Er zijn net zoveel technieken om te schilderen als er kunstenaars zijn. Kunstenaars ontwikkelen voortdurend nieuwe manieren om dingen te doen om een bepaald effect te bereiken of als experiment. Bijvoorbeeld de Abstracte expressionisten brak de Europese traditie in de jaren 1940 met hun gebruik van materialen en processen - het gebruik van huisverven en huisschilderborstels, en gietende, smijtende en druipende verf. Het Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Tijdlijn van de kunstgeschiedenis zegt over abstracte expressionisten:
"Door te breken met geaccepteerde conventies in zowel techniek als onderwerp, maakten de kunstenaars monumentaal geschaald werken die een weerspiegeling waren van hun individuele psyche - en daarbij probeerden ze universele innerlijke invloeden aan te boren bronnen. Deze artiesten hechtten veel waarde aan spontaniteit en improvisatie en hechtten veel belang aan het proces."
De abstract expressionist Jackson Pollock is het meest bekend om zijn grootschalige "all-over" schilderijen die hij schilderde door ruwe doeken op de vloer te leggen en
Andere manieren van schilderen
Traditioneel schildert een kunstenaar met penselen en misschien paletmessen op een gegrond canvas, maar velen zullen ook hun vingers en handen gebruiken, sommigen hun voeten en nog minder andere lichaamsdelen. Sommige kunstenaars verwerken zelfs hun hele lichaam, of dat van iemand anders, in het schilderij. Sommigen gebruiken andere dan traditionele kunstgereedschappen om een markering te maken of verf op een oppervlak te verplaatsen. Sommigen experimenteren met het gebruik van verf op onverwachte en ongebruikelijke manieren, zoals gooien, gieten, smijten, spuiten en blazen op en rond een oppervlak. Sommigen spugen en spugen zelfs verf uit (niet iets dat ik aanbeveel). En veel technieken die ooit experimenteel waren, zijn nu gemeengoed geworden naarmate nieuwe kunstbenodigdheden en hulpmiddelen op de markt worden geïntroduceerd en kunstenaars ideeën en technieken delen.
Actuele voorbeelden van ongebruikelijke schildertechnieken die je kunnen inspireren om je eigen grenzen te verleggen:
- Er zijn kunstenaars die een geweldige vaardigheid hebben ontwikkeld om de borstel in hun mond of voeten te houden en op die manier prachtige schilderijen te maken. De Mond- en voetschilderkunstenaars is de internationale organisatie voor iedereen die zonder handen is geboren of het gebruik van de handen heeft verloren, en schildert door de kwast in de mond of voeten te houden. Deze opmerkelijke mensen en succesvolle kunstenaars tonen ons de veerkracht van de menselijke geest en de onstuitbare drang om te schilderen.
- Met fascinerende resultaten, hedendaagse kunstenaar Alexa Meade neemt werkelijke mensen en objecten op in haar schilderijen en schildert ze zodat het lijkt alsof ze deel uitmaken van het tweedimensionale schilderijoppervlak. Bekijk haar boeiende TED-talk, Alexa Meade: Je lichaam is mijn canvas, om haar te zien en horen praten over haar schilderijen en haar proces.
- Artiest Aerosy-Lex Mestrovic neemt daadwerkelijke beweging op in zijn kalligrafische schilderijen door het proces van het gieten en druipen van verf op het oppervlak te filmen. Het proces van het schilderen wordt voor de kijker net zo belangrijk als het eindproduct. Het artikel Kunstenaar maakt 'levende schilderijen' die voor je ogen groeienbevat een volledige beschrijving en video van het proces.
- Jamie Wyeth, een schilder die uit een lange lijn van traditionele schilders komt, heeft een paar eigen technieken, te zien in zijn overzichtstentoonstelling in de Museum voor Schone Kunsten Boston in 2014. Meestal gebruikt men aquarel in vloeibare vorm vanwege de transparante kwaliteit, maar Wyeth heeft het zijn hele leven gebruikt dik, zoals olieverf, soms met zijn vingers om het aan te brengen, samen met een tandenstoker voor fijne gedetailleerde effecten.
Hoewel het belangrijk en nuttig is om te leren hoe verfmaterialen en -technieken traditioneel worden gebruikt, wees niet bang om te experimenteren. De manieren om een schilderij te maken zijn eindeloos.
