Nieuw leven maken van kapotte stukken: upcyclen, hergebruiken, hergebruiken
Er zijn veel woorden om van oude stukken nieuw leven te maken. In de afgelopen jaren is upcycling een enorme trend geworden die de slow fashion-beweging van harte heeft omarmd.
Er zijn verschillende opvattingen over wie de term als eerste bedacht, maar het is duidelijk dat de naam in 2002 mainstream werd. Auteurs van, William McDonough en Michael Braungart, stelden de definitie vast met de publicatie van het manifest. Hoewel de term nieuw is, is het concept nog lang niet in de buurt.
Herbestemming bestaat al sinds het begin der tijden, vanaf het moment dat inheemse mensen gebruikten elk deel van het dier (op verschillende manieren) wanneer ze worden gedood, tot de high fashion upcycling-experimenten van vandaag. Elke periode in de geschiedenis heeft records van upcycling-praktijken met een andere naam, omdat herbestemming niet iets is dat we rond de eeuwwisseling hebben gecreëerd.
Er is een grote hoeveelheid bewijs dat mensen in onze geschiedenis om praktische redenen gebruik hebben gemaakt van upcycling. Van familie-afleveringen tot afval op straat, kleding is slim gemaakt met beperkte voorraden. Bovendien, en de reden waarom velen van ons verbonden zijn, wordt hergebruik om milieuredenen gebruikt. Deze definitie is degene die in de vroege jaren aan populariteit heeft gewonnen en is bijna volledig ingegeven door conservering.
3 merken die oude kleding hergebruiken
Een nieuw verhaal maken
Het derde type geüpcyclede stukken brengt ons naar de huidige tijd en omvat kledingstukken die verder gaan dan de onmiddellijke behoefte. Dit type upcycling verbindt mensen met anderen, met de planeet en met zichzelf. De praktijk is meer dan alleen een doe-het-zelf-activiteit, het geeft individuen iets tastbaars om hun genezing door te zien. Merken als Neo Thread Company, Margaret Burton en ANTHILL creëren nieuw leven met elke naad die ze naaien. Elk ontwerp creëert een sterker kledingstuk, voor een sterker verhaal.
Neo • Thread Company helpt klanten verbinding en community te vinden. Nu nieuwe generaties de consumentenwereld in het algemeen betreden, is het gemakkelijk voor individuen om de persoonlijke connectie uit het oog te verliezen in dit digitaal geobsedeerde landschap. Hoewel internet het concept van een 'wereldwijde gemeenschap' heeft omgezet in realiteit, weerhoudt het ons er ook van te onthouden dat er echte mensen achter die Instagram-handvatten zitten.
Neo • Thread Co. wil jonge vrouwen, die in staat zijn om deze wereld op zijn kop te zetten, eraan herinneren dat de mensen achter elk product heel echt en heel belangrijk zijn. De unieke upcycled stukken van het bedrijf verbinden elk individu met de stof van iemand anders leven. Deze kledingstukken zijn tastbare voorbeelden van een gemeenschap buiten de schermen. Elk stuk geeft consumenten de kans om even stil te staan en na te denken over hoe dit item in hun kast is beland, wie heeft meegewerkt aan de creatie en waarom de waarde ervan bijna onmetelijk is. Tegenwoordig begeleidt het motto "Cool Girls Care" hen bij het verspreiden van de hergebruikte liefde via hun online winkel.
Margaret Burton is een ontwerper en ethische modeadvocaat die mensen helpt vrede te sluiten met het verleden. Als iemand die uniek verbonden is met mode, was het voor haar bijzonder schokkend om kennis op te doen over de gruwelen van de industrie. Margaret wist dat ze een rol moest spelen in de oplossing. Elk kledingstuk dat ze maakt, vertelt een verhaal over hoe ons verleden ons heden beïnvloedt.
Margaret's kleding herinnert haar publiek eraan dat elk litteken deel uitmaakt van het verhaal en als mooi kan worden gezien, in plaats van als iets om te verbergen. Al haar collecties en winkelbare kledingstukken zijn gemaakt van oude kledingstukken. Ze haalt items van haar ouders, vrienden, ex-vriendjes en zelfs vreemden om een nieuwe betekenis voor kleding te creëren. Margaret helpt zichzelf en anderen catharsis in kleding te vinden. Misschien wel haar meest opvallende werk is een upcycled spijkerbroek gemaakt van een paar spijkerbroeken van haar ex-vriendje. Ze zegt het het beste op haar Instagram:
ANTHILL Fabric Gallery moedigt klanten aan om het vertrouwen in zichzelf en hun achtergrond terug te winnen, met name in de Filippijnse cultuur. Het merk zet vaak tradities opzij en definieert zelf het verhaal. De geschiedenis heeft bewezen dat de wereld niet aardig is geweest voor het Filippijnse volk, maar dat ze zijn gemanipuleerd tot geloven dat wie ze zijn niet waardevol is, dat ze niet mooi zijn, en dat hun verschillen betekenen zwakheid. ANTHILL helpt jongere generaties om dat verhaal te herschrijven en zichzelf als uniek te zien, in plaats van 'anders'.
Het merk neemt stofresten en weeft nieuw textiel voor elk uniek stuk. Elke dag worden er in de Filipijnen nieuwe verhalen in deze kledingstukken geweven. ANTHILL houdt de traditie van het weven levend. Deze generatie is de eerste die niet geïnteresseerd is in de kunstvorm en roeping omdat het niet zo goed betaalt als een gewaardeerde kantoorbaan. Maar als jongeren niet meedoen, gaat het ambacht voor altijd verloren. ANTHILL zet waarde terug in een mooi, tijdloos textiel.
In onze huidige wereld kan upcycling om iets anders dan puur praktische redenen frivool lijken. Het is gemakkelijk om de oefening af te schrijven als meer werk dan het waard is. Deze merken en individuen zijn echter voorbeelden van waarom het nog steeds zo belangrijk is voor ons verhaal. Deze stukken, gepatcht en weer aan elkaar genaaid, doen denken aan de constante wederopbouw die we elke dag doormaken en herinneren ons aan de ontberingen die we hebben overwonnen. Een item gemaakt van gebruikte materialen draagt de verhalen van zijn onderdelen en wordt omgezet in een nieuw geheel.
