Co wziąć pod uwagę, krytykując obraz

click fraud protection

Kiedy patrzysz na obraz krytycznie z myślą o krytyce artysty i, w równym stopniu, kiedy krytykujesz swoje własne obrazy, oto kilka rzeczy, które powinieneś rozważyć:
Rozmiar: Pamiętaj, aby przyjrzeć się rzeczywistemu rozmiarowi obrazu i spróbować wyobrazić sobie go tak duży, a nie rozmiar zdjęcia na ekranie komputera.
Kształt: Czy kształt płótna (pejzaż lub portret) pasuje do tematu? Na przykład bardzo długie i cienkie płótno może dodać dramatyzmu krajobrazowi.
Oświadczenie artysty: Czy artysta osiągnął założony cel? Czy zgadzasz się z ich wypowiedzią lub interpretacją ich malarstwa, pamiętając, że intencje artysty i to, co widzi widz, nie zawsze są tym samym?
Tytuł Obrazu: Jaki jest tytuł obrazu? Co mówi ci o obrazie i jak kieruje twoją interpretacją? Zastanów się, jak mógłbyś zinterpretować obraz, gdyby został nazwany inaczej.
Temat: Czym jest obraz? Czy to niezwykłe, nieoczekiwane, kontrowersyjne czy intrygujące? Czy daje się porównać do pracy znanego malarza? Czy rozumiesz symbolikę obrazu?


Reakcja emocjonalna: Czy obraz wywołuje w tobie reakcję emocjonalną? Jaki jest ogólny nastrój obrazu i czy jest odpowiedni dla tematu?
Kompozycja: Jak zostały umieszczone elementy obrazu? Czy twoje oko przepływa przez cały obraz, czy może jeden element egoistycznie dominuje? Czy główny punkt ciężkości obrazu jest slap-bang w centrum obrazu (zarówno w pionie, jak iw poziomie), czy z boku? Czy jest coś, co przyciąga twoją uwagę do lub w poprzek obrazu? Zastanów się również, czy został niewolniczo skopiowany z rzeczywistości, czy z fotografii, a nie przemyślenia, które elementy zostały uwzględnione?
Umiejętność: Jaki poziom umiejętności technicznych wykazuje artysta, biorąc pod uwagę kogoś, kto dopiero zaczyna i kogoś, kto jest doświadczonym artystą? Początkujący może nie był technicznie sprawny w każdym elemencie swojego malarstwa, ale jest zazwyczaj jakiś aspekt, który warto podkreślić ze względu na sposób, w jaki został potraktowany i jaki jest potencjał demonstruje.
Średni: Co zostało użyte do stworzenia obrazu? Co artysta zrobił z możliwościami, jakie przedstawia ich wybór? średni?
Kolor: Czy kolor został użyty realistycznie, czy wykorzystany do przekazania emocji? Czy kolory są ciepłe czy chłodne i czy pasują do tematu? Ma ograniczony lub paleta monochromatyczna wykorzystano? Czy w cieniach zastosowano kolory uzupełniające i czy występują kolory odbite (kolory „odbijają się” z jednego obiektu na drugi)?
Tekstura: Niezwykle trudno jest dostrzec fakturę obrazu na stronie internetowej, ale jest to coś, co należy wziąć pod uwagę patrząc na obraz w "prawdziwym życiu".

Artyści wyjaśniają, dlaczego malują autoportrety

Znajomy fotograf zapytał: „Dlaczego artyści zawsze próbują? autoportrety? Mam na myśli o co chodzi? Nigdy nie próbowałem fotografować siebie w portretach... głównie dlatego, że wiem, że wyniki będą szokująco realne! Może dlatego artyści, którzy m...

Czytaj więcej

Sztuka, która symbolizuje miłość

Jeśli malowałeś kartkę walentynkową, chciałbyś, aby znaki Twojej miłości były wyraźne i zauważalne. Ale jeśli malowałeś portret, możesz też dodać ukrytą symbolikę miłości, którą ktoś patrzący na obraz może zrozumieć tylko podświadomie. Czerwony: ...

Czytaj więcej

Darmowe zdjęcia referencyjne do sztuki abstrakcyjnej

Pomysły na abstrakcyjne malarstwo artystyczne: naparstnica Z Galerii Zdjęć Malarstwa Abstrakcyjnego.Zdjęcie © Marion Boddy-Evans. Licencja dla About.com, Inc. Uzyskaj inspirację i pomysły na obrazy abstrakcyjne. Jeśli szukasz pomysłów na malowan...

Czytaj więcej