Termin artystyczny mokro na mokro oznacza dokładnie to, na co wygląda — malowanie na jeszcze mokrej farbie. Inną dostępną opcją jest malowanie na suchą farbę, znaną (nie dziwi) jako praca mokro na sucho. Przy każdym podejściu osiąga się całkiem inne wyniki.
Malowanie mokro na mokro oznacza, że możesz mieszać lub mieszać kolory podczas malowania, bezpośrednio na płótnie. Jest to przydatne do malowania chmur, ponieważ oznacza to, że możesz tworzyć miękkie krawędzie z łatwością. (Jedyną rzeczą, której nie możesz malować mokro na mokro niż malować mokro na sucho, jest budowanie koloru poprzez przeszklenie.)
Na czym polega malowanie „mokro na mokro”?
2007 Marion Body-Evans
W tej demonstracji zacząłem od namalowania niebieskiego nieba (zdjęcie 1), a następnie, gdy było jeszcze mokre, nałożyłem białą farbę na pędzel, aby stworzyć chmury (zdjęcie 3). Widać, że pracuję dość szerokim pędzlem. Kiedy już zacząłem dodawać białą farbę, używam jednej krawędzi pędzla do bieli, a drugiej do wtapiania w niebieski (zdjęcie 2).
Oceniając, ile wymieszać farby
2007 Marion Body-Evans
Ocena, jak dalece mieszasz biel, którą dodajesz, aby stworzyć chmury z błękitem nieba, wiąże się z doświadczeniem. Ale jedną z zalet malowania „mokro na mokro” jest to, że jeśli dodasz za dużo bieli i błękit nieba stanie się zbyt jasny, możesz go zeskrobać lub dodać więcej niebieskiego.
Zmieszaj biel zbyt mało i skończysz z chmurami w stylu waty, które siedzą na szczycie błękitnego nieba, nie w to. Zmieszaj biel zbyt mocno i skończysz z jasnoniebieskim niebem bez żadnych dostrzegalnych chmur. To trochę jak Złotowłosa próbując misek śniadaniowej owsianki... metodą prób i błędów (doświadczenie) otrzymujesz wynik, którego szukasz.
Dodawanie i łączenie w celu tworzenia chmur
2007 Marion Body-Evans
Nie ma dobrego ani złego sposobu na dodanie koloru lub zmieszanie koloru podczas malowania na mokro na mokro. Sposób poruszania pędzlem określi wynik. To, co otrzymujesz z doświadczenia, to przewidywalność tego, co wyprodukujesz.
Na zdjęciu 1 prawie całkowicie wtopiłem górną część chmury w niebo, pozostawiając mocną biel na dole. Na zdjęciu 2 zmiękczyłem krawędzie chmury zarówno na górze, jak i na dole, aby stworzyć długą, miękką chmurę.
Na zdjęciu 3 usuwam chmurę, która nie działała zadowalająco, przesuwając wciąż wilgotny niebieski tył na biały. Na zdjęciu 4 po prostu odłożyłem świeżą porcję bieli i przesunąłem pędzel w dół, zygzakiem, aby utworzyć krawędź chmury.
Malowanie mokro na mokro to coś, co staje się łatwiejsze z praktyką. Zacznij od studiowania, a nie z zamiarem zrobienia gotowego obrazu.
Ile kolorów potrzebujesz do malowania chmur?
2007 Marion Body-Evans
Coś, o czym początkujący zapominają lub czego nie zauważają, to to, że chmury mają w sobie cienie, a nie tylko czystą biel. Nawet chmury w jasny, słoneczny dzień. Ale przez cień nie mam na myśli czarnego, mam na myśli ciemniejszy w ton.
Kolory, których używasz do tego oczywiście zależą od tego, czego używasz w swoim obrazie. Moim pierwszym wyborem dla ciemniejszych tonów byłaby biel zmieszana z niebieskim, którego używasz do nieba. Następnie, jeśli chcesz, aby było jeszcze ciemniej, na przykład w przypadku ciemnych chmur deszczowych, dodaj odrobinę najciemniejszego koloru, którego używasz w pozostałej części obrazu.
Na przykład posmarowany farbą przedmiot w mojej dłoni (zdjęcie 4) to zatrzymująca wilgoć paleta, której używam do farb akrylowych. Na nim jest błękit pruski, turkusowy, surowy umbra i biały. W chmurach nad paletą użyłem tylko koloru niebieskiego i białego, w różnych odcieniach. Gdybym chciał stworzyć wrażenie zbliżającego się deszczu z chmur, użyłbym odrobiny surowego umbry zmieszanego z pruskim błękitem dla ciemnego tonu. Dlaczego surowy umbra? Cóż, ponieważ chmury są częścią morskiego pejzażu i to jest kolorowa farba, którą wybrałem dla skał.
