De inspiratie voor de boomschildering in Klimt-stijl
Noem de schilder Gustav Klimt en mensen zullen eerder aan denken schilderijen met bladgoud zoals De kus of, in plaats van schilderijen van bossen en bomen. Maar Klimt was ook een schilder van landschappen. Mijn favorieten zijn zijn humeurige schilderijen van bossen of groepen bomen, zoals deze:
- Berkenbos
- Appelboom
12toonzoeker3
Het schilderij in deze stapsgewijze demo is geïnspireerd op de bosschilderijen van Klimt en een dennenbos in een natuurgebied in de buurt van waar ik vroeger woonde. Hoewel, zoals deze referentiefoto laat zien, deze wordt gedomineerd door donkere boomstammen en een heldere bosbodem bedekt met dode dennennaalden, het was slechts een startpunt, en het uiteindelijke schilderij eindigde veel meer in een herfstbos. De eerste stap was het schetsen in de compositie...
Referenties:
1. Landschappen van Gustav Klimt
2. Idem, p12.
3. Idem, p28.
Beginnen met een schets en de basisachtergrondkleur
Mijn uitgangspunt was om de compositie van het schilderij in potlood op het doek te schetsen, de horizonlijn markerend en waar de belangrijkste boomstammen zouden zijn. Daarna blokkeerde ik een achtergrondkleur met acrylverf -- cerulean blauw voor de lucht en Australisch geelgroen.
De laatste was een nieuwe kleur die ik wilde proberen, van Derivan Matisse, een Australisch verfbedrijf. Maar als ik ernaar kijk, was het een stuk groener dan wat ik voor ogen had voor het schilderij, dus ik schilderde er toen over met een dunne glazuur van cadmiumgeel, dan een meer dekkend glazuur van cadmiumoranje (behalve voor de delen van de belangrijkste boomstammen).
De bomen positioneren
De eerste boomstammen om in te schilderen waren de grote uit mijn geschetste compositie. Daarna voegde ik er geleidelijk meer en meer toe, waarbij ik regelmatig een stap achteruit deed om te beoordelen hoe het eruit zag.
Een grote verandering ten opzichte van de geschetste compositie was de toevoeging van twee grote boomstammen aan de linkerkant van het schilderij aan de voorkant. (Later heb ik er zo weer een uitgehaald; zie stap 5.)
De gebruikte kleuren voor de boomstammen waren ruwe omber, Pruisisch blauw, en chinacridon verbrande sinaasappel. Op de laatste foto kun je zien waar ik de laatste kleur ook op de bosbodem ben gaan gebruiken.
Kleur opbouwen in de bosbodem
Deze foto's laten zien hoe ik kleur opbouwde op de bosbodem met verschillende kleuren, geschilderd in korte lijnen. Door in een consistente richting te werken, geven de lijnen een gevoel van richting en hoogte aan de bosbodem, alsof de bomen een lichte heuvel opgaan.
De gebruikte kleuren omvatten een beetje van het cerulean blauw dat wordt gebruikt voor de achtergrond van de lucht, de groen-gouden, rauwe omber en chinacridon gebrande sinaasappel.
Donkerder wordende en verhelderende kleuren
De kleuren voelden te intens en fel aan, dus ik voegde nog een flink aantal boomstammen toe en bracht toen een glazuur van ruwe omber over het hele schilderij om het dof te maken (foto 1). Bij beoordeling besloot ik dat ik het overdreven had, dus heb ik voorlopig wat cadmiumoranje en geelgroen toegevoegd (foto 2).
Toen besloot ik om te stoppen met indekken en er gewoon voor te gaan, dus ging ik schilderen met de chinacridon verbrande sinaasappel (foto's 3 en 4). Ik wist dat ik de boomstammen een beetje zou overschilderen, dus ik was niet overdreven voorzichtig om er niet met de sinaasappel overheen te schilderen. (Bovendien is het hebben van een achtergrond die rond objecten lijkt te zijn geschilderd een van de gemakkelijkste manieren om een schilderij te verpesten!)
Dit is ook het stadium waarin ik de compositie heb gewijzigd. Ik heb de boom in de linkerhoek ingekort omdat de drie boomstammen op een rij verkeerd aanvoelden, te dominant. (Het betekende ook dat ik drie boomstammen van de onderkant van het schilderij had laten gaan, waarmee ik aan de compositieregel voldeed dat oneven nummers zijn beter dan even.
Het laatste schilderij
Het kan moeilijk zijn om te beoordelen wanneer je moet stoppen met werken aan een schilderij, om te beslissen dat je gewoon aan het friemelen bent en niets verbetert. Op de foto is te zien hoe het boomschilderij in Klimt-stijl eruit zag toen ik ermee stopte. Als ik het na een week of zo bekijk, denk ik dat het nog verder kan worden ontwikkeld, waardoor de boomstammen individueler worden en die aan de achterkant smaller.
Ik ga echter niets aan dit specifieke schilderij doen. In plaats daarvan ga ik een andere versie schilderen, met hetzelfde canvas en dezelfde kleuren, voortbouwend op wat ik in het volgende van dit schilderij heb geleerd. Maar eerst is het weer tijd voor een nieuwe reis naar het bos met mijn schetsboek, tijd voor observeren en absorberen. Dan is het terug naar de ezel.
