Det finnes en rekke vokaløvelser enhver sanger kan gjøre som vil styrke både lave og høye toner og tillate sømløs overgang mellom de to. Denne prosessen er også kjent som lære å blande registre. Når du jobber med å blande registre, er det viktigste punktet å huske på at hver persons registerbrudd er unike; noen av disse øvelsene vil være mer effektive for deg enn andre.
Gjesp-sukk
Gjesp-sukket er akkurat det det høres ut som, og blander høye toner fra et gjesp ned til et mildt, lavt sukk. Fra den aller øverste tonen kan du slå, "swoosh" ned til den nederste tonen med et overdrevet sukk. Skyv stemmen nedover skalaen så sakte som mulig, spesielt under overganger der stemmen din ofte ryker. Sjansen er stor for at en av disse vanskelige "støtene" i stemmen din er en indikator på at du ikke treffer hver eneste tonehøyde fra topp til bunn.
Gjenta denne prosessen flere ganger, og glir saktere i utfordrede seksjoner hver gang. Mannlige sangere bør være spesielt forsiktige mellom falsetttonene (høyeste tonehøyde) og hodestemmen (neste oktav ned). Kvinnelige sangere bør derimot fokusere på overgangen fra baryton- til bassoverganger.
The Grunt
Grynteøvelsen fokuserer på vibrasjonene stemmebåndene dine lager i kroppen din, og akkurat som navnet tilsier gjør det gjennom en rekke gutturale gryntelyder. Start denne øvelsen ved å legge hånden på brystet og lage en vedvarende gryntende lyd – hvis det passer deg, kan du gjerne imitere en gorilla! Hvis du kjenner vibrasjoner i brystet, betyr dette at du lager disse notatene med din bryststemme.
Hev nå tonehøyden sakte og imiter det lave gryntet igjen. Jo høyere tonehøyden går, jo vanskeligere vil det være for deg å føle vibrasjonene i brystet. Arbeid med å justere tone og vibrasjon i de høyere registrene, for når du først gjør det, betyr det at du har kombinert de høye og lave registrene til stemmen din.
Slur Up The Scale
Slur up the skala-teknikken krever en langsom metodisk tilnærming; Hensikten med øvelsen er å bestemme svakhetene dine i å bevege seg opp og ned på den kromatiske skalaen. For å begynne denne øvelsen, start på bunnen av den kromatiske skalaen og skyv opp til neste note, og legg merke til hver tonehøyde mellom de to tonene. Ta deg god tid under prosessen, slik at du kan synge og skjelne hver tonehøyde mellom hver tone.
Når du er fornøyd med overgangen mellom disse to tonene, ta et dypt pust. Syng så den siste tonen du avsluttet på og sleng opp igjen til neste tonehøyde, og ta all den tiden du trenger for å komme dit sømløst. Når du har nådd toppen av skalaen, kan du enten gjenta disse trinnene eller gå videre til neste teknikk.
Portamento
Portamento er et italiensk ord som bokstavelig talt betyr «å bære stemmen», men de fleste refererer til disse oppvarmingene som lysbilder. På samme måte som å slurre opp skalaen, er portamento avhengig av en dybdeforståelse av tonehøydene og tonene mellom tonene. I portamento begynner du med å velge en vokallyd, lage en tone med den, og deretter surre med leppene gjennom hele øvelsen. I motsetning til slurring ber portamento imidlertid om at du skyver fra høy til lav og omvendt.
Gjennom dette kan du lære å mikse og koble sammen registre. Ved å skyve fra enten toppen til bunnen av stemmen din eller omvendt, kan du jobbe med spesifikke overganger mellom dem. Det er best å velge to plasser, en over og en under pausen du opplever, og skli mellom de to om og om igjen. Gjennom repetisjon og et godt øre bør du være i stand til å kvitte deg med de vokale "støtene".
Messa di Voce
Messa di Voce oversettes bokstavelig talt til "plassering av stemmen", og refererer i oppvarmingen til å synge en viss tonehøyde i crescendo og deretter decrescendo. Å synge mykt til høyt og deretter høyt til lavt på en tonehøyde lærer deg å synge den aktuelle tonen i begge registre. Fordi dette er en spesielt vanskelig øvelse, sørg for å starte på en tonehøyde du er komfortabel med å synge. Du kan velge hvilken som helst stavelse eller vokal å øve på, men de fleste musikklærere vil starte deg med «la».
Poenget med Messa di Voce er å la deg måle kraften til spesifikke tonehøyder innenfor vokalområdet ditt. Når du først har en forståelse av dine styrker og svakheter i motsatt ende av skalaen, kan du lettere veksle mellom høye og lave toner du synger godt.
Octave Leaps
En oktav består av åtte toner, så et oktavsprang betyr å hoppe 8 toner om gangen, i hovedsak å treffe den samme tonen ved en høyere eller lavere oktav. For å justere for vokalcracket ditt, er det best å velge en tone over eller under (den du er mest komfortabel med å synge) på tonen der stemmen din pleier å sprekke. Syng tonen og hopp opp eller ned en oktav der du vil ha sunget begge registrene når du har fullført oppgaven.
Oktavsprang er forskjellig fra lysbilder ved at du i stedet for å gli gjennom alle tonene mellom, hopper direkte fra å synge en lavere tone til den samme tonen en oktav høyere. Målet ditt her er å søke en flytende overgang uten å "øse". Selv om det er utfordrende, er det nødvendig å finne en balanse mellom jevnhet og overdreven scooping for en vakker sangstemme.
