Selv om bandet bare ga ut tre studioalbum i løpet av tiåret, ny bølge pop-superstjerner The Police hadde en imponerende høy prosentandel av kvalitetslåter, spesielt når sammenlignet med mange av trioens samtidige på 80-tallet som knapt kunne mønstre tre sterke låter på en 10-sanger LP. Som et resultat er det vanskeligere å destillere bandets beste arbeid til en ryddig Topp 10-liste enn det har noen rett til å være, gitt den smertelig korte levetiden til The Police. Akk, vi kan bare forestille oss hva som kunne vært, men vi fikk i det minste de tre albumene og den upåklagelige låtskrivingen og instrumentelle virtuositeten til Sting & Co.
"Ikke stå så nær meg"
Dette er uten tvil den første ubestridte klassiske Police-melodien, fra den umåtelig talentfulle pennen til primærlåtskriveren Sting. Som er typisk for den artistens komposisjoner, vever sangen en utrolig tett fortelling full av litterær kraft og panache. Både tematisk og atmosfærisk er det popmusikkens ekvivalent til høy kunst. Nabokov-forbindelsen er åpenbar, men ikke sliten, og det blendende gitararbeidet fra
"Driven to Tears"
Dette er en kriminelt oversett låt fra 1980-tallet som skinner med mer kraft, lidenskap og ren rock and roll raseri enn bandets hits noen gang har antydet. Musikerskapet er helt klart utstillingsvinduet her, spesielt noe sviende fret-arbeid fra Summers. Men hvis du ønsker å få en ide om The Police-maskinen på sitt beste, er dette et spor som virkelig gir en følelse av bandet som en mektig live-enhet. Sangens politiske samvittighet rører selv om det er litt sekundært.
"Når verden går under, gjør du det beste ut av det som fortsatt er rundt"
Det har alltid vært den enkle utveien å merke The Police som en blanding av rock, pop og reggae, men sannheten er at bandet alltid hadde sin egen unike versjon av hver av de formene som erstattet slike plateselskaper. Denne flotte, nervøse teksten om fremmedgjøring er et perfekt eksempel på den enestående stilen The Police introduserte og nesten opphavsrettsbeskyttet på begynnelsen av 80-tallet. Sting spytter ut provoserende, men ofte ugjennomsiktige tekster i en nesten Hip Hop stream og bandet lager mat som ingen andre før eller etter.
"De Do Do Do, De Da Da Da"
Så mye som den tullete tittelen synes å antyde at Sting har vendt seg bort fra sine litterære, noen ganger esoteriske låtskriverimpulser i denne sang som feirer språkets begrensninger, han forråder det konseptet lekent og herlig i denne, en av hans mest interessante tekster. Som vanlig er krokene store og rikelige, men det som virkelig får sangen til å resonere er Stings uhyggelige evnen til å slippe unna med å beskrive ord som "sjekker etterlatt usignert fra kaosets bredder" i hans sinn. Bare en spesiell rang av ordsmed kan få det til å fungere.
"Hver lille ting hun gjør er magisk"
Som låtskriver taklet Sting temaet romantiske forviklinger fra mange vinkler, men mistet aldri friskheten av perspektiv eller levering. Denne låten fra 1981-tallet feirer alt som er gledelig med romantisk hengivenhet, mens den stopper like for Stings vanlige utflukt i de mørkere hjørnene av besettelse og skjemt begjær. Likevel dukker frykten for å mislykkes og avvisning opp og bidrar til å ta sangen til et nytt nivå. Musikalsk er låten en eklektisk fornøyelse av keyboard, Stings enorme grep om sang og melodi, og Copelands distinkte tromming.
"Synchronicity II"
Som en ung fan av rockemusikk, det er nesten umulig å ikke ha 80 % av Stings tekster over hodet. Eller det er i det minste det jeg liker å fortelle meg selv for å få meg til å føle meg bedre. Men uansett er denne rasende rockeren et frontalangrep på flere nivåer, ikke minst som er sangens lagdelte og tette tekster, som dykker direkte inn i kaoset og ubehaget til tidsperioden. Foranelsen og uroen er åpenbare, men å forklare Stings narrativ krever litt innsats, som det ofte gjør på herlige måter på en rekke spor fra 1983s massive hitalbum.
"Hvert åndedrag du tar"
Hva annet er det igjen å si om denne låten, som må være nesten perfekt som noen mønstret siden The Beatles herske over musikkverdenen? Musikalsk viser Sting seg også som en ganske mester, alltid i stand til å utnytte både enkle og komplekse komposisjonsimpulser uten å gjøre det minste feiltrinn. Summers fantastiske, hjemsøkende gitarriff er like viktig for sangens suksess som teksten, men selve strukturen i stykket er en grunnleggende leksjon i poplåtskriving.
"Konge av smerte"
Hver sang jeg diskuterer bringer smerten av den ekstremt for tidlige oppløsningen av The Police til en helt ny dimensjon som om det alltid er nye lag med tragedie å oppdage angående bandets korte og briljante eksistens. Ja, det er en ganske dramatisk måte å si det på, men tenk på dette: i det øyeblikket Sting gikk bort fra The Police, så ut til at karismaen hans, lidenskapen og glansen hans var halvert. Den kreative sammensmeltingen av The Police, som det fremgår av denne sangen, var like flyktig som den fortsatt er transcendent.
"Viklet rundt fingeren din"
Noe av det beste med Sting som låtskriver er at han aldri snakker ned til publikum i tekstene sine. Jeg mener, han roter virkelig ikke rundt i denne sangen, og refererer til Scylla og Charybdis i første linje. Resten av sangen er like cerebral, men Sting er en så dyktig historieforteller og tekstforfatter at rimplanene og rytmene hans aldri høres klønete ut, selv når de må være i form rundt "Mephistopheles". Seriøst, det er en grunn til at The Police alltid har vært et av de få utvalgte bandene som har blitt nevnt i "største band noensinne"-samtaler. Det spiller ingen rolle at denne sangen fungerer helt innenfor riket av myk stein.
"Mord etter tall"
Bæret av eksotiske rytmer, var denne låten en klar forkynner for Stings senere solo-forsøk i verdensmusikken. Det er også et utstillingsvindu for Andy Summers' blendende jazzgitartilbøyelighet og, selvfølgelig, Stewart Copelands fullkomne ferdigheter bak trommesettet. Hvert medlem av The Police har gjort mange verdige ting som individuelle utøvere, komponister og instrumentalister, men de må ha visst at denne innsatsen aldri ville måle seg med det trioen kunne oppnå sammen.
