Moteukens dristige historie – og usikker fremtid – The Good Trade

click fraud protection

Historien om moteuken

Historien til moteuken avslører -lignende teft ved hver sving. Overflod og elitisme har forblitt definerende kjennetegn ved rullebaneshow frem til i dag, uten hensyn til mulige konsekvenser. Fra sosialister til drevet mannskap, alle individer kommer sammen for å tjene den ekstreme detaljhandelsopplevelsen.

Etter hvert som tiden går, blir moteshow stadig mer spektakulære. På sitt beste gir mote et kjøretøy for selvuttrykk og tilkobling, men på sitt verste gjør industrien mer skade enn nytte for planeten og dens mennesker. Er det en måte å opprettholde kreativiteten og spenningen til moteuken uten å forårsake skade?


Opprinnelsen til moteuken

Et av historiens første tegn på en moteuke, eller sesongbasert kolleksjon, kan spores tilbake til motedesigner Charles Frederick Worth. Han begynte å vise design til kunder i Paris og var den første som ansatte ekte kvinner for å vise frem plaggene hans. Før dette ble motedukker og miniatyrversjoner av designene enten sydd eller laget med papir for å gi kundene en idé om sluttproduktet.

Disse "festene" med levende modeller fortsatte fra slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet og ble også kjent som "salongshow." Arrangementene ble holdt i europeiske byer som Paris, og forble private og kun for en elite klientell. Snart ble "moteparader" introdusert, og selv om de fortsatt var eksklusive, var de litt mer formelle. Modeller kom forbi toppkunder mens de ble introdusert via et nummer som tilsvarte designet de hadde på seg. Disse tidligere showene fokuserte mye mer på prosessen med å selge klær, selv om designerne ikke likte å innrømme det. Paul Poiret og Lucile (Lady Duff-Gordon) hjalp til med å veilede disse begivenhetene mot moteshowene vi kjenner i dag ved å strategisk invitere gjester og dekke dem med fanfare. Begge designerne gjorde på hver sin måte disse showene til sosiale, kreative opplevelser av høy klasse.

Den offisielle lanseringen av moteuken

Like etter begynte varehus å adoptere ideen om moteshow, og Ehrich Brothers holdt den første amerikanske utstillingen i 1903. Designere, butikker og merkevarer fortsatte å holde arrangementer uavhengig, og brakte pressen inn i blandingen, og løftet moteshowene enda mer. De fleste kunder og journalister ville reise til Paris for å se favorittdesignerens kolleksjoner for neste sesong; Imidlertid gjorde andre verdenskrig det utrolig vanskelig for denne tradisjonen å fortsette. I 1943 ble de regelmessig planlagte showene kansellert på grunn av nazistenes okkupasjon.

Mens krigen pågikk, motepublisist Eleanor Lambert laget motehistorie ved å gripe denne muligheten til å promotere amerikanske designere. I et forsøk på å skape buzz opphold effektivt, inviterte hun media til en "New York Press Week", og skapte moteuken vi kjenner i dag. To år etter denne banebrytende uken begynte Chambre Syndicale de la Haute Couture å kreve at designere skulle lage sesongbaserte kolleksjoner.

I 1958, under National Chamber of Italian Fashion, ble Milano den andre byen som etablerte en moteuke. Paris Fashion Week ble offisielt organisert i 1973 av det franske moteforbundet, og i 1984 fulgte British Fashion Council etter med opprettelsen av London Fashion Week. Fra begynnelsen av 1990-tallet fant flere forskjellige sponsede moteuker sted, som til slutt førte til Moteuker i "Big Four"-byene (og utover) vi kjenner i dag.

The Environmental Impact & Extinction Rebellion

Selv om det har vært en enorm økning i oppmerksomheten mot motens karbonavtrykk, nylig påpekt at veldig lite har blitt tenkt på effekten av Fashion Week. Denne erkjennelsen har fungert som en vekker for meg personlig, fordi det får hodet mitt til å snurre rundt med tanke på alt som går inn i et moteshow som varer mindre enn fem minutter. Invitasjoner sendes ut, det settes opp belysning, det settes opp forseggjorte sett og det flys inn gjester fra hele verden.

Moteuker er det ultimate eksemplet på sløsende forbrukerisme i moderne tid, spesielt med tanke på at mange av disse plaggene ikke nødvendigvis er til salgs. Tamara Cincik, grunnlegger og administrerende direktør for Fashion Roundtable oppsummerer det godt til: "Moteshow skal peke på fremtid, og hvis de ignorerer det faktum at vi lever i utrolig farlige tider … hva sier de om framtid?"

Men med fremveksten av internett og besettelse av sosiale medier, har designere følt et press for å tilby større arrangementer for deltakerne. Fra intrikate sett til ekstravagante lokasjoner, moteshow kan ha gått ut av kontroll. Et godt eksempel ligger i Saint Laurents vår/sommer 2020-show i juli i år. Merket etablerte butikk på en skjult strand i Malibu og brøt flere miljøforskrifter som "beskytter Malibus skjøre naturressurser," ifølge Selv om Saint Laurents morselskap Kering har vært frittalende om å gå mot mer bærekraftige standarder, har det franske merket tydeligvis ikke mottatt beskjed. Skandaløse hendelser som disse har presset på Utryddelsesopprør, en organisasjon etablert i 2018, for å oppfordre til boikott av London Fashion Week. Selv om bevegelsen er mest aktiv i Storbritannia, har den skapt oppsikt i hele bransjen.

Noen kritiserer også Fashion Weeks for deres gammeldagse måter, og hevder at samlingene ikke lenger er relevante. I forsøk på å følge med i tiden har designere som Tommy Hilfiger laget kolleksjoner som er klare for kjøp så snart modellene treffer rullebanen. I tillegg har usikkerheten for moteukens fremtid kommet på hodet med denne nåværende NYFW som strekker seg over bare fem dager, i stedet for de typiske åtte. Med mange designere utelatt (inkludert bærekraftige kolleksjoner), lurer mange på om Fashion Week, slik vi pleide å vite det, er borte for alltid. Som mange arrangementer som pleide å være høydepunktet i deres bransje (tenk #OscarsSoWhite-skandaler), virker yngre generasjoner langt mindre interessert i hva "etablissementet" har å si.

"Jeg tror bare ikke designerens kunde kjøper seg inn i sesongene slik lenger," sier Cincik om Fashion Week. "Jeg tror industrien må ta igjen den nye forbrukeren, og en virkelig stor rekalibrering må skje."

Selv om alt dette kan høres ganske dystert ut, ligger håpet i selskaper som Prosjekt, produsenten av høyprofilerte moteshow for merker som Chanel, Prada og Tom Ford. Prosjekt krediterer bærekraftssuksess til deres unge lag som fokuserer på detaljer som å leie deler i stedet for å kjøpe og kaste, resirkulere brukte gjenstander og bytte til effektiv LED-belysning. Moterevolusjonens medgründer Orsola de Castro mener flere av disse trinnene mot bærekraft er nøkkelen til suksess. Designeren og medgründeren uttalte på nettstedet nylig at mens hun er enig med følelsene til Extinction Rebellion, å endre moteukens natur er svaret, ikke å demontere den totalt.

Så, vil industrien prøve å overhale sitt eget system? Vil moteledere fortsette å forsøke å sette en firkantet pinne inn i et rundt hull? Vil vi se designere forgrene seg til sine egne uavhengige show igjen? Eller kan industrien samles til det større? Jeg antar at vi finner ut av det.

Kvinne krasjer besties forlovelse og det er bare for søtt

Hva er vel mer spennende enn å forlove seg? Vel, å ha bestevennen din overraske deg engasjement kan være en idé! Det var akkurat det som skjedde med en kommende brud i en TikTok-video som fikk alle til å føle seg. I dette klippet delt av Tiara, po...

Les mer

Ektemannen programmerer morsom, men upassende melding i sin kones telefon

Ektemenn synes de er så morsomme når de sender latterlige tekstmeldinger eller legger igjen notater som er upassende for konene deres å finne... og noen ganger er de det. TikToker @Hummelville syntes han var morsom da han la sin kone en melding so...

Les mer

Ektemannens morsomme bryllupsringfeil vil aldri bli gammel

Hvis du er gift, vet du at noen ganger vil du fortelle en liten hvit løgn for å unngå krangel. Men hva om du har gjort noe du aldri trodde du ville bli tatt i, men du gjør det. Det er da det er på tide å "fess up"! @Alex Bennett nylig fanget manne...

Les mer