Top 20 beste albums op subpop-records

Nirvana 'Bleekmiddel' (1989)

Wanneer Bleekmiddel werd uitgebracht in 1989, maar weinigen hadden kunnen vermoeden dat dit het album zou zijn dat het hele decennium van de jaren '90 zou definiëren. Het debuutalbum van Nirvana legde een tijd en plaats vast (Seattle van het einde van het decennium), in de vorm van energieke, voortstuwende rock'n'roll die een hoogtepunt leek van de tien voorgaande jaren. Het beste opnamebudget van $ 606.17 dat Sub Pop ooit heeft uitgegeven voor meer dan, Bleekmiddel bloedt afschuwelijke houding, te beginnen met het generatiebepalende volkslied "Negative Creep." Waar historisch achteraf blijkt dat het record slechts een kleine voetnoot was tot het succes van Laat maar veranderde het in platina met terugwerkende kracht, de realiteit is dat Bleekmiddel was het hoogtepunt van het vroege, ondergrondse, garagegebonden Sub Pop-tijdperk.

Mudhoney 'Superfuzz Bigmuff Plus vroege singles' (1990)

Geen enkele band is meer synoniem geweest met Sub Pop-geschiedenis dan de grunge van Seattle verwerpt

Modderhoning, die in wezen heeft gediend als de vlaggenschipband van het label - of misschien de enige band die zich niet kan ontdoen van de dag zou moeten tot nu toe. Toen het label aanvankelijk Mudhoney's debuut-LP uitbracht, Superfuzz Bigmuff, heeft de rechtvaardige plak was grunge-rock effectief op de kaart gezet. Twee jaar later, opnieuw verpakt tot katoen op de nieuwe rage van 'compact discs', werd het nog beter gemaakt met de opname van de steenkoude klassieke single "Touch Me I'm Sick." Met Mark Arm belachelijk schreeuwend over het slordige, Stooges-achtige racket, is het Mudhoney's definitieve jam: dronken, gestoord, vatbaar voor braaksel.

Codeïne 'Frigid Stars LP' (1991)

Sub Pop's eerste niet-rockende ondertekening was een radicale. New Yorker trio Codeine gespeeld spaced-out, vertraagd, opiaat alt-rock Op een slakkentempo. Terwijl gitarist John Engle vellen vaak-atonale gitaar neerlegde, hield bassist Stephen Immerwahr de vlakke pols van Codeine vast, speelde ploeterende baslijnen en zong in een emotieloze monotoon. Dingen als "Drie engelen/Gaten in je sokken" en "D voor borden/F voor vloeren/Kan het niet meer halen." Teksten die zo prozaïsch waren dat hun eenvoud op de een of andere manier diepgaand werd; De uitgeknepen lettergrepen van Immerwahr dragen de zorgvuldig gesneden precisie van een haiku. Door dingen van fluisterstil naar in het rood luid te duwen, bracht Codeine het slowcore-geluid voort, voorspelde Mogwai met een half decennium en maakte een machtig on-the-knik album.

Erics reis 'Love Tara' (1993)

Lang voor Wolf Parade was Eric's Trip uit New Brunswick, genoemd naar een nummer van Sonic Youth, de eerste Canadese signeersessie van Sub Pop. Geïnkt op het hoogtepunt van grunge-manie, kwamen ze met de vereiste vervormde gitaarsludge, stille tot luide dynamiek en tweedehandswinkels. Maar Eric's Trip is nooit gebouwd voor groot succes in het alterna-crossover-tijdperk. Waar grunge angst, zelfvernietiging en sarcasme verspreidde, was Eric's Trip - ondanks al hun door Dinosaur Jr geïnspireerde gitaarfuzz - lief, romantisch en zacht melancholisch. En ja hoor, de bassist van de band, Julie Doiron, bracht twee solo-LP's uit voor Sub Pop - 1996's Gebroken meisje en jaren '97 Eenzaamste in de ochtend- dat zijn de stilste, zwakste platen die ooit het label hebben vereerd.

Sebadoh 'Bakesale' (1994)

Na berucht te zijn geweest opgestart uit Dinosaur Jr, bracht Lou Barlow zijn dagen en nachten door met het opnemen van een aantal verwarrende lo-fi deuntjes, opgenomen onder de afwisselende namen Sebadoh en Sentridoh. In 1994 had hij zich echter op de eerste gevestigd, en Sebadoh had zich gevestigd in een (semi-)permanente band die was opgebouwd rond Barlow en bassist/foil Jason Lowenstein. De altijd slordige combo werd volwassen met Bakverkoop, het beste, meest gefocuste, meest directe werk van de band. De plaat is een showcase voor Barlow's bijtende songwriting, die schommelt tussen sarcastische uitbarstingen van lawaai en gekneusde aderlatingen; cuts zoals "Skull" en "Magnet's Coil" klassieke liefdesliedjes die slechts gekleed zijn in scrappy, indie-rock draden.

Sunny Day Vastgoed 'Dagboek' (1994)

Dankzij de verschuivende getijden van de geschiedenis moet de elektrische debuut-LP van Sunny Day Real Estate een eer dragen die elk jaar meer en meer op een molensteen lijkt: voor velen, Dagboek is het album dat de emo-beweging katalyseerde, kristalliseerde en echt tot leven bracht. Het vertoont geen stilistische gelijkenis met de met eyeliner aangekoekte Leto-ieten van het huidige emo-tijdperk; in plaats daarvan leunden Jeremy Enigk en de crew op lessen van pioniers als The Hated en Embrace en speelden punkmuziek die zijn hart trots op zijn mouw droeg. Een rechtvaardige plaat van emotionele riffs, uitbundig geschreeuw en stille / luide balladry, Dagboek trekt vandaag nog steeds een cult-aanhang; niet alleen voor historisch ingestelde emo-kinderen, maar voor elke fan van massaal anthemische alt-rock.

Zesvingersatelliet 'geparanormaliseerd' (1996)

Misplaatst en pech in het midden van de jaren '90, de Six Finger Satellite van Rhode Island zwoegde binnen bijna-obscuriteit, nauwelijks in staat om iets meer op te trommelen dan een kleine, cult-aanhang ondanks hun ondertekend-naar-Sub-Pop-status. Het op postpunk geïnspireerde huwelijk van de Providence-combo van zenuwachtige gitaren en blobby synths druiste in tegen populaire alternatieve bewegingen van de tijd, maar beginnende acts als The Rapture en Les Savy Fav merkten het op en adopteerden Six Finger Satellite als invloedrijk rolmodellen. John MacLean's daaropvolgende solo-succes als disco-punk-dansact The Juan MacLean - om nog maar te zwijgen van de proliferatie van strak geklede post-punkbezit die halverwege de jaren '00 ontstond - toonde aan dat Paranormalized was gewoon een album dat de pop-culturele curve voor was.

Saint Etienne 'Goede Humor' (1998)

Weinigen herinneren zich dat softpophelden Saint Etienne ooit, Stateside, getekend hadden bij Sub Pop. En als ze dat doen, is het meestal een symbool van hoe dit eens, trouwe lokale, onafhankelijke label eind jaren '90 de weg kwijtraakte. Maar of Saint Etienne zelfs maar geassocieerd wordt met Sub Pop doet er niet toe: ze hebben exemplaren geperst van een van de geweldige albums van de eeuwig ondergewaardeerde Londenaren, en dat is wat we hier zijn om te prijzen. Saint Etienne trippelde naar de studio's van Tore Johansson in Stockholm en zette hun acid-house/disco-fixaties op de plank voor een album doordrenkt van vintage soul; allemaal rijke pianoakkoorden, zoete strijkers, push-beat bas en de gouden meidzang van Sarah Cracknell. De indringende melodie van de meezingbare single "The Bad Photographer" blijft tot op de dag van vandaag bestaan.

Damon & Naomi 'Met Geest' (2000)

Vroegere Galaxie 500 ritmesectie Damon Krukowski en Naomi Yang hadden al een paar tedere, melancholische LP's voor Sub Pop gemaakt tegen de tijd dat ze contact kregen met de Japanse hippies Ghost. Het bleek een gezegende verbintenis: Michio Kurihara's behendige, glinsterende gitaarspel bracht het psychedelische hart dat diep klopt in Damon en Naomi's normaal ingetogen acid-folk naar boven. Het resulterende, schitterende album vindt negen zachte nummers die gloeien met de warmte van nieuw geblazen glas; niets mooiers dan Yangs gepassioneerde lezing van Nico's door Tim Hardin geschreven 'Eulogy to Lenny Bruce'. Een vervolg live-album/road-movie, 2002's Lied voor de Sirene, was misschien zelfs nog beter, de bekroning van een ondergewaardeerde reeks indrukwekkend kunstenaarschap voor een vaak vergeten Sub Pop-signing.

The Shins 'Oh, omgekeerde wereld' (2001)

Niemand wist het toen, maar de debuut-LP van The Shins markeerde in feite het begin van een nieuw tijdperk bij Sub Pop; waar de muzikaal magere dagen van de late jaren '90 plaats zouden maken voor een ongebreideld, onverwacht succes in de volgende eeuw. De in Albuquerque geboren combo leek geen waarschijnlijk type voor succes bij het verschuiven van eenheden; ze waren, echt, een pretentieloze indiepop-outfit. Maar de nummers van James Mercer waren echt goed.

Lelijke Casanova 'Scherp je tanden' (2002)

Even uitrusten van Modest Mouse na de vermeende 'commerciële mislukking' van het debuut van een major label De maan en Antarctica, maakte Isaac Brock een solo-achtig album met de countryachtige licks die hij sinds 1997 had gewent Het eenzame drukke westen. Brock werkte voor het eerst buiten zijn rockband en voelde duidelijk muzikale vrijheid: er is een echte gevoel voor muzikaal avontuur in het door Brian Deck geproduceerde studio-experimentisme dat deze twangy. omhult melodieën. Als songwriter waren Brocks obsessies voor Ugly Casanova hetzelfde als altijd: het album waarop hij zijn carrière-lange lyrische studie van de sterfelijkheid voortzette. Twee jaar later, terug aan het roer van zijn rock-day-job, zou Brock multi-platina gaan met Modest Mouse's Goed nieuws voor mensen die van slecht nieuws houden.

Iron & Wine 'The Creek dronk de wieg' (2002)

Sam Beam had laat en laat op de avond thuis een set zwakke, nauwelijks gefluisterde slaapliedjes opgenomen; de bebaarde bard die tape op een stoffige vierbaan rolde nadat zijn vrouw en pasgeborene naar bed waren gegaan. De opnames werden door Isaac Brock doorgegeven aan Sub Pop-baas Jonathan Poneman en het label bracht ze uit zoals ze waren; wetende dat een deel van de magie de manier was waarop de ballads van Beam zich zachtjes nestelden tussen dekens van witte ruis, gesis en kamergezoem. Sub Pop bracht zijn allereerste opnames uit en presenteerde een songsmith wiens zacht gezongen teksten spraken over een mythisch, Faulkneriaans zuiden vol rivierbeddingen, bomen en dieren; deze Iron and Wine LP belooft bij elke draai een gevoel van audio-escapisme.

The Thermals 'Meer delen per miljoen' (2003)

Het ging verloren in alle gelijktijdige verschuivingen van The Shins en The Postal Service, maar de komst van het debuut van The Thermals was een verklaring dat Sub Pop weer in vorm was. De Thermals waren een poging van oude lo-fi-voetsoldaten Hutch Harris en Kathy Foster (die tijd hadden gedaan in Urban Legends en Hutch & Kathy) om "terug te gaan naar [hun] punkrock-jeugd." Dus ze kropen in een kelder en rolden de tape op een set verzadigde pop-punkjams die luid, snel, brutaal en anthemisch. Dit waren in feite demo's — totale kosten: $ 60 — en tijdens hun sombere Warner-helmed jaren zou het label The Thermals in een gelikte studio hebben geplakt nadat ze ze hadden ondertekend. In plaats daarvan presenteerden ze hier de bezuinigingen zoals ze waren, en de wereld verheugde zich op haar beurt.

De postdienst 'Geef het op' (2003)

Jimmy Tamborello zat vast en probeerde een vervolg te maken op Het leven zit vol mogelijkheden, de epische 2001-schijf van zijn door de dood geobsedeerde project Dntel. Dus, op voorstel van Sub Pop-bigwigs, begon de elektroboffin van Los Angelino met het verhandelen van tapes met Death Cab voor Cutie frontman Ben Gibbard, met wie hij had samengewerkt aan de versie "(This Is) The Dream Of Evan And Chan." gaan heen en weer door de post (vandaar de bandnaam), sloeg het origineel-oneven-paar op een vruchtbare unie; Tamborello's precieze beatmaking en Gibbards zelfbewuste lyriek zorgen voor enkele van de beste droevige electro-songs waarop je nog kunt dansen sinds New Order. Het album werd een van de slaaphits uit '03; Opgeven geven Sub Pop hun eerste gouden plaat sinds Bleekmiddel.

Wolf Parade 'Excuses aan de Queen Mary' (2005)

Net als Iron and Wine en The Shins, werden Canuck-indie-rockers Wolf Parade op Sub Pop gebracht door hun eenmalige, parttime A&R, Isaac Brock. De hoofdman van Modest Mouse ging nog een stap verder in Wolf Parade en produceerde hun debuut-LP. Aangekomen in een tijd waarin Montréal werd overspoeld door een Seattle-achtige hype - dankzij het kolossale succes van Wolf Parade's vrienden Arcade Fire - Excuses aan de Queen Mary uit de blokken geschoten, waardoor de band meteen massaal werd geprezen en fandom. Het album zette co-songwriters Dan Boeckner en Spencer Krug tegen elkaar in een song-by-song strijd; en met "You Are a Runner and I Am My Father's Son", "Dear Sons and Daughters of Hungry Ghosts" en "I'll Believe in Anything", won Krug door knock-out.

Band of Horses 'Alles de hele tijd' (2006)

Ben Bridwell bracht acht jaar door in indierock-outfit Carissa's Wierd [sic] — de eeuwige bruidsmeisjes van de Seattle-scene — maar de bassist/drummer had nog nooit een eigen nummer geschreven. Toen de band in 2004 uit elkaar viel, kampeerde Bridwell in hun verlaten oefenruimte en pakte voor het eerst in zijn leven een gitaar. Het ging aanvankelijk traag, maar al snel sloeg hij zijn eigen muzikale snaar aan: een romantische, weergalmende, shoegaze-geïnformeerde kijk op Southern-Rock. Na de opening voor Iron and Wine, werd het project van Bridwell, Band of Horses, geïnkt door Sub Pop. Ze leverden Altijd alles, een debuut dat griezelig leek op de vroege albums van My Morning Jacket, maar toch een enorm publiek vond vanwege zijn klagende, wall-of-sound kijk op Americana.

Vlootvossen 'Vlootvossen' (2008)

Fleet Foxes, een team van lokale Seattle-jongens die in de schoot van Sub Pop vielen, kwam uit het niets om plotseling overal te zijn in 2008; een band die aan het begin van het jaar nauwelijks bekend was en die op talloze best-of-lijsten stond. Allemaal sjofele baarden en schitterende vierstemmige harmonieën, hun debuut gespeeld op folky-mythen; hun toewijding aan de spirituele kwaliteiten van gemeenschappelijk zingen die zomeravonden op veranda's en winteravonden rond vuren oproepen. Onder leiding van de opvallend getalenteerde songwriter Robin Pecknold — gezegend met een ongewoon gevoel voor harmonie en een gebarsten, Neil Young-achtige tenor — brengt de band country-psych-achtige jams werden -zoals Band of Horses- geleverd met die galmende productie van vroege My Morning Jacket-LP's, en het effect was eindeloos suggestief.

Geen leeftijd 'zelfstandige naamwoorden' (2008)

Na een vreemd, commercieel niet-succesvol twee-album geflirt met white-noise sjamanisten Wolf Eyes, gingen er een paar wenkbrauwen omhoog toen Sub Pop het Los Angeles-duo No Age tekende, wiens debuut in 2007 Weirdo Rippers was een werk van vervelende noise-rock kakofonie. En toch bleek het een van de meest vooruitziende, succesvolle bewegingen van Sub Pop: de tweede LP van de band, Zelfstandige naamwoorden, aankomen op de top van een ontluikende heropleving van luidruchtige indie-rock. Puttend uit verschillende gitaargoden uit de jaren '80 - Sonic Youth, Hüsker Dü, My Bloody Valentine - gitarist Randy Randall ontketende handenvol met effecten verschroeide riffs, terwijl drummer/zanger Dean Spunt beukte en gilde met een hardcore kid's woede. In 30 minuten tijd, Zelfstandige naamwoorden bracht No Age van de vergetelheid tot populariteit.

Knappe vacht 'Face Control' (2009)

Na een onzeker debuut met 2007's Pestpark, draaide de zijprojecterende Wolf Parade-songwriter Dan Boeckner en zijn vrouw Alexei Perry zich om en gebruikten exact dezelfde elementen -stompe drum-machine dreun, overstuurde gitaar, Boeckner's Beck-achtige kreun - om een ​​vervolgalbum te schrijven dat straten beter was in elk gevoel. Luid, gedurfd en onbezonnen, de reeks grimmige post-punk-achtige jams voegde tekstueel toe aan een Russisch reisverslag dat naar het oosten ging. Maar in plaats van een Sovjet-kitsch te zijn, Gezichtscontrole -met zijn titulaire verwijzing naar het nachtclubbeleid van Moskou- is een studie in het hedendaagse Rusland; de liederen waren doorzeefd met de oligarchie, kleptocratie, door de overheid opgelegde moord en hervatte Koude Oorlog-houding van Vladimir Poetins neo-Sovjet-Unie.

Strandhuis 'Teen Dream' (2010)

Baltimore's Strandhuis hadden al een paar indrukwekkende albums en een cultstatus achter de rug toen ze in 2009 naar Sub Pop gingen. De ondertekening wierp onmiddellijk vruchten af, Beach House bracht de sprankelende, kristalheldere tiener droom — het beste album uit hun jonge carrière — slechts enkele maanden later. Een zomerse nachtwaas oproepen van pulserende orgelakkoorden, kabbelende piano, wassingen van overstuurde slide-gitaar, tiener droom, is, zoals de titel bevestigt, een werk dat doordrenkt is van seksuele spanning; iets wat de diepe, kreunende zang van Victoria Legrand maar al te duidelijk belichaamt. Zo'n hot-under-the-collar geluid raakte een snaar bij een breder publiek; Beach House's eerste record voor Sub Pop blijkt hun doorbraak te zijn.