Forkorting er en teknikk brukt i perspektiv å skape en illusjon av et objekt som trekker seg sterkt tilbake i avstanden eller bakgrunnen. Illusjonen skapes ved at objektet ser kortere ut enn det er i virkeligheten, slik at det virker komprimert. Det er en utmerket måte å maksimere dybden og dimensjonen til malerier og tegninger.
Forkorting gjelder alt som er tegnet i perspektiv. Dette inkluderer bygninger, landskap, stilleben gjenstander, og figurer.
Visualiser forkorting
Et kjent eksempel på forkorting i landskap ville være en lang, rett, flat vei omkranset av trær. De to kantene av veien ser ut til å bevege seg mot hverandre når de når i det fjerne. Samtidig ser trærne mindre ut og veien ser mye kortere ut enn den ville gjort om den skulle gå rett opp på et veldig høyt fjell foran oss.
Forkorting i en figurtegning eller maleri påvirker proporsjonene til lemmer og kropp. Hvis du maler en person som ligger på ryggen med føttene vendt mot deg, vil du male føttene større enn hodet for å fange illusjonen av dybde og tredimensjonalitet.
I hovedsak kan forkorting bidra til å skape drama i et maleri.
Teknikken ble populær i renessansen
Bruken av forkorting ble populær under renessansen av kunst. Et godt eksempel i en figur er "Klagesangen over den døde Kristus"(c. 1490, Pinacoteca di Brera, Milano), av renessansemaleren Andrea Mantegna (1431–1506).
Kristi bryst og ben er kortere for å formidle en følelse av dybde og rom. Det trekker oss inn og får oss til å føle at vi er ved Kristi side. Men Kristi føtter sett i forkorting ville faktisk ha virket større i denne posituren. Mantegna valgte å gjøre føttene mindre for å kunne se og trekke betrakterens oppmerksomhet mot Kristi hode.
Du kan se det i mange kjente malerier
Når du lærer å gjenkjenne forkorting, vil du begynne å se det i mange kjente malerier. Michelangelos fresker i Det sixtinske kapell (1508–1512), for eksempel, er fylt med teknikken. Kunstneren brukte det ofte, og det er derfor maleriene hans har en så stor dimensjon.
Se spesielt på panelet "The Separation of Light from Darkness". I den vil du se at Gud fremstår som om han reiser seg. Denne illusjonen er avhengig av forkorting.
Et annet eksempel er "En liggende naken hann, sett forkortet"(c. 1799–1805), av Joseph Mallord William Turner (1775–1851) ved Tate Gallery. Du kan se at armene og overkroppen i forgrunnen er komprimert.
Det er enkelt og en effektiv måte å gi denne kritt-på-papir-skissen ekte dybde. Selv om den mangler bakgrunnselementer for å gi oss en idé om dimensjon, får vi en følelse av at figuren strekker seg ut fra scenen.
Hvordan øve og integrere det i kunstverket ditt
Å legge til forkorting i ditt eget kunstverk er et spørsmål om å øve på teknikken. Du vil gjøre dette ved å se på ting fra et ekstremt perspektiv som gir motivet ditt utrolig dybde. Jo mer dramatisk perspektivet er, desto tydeligere vil forkortingen være.
Du kan begynne med å stå nær en veldig høy bygning som en skyskraper eller kirketårn. Slå opp og tegn perspektivet ditt av objektet, med bygningen som strekker seg inn i midten av bildet. Legg merke til hvor kort den virker fra denne vinkelen og hvordan den delen av bygningen som er nærmest deg er betydelig større enn toppen av bygningen.
Å øve på forkorting i figurtegning, små utstillingsdukker i tre er nyttige. Kunstnere bruker disse hele tiden for å studere den menneskelige formen, og de er også perfekte for perspektiv. Plasser dukken din i en positur som ligner på figureksemplene vi har diskutert, og manipuler deretter kroppen, lemmene og vinkelen derfra.
Med tid og øvelse bør du ikke ha noen problemer med å innlemme forkorting i kunstverket ditt.
- Redigert av Lisa Marder
