Como um dos artistas de maior sucesso do pop metal dos anos 80, o Motley Crue prosperou durante os MTV geração como um metal glam fotogênico /cabelo de metal quarteto que era único em seu rosnado e borda sombria. A banda demonstrou uma consistência impressionante e independência genuína na direção musical ao longo da década através de uma série de composições sólidas (a maioria escritas pelo baixista Nikki Sixx) que foram executadas com talento e nervo. Aqui está minha lista das melhores músicas da banda dos anos 80, apresentada em ordem cronológica.
"Live Wire"
Uma das faixas mais promissoras do álbum de estreia do Motley Crue, Too Fast for Love (amplamente lançado em 1982), esta faixa dá uma impressão precisa do estilo primitivo e enérgico desta banda de L.A., que em muitos aspectos estava igualmente endividada para punk rock-influenciado e thrash metal- sons orientados do período quanto ao rock glam e rock de arena que claramente coloriu sua imagem. Também revela que o vocalista Vince Neil foi, desde o início, um pouco problemático, já que seus vocais fracos, às vezes hesitantes, não chegam perto de igualar a intensidade da musicalidade de seus companheiros de banda. Neil certamente iria melhorar a partir daqui, mas provavelmente sempre permaneceu como o elo mais fraco neste grupo, cujo melhor momento provavelmente veio dessa performance divertida e apropriadamente ameaçadora.
"Grite para o diabo"
Já trabalhando dentro do mundo de fantasia do rock & roll do ocultismo que chama a atenção por meio de sua imagem sombria e leve show de terror maquiagem, Motley Crue saltou para o grande momento deste nicho de hard rock crucial com esta música e seu álbum de sucesso de 1983 com a mesma nome. Afinal, naquela época, a simples menção de "o diabo" em uma letra ou capa de álbum fazia os pais correrem para o confessionário, jovens rebeldes em uma das mãos e a Bíblia na outra. Sem dúvida, os membros do Crue conheciam isso muito bem e espremiam cada gota de sangue possível daquela pedra em particular. Quanto à música em si, é um hard rock básico, digno de ser cantado e carregado de riffs que, no fundo, é bastante inócuo. Mas você não gostaria de tentar dizer isso a Tipper Gore.
"Parece que mata"
O riff clássico que alimenta essa música é indiscutivelmente a peça central do som do Motley Crue em sua forma mais eficiente e eficaz. Isso também marca a última vez que a banda comandaria qualquer verdadeiro senso de ameaça antes de se voltar quase que completamente para o desprezível tema Hollywood T&A para a maioria de suas músicas e vídeos. Logo o familiar pentagrama e a imagem sinistra abririam caminho para um desfile unidimensional de luxúria dentro das ofertas líricas da banda. Mas esta faixa certamente é um bom argumento para Motley Crue como uma das únicas metal pesado atos do início dos anos 80. Sim, até agora a banda tinha sido estritamente uma banda de heavy metal, já que as noções de pop metal e, principalmente, hair metal ainda estavam a anos de distância do reconhecimento comum.
"Muito jovem para se apaixonar"
Antes que a banda invadisse o perigoso território do balada poderosa, Motley Crue desacelerou um pouco as coisas para um efeito preciso nesta faixa subestimada. Embora grande parte da atenção ao longo dos anos tenha se voltado para o frontman Neil ou para o baterista e favorito dos tablóides Tommy Lee, o núcleo criativo deste quarteto residiu, na verdade, em Sixx, que sempre foi o principal e fundador da banda compositor. Na verdade, todas as quatro músicas nesta lista até agora foram creditadas inteiramente a Sixx, e sua mão orientadora foi essencial na formação do som e no sucesso inicial da banda que ele formou. Isso está longe de ser o brilhantismo das composições, mas é um hard rock que muitos seguidores teriam dificuldade em encontrar.
"Lar Doce Lar"
Com esta faixa provavelmente muito familiar de 1985, o Motley Crue ajudou a inaugurar e solidificar a crescente mania do pop metal na América. Anteriormente, a imagem dura e às vezes ameaçadora da banda não havia maximizado o potencial do grupo para fãs do sexo feminino, mas uma vez que essa música gradualmente se tornou um favorito dos fãs, as portas foram abertas para uma assimilação pop à qual a banda nunca resistiu, mas certamente não perseguiu de uma forma óbvia caminho. O uso proeminente de teclados acabaria por se tornar um grampo das baladas do gênero, e o uso de isqueiros erguidos por fãs no vídeo de performance ajudou a popularizar o costume do rock de arena a um nível totalmente novo para a última geração de fãs de hard rock.
"Lado selvagem"
Em 1987, o Motley Crue abraçou tão completamente o estilo de vida rock and roll decadente que a Sixx and Co. praticamente incapaz de escrever sobre qualquer coisa que não seja vulgar, como evidenciado pelo lançamento daquele ano e seu título surpreendentemente flácido acompanhar. Certo, a banda ocasionalmente tentava comentar sobre a vida difícil, mas era difícil para os membros verem muito claramente enquanto ainda eram viciados. No entanto, esta faixa contém um riff clássico de Mick Mars que impulsiona uma fatia medíocre de hard rock para outro plano. Se nada mais, o Crue sempre manteve um som singular, mesmo quando a banda se tornou mais popular dentro dos círculos de hair metal. Nesse sentido, o grupo nunca sacrificou sua originalidade para fazer parte do Next Big Thing.
"Kickstart My Heart"
Tendo emergido limpo e sóbrio para o canto do cisne dos anos 80 do Motley Crue, o quarteto agora às vezes observacional e cansado de substâncias provavelmente atingiu o auge em popularidade e, talvez, respeito crítico. Isso não quer dizer que alguém declarou o lançamento acima de 1989 uma obra-prima, mas o Motley Crue recebeu airplay substancial em cinco de seus singles quando tudo foi dito e feito em 1990. Os melhores momentos da banda certamente vieram antes do lançamento de Teatro da Dor, mas esta música se sustenta muito bem como um hino de hard rock apropriado para eventos esportivos e outros ocasiões cheias de adrenalina, especialmente à luz do retorno anterior de Sixx do outro lado após um overdose quase fatal. É também a última melodia relativamente nervosa que a banda produziria.
