją iš keistos problemos, į kurią jį įtraukiau. Jis visada linkteli, mandagiai nesužavėtas.
„Pažiūrėkime tai puslapyje“, – sako jis. Tai meilus priminimas, kad tik čia, mūsų kuriamame darbe, idėja gali įgauti bet kokią tikrą magiją.
Stephanie H. Fallonas
