Kloda Monē paletes un paņēmieni

click fraud protection

Par Monē ir divi izplatīti kļūdaini vārdi. Pirmais ir tas, ka kā impresionists Monē gleznas tika veidotas spontāni. Patiesībā Monē rūpīgi pētīja savus priekšmetus, plānoja gleznas un smagi strādāja, lai sasniegtu savus rezultātus. Viņš bieži gleznoja virkni viena un tā paša objekta, lai attēlotu mainīgos gaismas efektus, mainot audeklus dienas gaitā.

Otrais ir tas, ka visas Monē gleznas tika uzklātas uz vietas. Patiesībā daudzi tika krāsoti vai pabeigti viņa studijā. Monē citēts: "Tas, vai mani katedrāles skati, mani uzskati par Londonu un citi audekli ir gleznoti no dzīves, nav neviena darīšana un nav nekādas nozīmes."1

Krāsas Monē paletē

Monē izmantoja diezgan ierobežotu paleti, izslēdzot brūnas un zemes krāsas, un līdz 1886. gadam pazuda arī melnā krāsa. Jautāts 1905. gadā, kādas krāsas viņš izmantoja, Monē atbildēja: "Lieta ir zināt, kā izmantot krāsas, kuru izvēle, kad viss ir pateikts un izdarīts, ir ieraduma jautājums. Jebkurā gadījumā es izmantoju pārslu baltu, kadmija dzeltenu, vermiljonu, dziļu madderu, kobalta zilu, smaragda zaļu, un tas arī viss. " 2

Saskaņā ar Džeimsu Hēdu savā grāmatā Krāsojiet kā MonēMonē gleznu analīze parāda, ka Monē izmantoja šīs deviņas krāsas:

  • Svina balts (mūsdienu ekvivalents = titāna balts)
  • Hroma dzeltens (mūsdienu ekvivalents = kadmija dzeltens gaisma)
  • Kadmija dzeltens
  • Viridian zaļš
  • Smaragda zaļš
  • Franču ultramarīns
  • Kobalta zils
  • Madder sarkans (mūsdienu ekvivalents = alizarin crimson)
  • Vermilions
  • Ziloņkaula melna krāsa (bet tikai tad, ja kopējat Monē pirms 1886. gada)

Palete ir piemērs a ierobežota palete, ko izmanto daudzi gleznotāji, no siltas un vēsas katras pamatkrāsas kopā ar balto. Daži gleznotāji, piemēram, Monē, arī atvieglošanai bieži pievieno sekundāro krāsu - zaļu ainavu zaļumu sajaukšana, un izmantot, lai sajauktu ar alizarīna sārtināt, lai pagatavotu a hromatiski melns. (Lai uzzinātu vairāk par krāsām, ko impresionisti izmantoja ēnām, sk kādas ir ēnas krāsas.)

Monē vieglās zemes izmantošana

Monē gleznoja uz audekla gaišā krāsā, piemēram, baltā, ļoti gaiši pelēkā vai ļoti gaiši dzeltenā krāsā, un izmantoja necaurspīdīgas krāsas. Tuvplānā pētot vienu no Monē gleznām, tiks parādīts, ka krāsas bieži tika izmantotas tieši no caurules vai sajauktas uz audekla. Bet ka viņš arī saputoja krāsas - izmantojot plānus, salauztus krāsas slāņus, kas ļauj caurspīdēt apakšējiem krāsu slāņiem.

Monē veido tekstūru, izmantojot savus otas triepienus, kas svārstās no bieza līdz plānai, ar nelielām gaismas iemērcēm, pievienojot kontūras noteikšanai un krāsu harmonijai, strādājot no tumšas līdz gaišai.

Monē sērijas gleznas

Monē atkal un atkal gleznoja daudzus priekšmetus, taču katra viņa sērijas glezna ir atšķirīga, vai tā būtu ūdensrozes vai siena kaudzes glezna.

1890. gada oktobrī Monē rakstīja vēstuli mākslas kritiķim Gustavam Džefrijam par siena kaudzes sēriju, ko viņš gleznoja, sakot: "Es esmu grūts, spītīgi strādāju pie dažādu efektu sērijas, bet šajā gada laikā saule riet tik ātri, ka nav iespējams tam sekot... jo tālāk, jo vairāk es redzu, ka ir jāpieliek daudz darba, lai padarītu to, ko meklēju: “acumirklīgumu”, “aploksni”, pirmkārt, to pašu gaismu, kas izplatās pār visu... Mani aizvien vairāk pārņem nepieciešamība izteikt to, ko esmu pieredzējis, un es lūdzu, lai man paliek vēl daži labi gadi, jo es domāju, ka es varētu gūt zināmus panākumus šajā virzienā... "3

Šajā rakstā redzamā siena kaudzes glezna ir viena no gleznu sērijām, pie kurām Monē strādāja, sākot no 1890. gada augusta beigām, atgriežoties tajā pašā laukā un tēmā dienu pēc dienas gadu, lai pētītu gaismas ietekmi dažādos dienas laikos un sezonas.

Atjaunināja Lisa Marder.

_________________________
Atsauces:
1. Monē gadi Dživernijā, 28. lpp., Metropolitēna Mākslas muzejs, Ņujorka 1978.
2. Monē pats, 196. lpp., rediģējis Ričards Kendals, MacDonald & Co, Londona, 1989. gads.
3. Monē pats, 172. lpp., rediģējis Ričards Kendals, MacDonald & Co, Londona, 1989. gads.

Ortogonālās un šķērseniskās līnijas izpratne mākslā

Lineārā veidā perspektīvas zīmējums, ortogonālās līnijas ir diagonālās līnijas, kuras var novilkt gar attālinātām paralēlām līnijām (vai objektu rindām) līdz izzušanas punkts. Šīs iedomātās līnijas palīdz māksliniekam saglabāt perspektīvu savos z...

Lasīt vairāk

Perspektīvas definīcija zīmēšanā

Perspektīva ir tas, kas plakanam attēlam, piemēram, zīmējumam vai gleznai, piešķir trīsdimensiju sajūtu. Mākslā tā ir sistēma, kas attēlo veidu, kā objekti šķiet mazāki un tuvāk viens otram, jo ​​tālāk tie atrodas no skatītāja. Perspektīva ir at...

Lasīt vairāk

Uzzīmējiet ķieģeļu sienu perspektīvā

Atzīmēšana ķieģeļu rindās Nosakiet ķieģeļu un sienas augstumu un uzzīmējiet izzūdošās līnijas. Ja vēlaties, lai zīmējumā nebūtu konstrukciju līniju, vispirms izveidojiet sienu uz skiču papīra. Pēc tam izmantojiet to kā ceļvedi tieši no režģa posm...

Lasīt vairāk