Du har malt i noen år, har vist arbeider på en gruppeutstilling på det lokale kunstsenteret, og kanskje har du til og med solgt et maleri eller to. Er du klar til å gå utover tittelen til en amatørartist?
Å skille amatører fra profesjonelle artister er vanskelig. Det er ikke bare et spørsmål om din evne til å lage fine malerier. Det har heller ingenting å gjøre med om du har en "ekte" jobb eller ikke. Det er mange faktorer som spiller inn på å ta det skrittet, og det skjer ikke umiddelbart.
Så mye som mange amatørartister hater å høre det, skjer ikke suksess over natten, og det er ikke basert på ferdigheter eller personlighet alene. Profesjonelle kunstnere har dedikert år av livet til å skape og selge kunsten sin.
Svært få kunstnere blir sensasjoner over natten og drar til New York City gallerier. Det tar tid, og det er profesjonelle artister på alle nivåer som selger på ulike arenaer. Så forskjellige som de er, er det en rekke ting som profesjonelle artister har til felles, og her er noen spørsmål du kan stille deg selv.
#1 - Hvilket medium bruker du?
Amatørgallerishow er fylt med akvarellmalerier. Selv om det ikke er noe galt med akvarell og det er noen fantastiske fagfolk som jobber i mediet, er det ofte et tegn på at du er en amatørkunstner.
Mange malere begynner med akvareller fordi de tror det er lettere. I noen aspekter er dette sant, men du vil finne at akryl og vannløselige oljer er like enkle å lære og disse malingene er bedre til å skjule nybegynnerfeil (og det er feil, innrøm det).
Du trenger ikke dykke rett inn kompleksiteten til oljemaling men kan bruke akryl som et skritt i den retningen. Ved å gjøre dette vil du lære teknikker som proffene bruker, som impasto arbeid og bruke medier for å manipulere malingen.
Selv profesjonelle akvarellkunstnere kjenner og kan bruke andre malemedier, og det er viktig å utforske alternativene dine mens du fortsatt er ny innen kunst. Du kan til og med oppleve at du liker et annet medium mer.
Det er også viktig å bruke kvalitetsmaling uansett hvilket medium du velger. Når du har et grunnlag i teknikk, begynn å investere i kunstrekvisita av profesjonell kvalitet, og du vil merke en forskjell i kvaliteten på arbeidet ditt.
#2 - Hva maler du?
Det neste spørsmålet du må stille deg selv er hva maler du? Landskap og stilleben er perfekte for nybegynnere, og det er mange profesjonelle som holder seg til disse fagene gjennom hele karrieren, men det er så mye mer i verden å male.
Har du prøvd abstrakt maleri? Hva med impresjonismen? Kanskje mixed media er ditt sanne kall. Saken er at du aldri vil vite det før du prøver, og det er ingen grunn til å sitte fast på samme tema med mindre du virkelig elsker det og har prøvd andre.
Alle profesjonelle artister startet med de samme fagene. Noen fortsatte med disse og perfeksjonerte dem, og mange våget seg utover de konvensjonelle grensene. De utfordret seg selv til å finne inspirasjon utenfor en vakker fjellscene og dette fører dem ofte til skape mer uttrykksfulle malerier med dypere mening for både seg selv og betrakterne (og til syvende og sist kjøpere).
Også, maler du bare en kopi av et fotografi? Selv om dette er en vanlig kunstnerreferanse og bra for å øve på dybde-, perspektiv- og fargeferdighetene dine, er det ikke ideelt på lang sikt.
Du kan fortsatt bruke et fotografi som referanse for blomster eller landskap, men bare som referanse. I stedet for å kopiere bildet, bruk det til å skissere din egen tolkning av motivet. Dette er en essensiell ferdighet for enhver artist å lære etter hvert som de vokser.
#3 – Hvordan er den endelige presentasjonen din?
Profesjonelle kunstnere vet at hvert maleri ikke er komplett før den endelige presentasjonen er perfeksjonert. De venter heller ikke til et maleri er ferdig med å tenke på hvordan det skal henge på veggen.
Hvis du deltar på nok kunstutstillinger, vil du raskt merke at profesjonelle kunstnere ikke holder seg til standard lerrets- eller papirstørrelser. De bruker kanskje ikke engang tradisjonelle overflater. Dette er fordi underlaget - det er størrelse, form og tekstur - er nøye utvalgt for det spesielle kunstverket.
Mange profesjonelle artister strekke sine egne lerreter eller kutt hardboard til størrelser som ikke finnes i kunst- og håndverksbutikker. Ett maleri kan være bedre på et firkantet lerret mens et annet bør være på et langt rektangulært bord med den hensikt å legge til en ramme. Det handler om å visualisere det endelige kunstverket og arbeide med den ideen helt fra begynnelsen.
Innramming er et annet presentasjonsområde der amatører og proffer er forskjellige. Mange amatørmalere vil kaste et maleri inn i en ramme som en ettertanke med lite hensyn til hvordan det fungerer med stykket. Proffene, på den annen side, velger innramming (og matter, om nødvendig) veldig nøye så ingenting trekker ned maleriet.
Husk også at rammer ikke alltid er nødvendige. Du vil legge merke til at mange profesjonelle malerier som har den 'WOW'-faktoren er dype lerretsfester som henger nakne på veggen.
#4 - Har du utviklet en stil?
Når du har funnet ut hvilket medium du velger, utforsket emnet og lært hvordan du profesjonelt fullfører maleriene dine, er neste trinn å utvikle en personlig stil. Hva gjør maleriene dine annerledes enn alle andre malerier der ute? Er maleriene dine sammenhengende som et verk eller er du over alt?
En personlig stil kommer sammen med teknikk, medium og emne, og den har en tendens til å utvikle seg naturlig over tid. Stil betyr ikke at du maler det samme om og om igjen eller bruker samme fargepalett på hvert lerret. Det refererer til utseendet og følelsen til maleriene dine.
Salvador Dali utforsket mange kunstneriske medier, men de har alle en distinkt Dali-stil. Det samme gjelder for Picasso som til og med drev med keramikk som hadde hans stil.
Hver artist har en stil, og når du begynner å utvikle den, er dette når du virkelig vet at du er på vei til å bli en proff. Nøkkelen til å finne det er å følge din visjon, bruke din kunstneriske lisens og male, male, male!
#5 - Hva er din motivasjon?
Kunstnere snakker om motivasjonen sin hele tiden. Hva får deg ut av sengen hver morgen for å male? Hvordan finner du energien til å bruke hver helg på å frakte kunstverkene dine til messer og utstillinger? Hvorfor gjør du det du gjør?
Hver artist, både profesjonell og amatør, har sine egne motivasjoner. Generelt elsker vi alle å gjøre det vi gjør, og vi får en tilfredsstillelse ut av å skape. For den profesjonelle kunstneren går det utover det.
Noen kunstnere ønsker å formidle et dypt budskap i hvert maleri. Andre håper rett og slett å leve av å gjøre det de elsker. Likevel vet alle profesjonelle artister at de ha å skape, og de vil gjøre det de trenger for å fortsette å gjøre det.
På motsatt side venter mange amatørartister på at inspirasjonen skal komme. Hvis de ikke er i humør, gidder de ikke å se på lerretet. De kan til og med slutte å male hvis en annen aktivitet dukker opp i løpet av dagen.
Proffene blir ikke lett distrahert eller revet bort fra arbeidet som pågår, noen dager kan det til og med ta en naturkatastrofe å lirke dem ut av studioet. Dedikasjon er deres primære motivasjon, og de vet at de må fortsette å jobbe, de må komme seg ut av sengen, de må male så mye som mulig.
Profesjonelle kunstnere leter stadig etter inspirasjon til neste maleri. De vet også at neste maleri blir bedre enn det forrige og at det alltid er rom for forbedringer. Dette begeistrer dem.
#6 - Er du aktiv i kunstfellesskapet?
Kunst kan være et veldig ensomt liv, fylt med timer og uker alene i studio. Likevel vet enhver god artist at de må ut i verden på et tidspunkt. Det er tross alt der inspirasjonen kommer fra.
Gallerishow, kunstmesser og lokale kunstorganisasjoner holder kunstnere i kontakt med andre kunstnere. Mange kunstnere anser å åpne mottakelser som essensielle for arbeidet deres, og kan til og med se på det som en erstatning for en firmapiknik. Det er en sjanse til å samhandle med andre kunstnere og fagfolk i kunstmiljøet.
I stedet for å være ensomme eller konkurransedyktige, ser mange profesjonelle artister frem til å snakke med andre artister. De sammenligner notater, snakker om nyere arbeid eller felles bekjente, og viser støtte til hverandre.
Mange byer og tettsteder har levende, aktive kunstmiljøer, og dette er en barriere som amatørkunstnere trenger å bryte gjennom. Hvis du er sjenert eller ny på scenen, delta på kunstarrangementer og stå i skyggen for å se hvordan andre kunstnere samhandler. Introduser deg selv for malere du beundrer eller kom med småprat for å få i gang en samtale.
Vellykkede artister vet at deres suksess ikke bare avhenger av kvaliteten på arbeidet deres eller hvor rimelig det er. Personlighet spiller en stor rolle i kunstmiljøet og hos kjøpere også. Jo mer interessant du er, jo bedre mottas kunsten din. Mange artister sliter med dette og er naturlige introverte, men de lærer å bli mer utadvendte over tid.
#7 - Er du klar til å se kunst som en "jobb"?
Det er en viss arbeidsmoral som profesjonelle kunstnere har. Det spiller ingen rolle om kunsten deres er en heltidskarriere eller et deltidsarbeid etter jobben deres, de forstår fortsatt at kunsten er arbeid, og de behandler det som det. Det er en veldig kul jobb, men det er en jobb likevel.
Det er mye mer å være en profesjonell kunstner enn bare å lage flott kunst som folk vil kjøpe. Før noen kjøper, må de vite om det.
Det betyr at kunstnere må markedsføre seg selv og vise sine arbeider i gallerier, museer og på kunstmesser. De må fullføre søknader og forslag, prissette arbeidet sitt, administrere kostnader og planlegge hvert element som går inn i hver av disse brikkene i puslespillet.
Dessuten må noen vaske studiobadet. Det er også en nettside og datamaskin som skal vedlikeholdes, bilder som skal tas for å vise verket på nettet, og noen må sørge for at studioet ikke går tom for maling eller lerret (eller kaffe).
Mange artister gjør alt dette på egen hånd eller ved hjelp av noen få familiemedlemmer, venner eller en og annen assistent eller representant. Det er mye arbeid, og du vil møte ganske mange kunstnere som bruker mer tid på å gjøre de verdslige oppgavene knyttet til å selge kunsten sin enn de gjør på å lage den.
Hvorfor? For hvis du ikke gjør det selge arbeidet ditt har du ikke penger til gjøre mer kunst!
Dette er virkeligheten til den profesjonelle kunstneren, og det er ikke den enkleste veien i livet. Mange støter på hindringer, og likevel finner de ofte store og små mengder suksess for å holde dem motiverte.
Så mye som alle artister ville elske å bare lage åtte timer om dagen eller stoppe ned til kaffebaren hver ettermiddag er realiteten at det er en forretning og ganske ofte er det opp til kunstneren å styre det hele ting.
Profesjonelle kunstnere er mestere i tidsstyring og organisering fordi de må være det. Forestillingen om den flyktige kunstneren som vandrer rundt hele dagen og svinger en pensel på lerretet av og til er en myte.
Er du klar til å bli proff?
Igjen, det er et vanskelig spørsmål og et som bare du kan svare på. Det er en misforståelse at livet til en profesjonell artist enten er rosenrødt og fantastisk eller brukt på å sulte. Ingen av disse er helt nøyaktige, og ingen artister er like.
Enten du forfølger en profesjonell kunstkarriere eller ikke, fortsett å skape. Du vil finne en personlig tilfredsstillelse i maling som få andre hobbyer kan gi deg. Ikke bli motløs og bare mal!
