Mal sabiam os bluesmen dos anos 1940 e 1950 que os discos que estavam fazendo seriam ouvidos em todo o mundo, inspirando uma geração de adolescentes músicos na Inglaterra e em toda a Europa, bem como nos EUA. No início dos anos 1960, música de artistas como Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, John Lee Prostituta, Howlin 'Wolf, e outros podem ser encontrados nas coleções de discos dos jovens rebeldes do soul que inventaram o subgênero do rock 'n' roll que se tornaria conhecido como blues-rock. Estes são os álbuns que ajudaram a definir o blues-rock som durante os anos 1960.
Big Brother e a Holding: 'Cheap Thrills' (1968)
O segundo álbum desta banda de São Francisco com os vocais tempestuosos de Janis Joplin, um tornado nascido no Texas com blues em seu sangue que teve uma performance tão emocionalmente poderosa quanto qualquer coisa que você ouviria durante a década. Liderado pelo single de sucesso "Piece of My Heart" e incluindo um poderoso cover de "Ball and Chain" de Big Mama Thornton,
Inspirado na batida de boogie das gravações de John Lee Hooker das décadas de 1940 e 50, Calor enlatadoO segundo álbum da banda definiu o som de boogie-rock marca registrada da banda com um conjunto de material principalmente original. Obtendo um sucesso entre os dez primeiros em "On The Road Again", Boogie com calor enlatado também apresentou o Albert Kingo rock estilizado "Amphetamine Annie" e o country blues "Whiskey Headed Woman", baseado em uma canção do bluesman da Delta, Tommy McClennan. Canned Heat teria outros sucessos e continuou a trabalhar duro no circuito de festivais até os anos 2000.
Trabalhando com o produtor Felix Pappalardi, depois de Mountain, CremeO segundo álbum não apenas definiu a estética do power trio, mas também levou o blues a um reino totalmente diferente. Apresentando Eric Clapton's fretwork vibrante e os ritmos explosivos e pesados do baixista Jack Bruce e do baterista Ginger Baker, músicas como "Strange Brew", "Sunshine Of Your Love" e "Tales of Brave Ulysses" misturaram blues e rock psicodélico de forma devastadora efeito. Disraeli Gears ajudaria a lançar a explosão do blues-rock do final dos anos 1960, resultando em bandas como Rory Gallagher's Taste, Gary Moore's Skid Row e Leslie West's Mountain, entre muitas outras.
Quando ex-alunos do Bluesbreakers Peter Green deixou o emprego de John Mayall, ele se juntou a colegas de banda, John McVie e Mick Fleetwood, junto com o guitarrista Jeremy Spencer, para formar Fleetwood Mac (também conhecido, no início, como Fleetwood Mac de Peter Green). O álbum de estreia homônimo da banda britânica se tornaria um sucesso improvável no Reino Unido, é uma mistura inspirada de covers de blues de músicas de Elmore James "Shake Your Moneymaker "), Robert Johnson" Hellhound On My Trail ") e Howlin 'Wolf (" No Place To Go ") equilibrado pela maturação das composições de Green e consideráveis seis cordas Habilidades.
Jeff Beck Band: 'Truth' (1968)
Menos de um ano após sua saída das lendas britânicas do blues-rock, os Yardbirds, o guitarrista Jeff Beck formou a Jeff Beck Band com o vocalista Rod Stewart e o baixista Ron Wood, mais tarde acompanhado pelo baterista Mick Waller. Os quatro jovens gravaram este explosivo álbum de estreia, Verdade misturando o blues amplificado de artistas como Águas turvas e Howlin 'Wolf com guitarra de hard rock e ritmos pesados e bombásticos. Apresentações como a antiga joia do Yardbirds "Shapes of Things" e "You Shook Me" e "I Ain't Supersticioso" de Willie Dixon levariam Verdade ao status de best-seller nos EUA e definir o modelo para grande parte do blues-rock (e heavy metal) a seguir.
Experiência de Jimi Hendrix: 'Você tem experiência?' (1967)
A estonteante estreia do Jimi Hendrix Experience surpreendeu muitas mentes porque ninguém nunca tinha ouvido nada parecido. Os vocais emocionantes do álbum; deslumbrantes pirotecnia de guitarra; ritmos sólidos e pesados; e canções originais brilhantes como "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" e "Fire" misturavam blues, jazz, soul e rock psicodélico como ninguém antes ou depois. Embora os lançamentos britânicos e americanos incluíssem canções diferentes - uma situação já corrigida por relançamentos em CD de Você tem experiência? - uma coisa era certa em ambos os lados da lagoa ...Jimi Hendrix foi um artista de visão e habilidade excepcionais.
Um dos, se não o álbum de blues-rock mais influente do gênero, Bluesbreakers com Eric Clapton fez do guitarrista Clapton uma estrela e cimentou a reputação de John Mayall como um dos antepassados da cena britânica de blues. Com um pouco das canções originais de Mayall e covers de músicas de Willie Dixon ("All Your Amar"), Freddie King (" Hideaway ") e Moses Allison (" Parchman Farm "), Bluesbreakers com Eric Clapton trouxe o blues para um Beatles- enlouqueceu a Inglaterra e abriu as comportas para uma onda de bandas de blues-rock.
Em 1969, o blues-rock já estava abrindo mão da popularidade do rock psicodélico e hard rock na Inglaterra, preparando o terreno para o proto-metal de bandas como Black Sabbath e Deep Purple. Nos Estados Unidos, no entanto, o interesse pelo blues foi reacendido pela crista ardente encontrada no álbum de estreia autointitulado do guitarrista texano Johnny Winter. Liderando uma linha de power-trio clássico, Winter ofereceu capas azuis tempestuosas como Sonny Boy Williamsonde "Good Morning Little Schoolgirl" ao lado de blues suaves como B.B. Kingde "Cuidado com um tolo". Material original como "Leland Mississippi Blues" e "I'm Yours And I'm Hers" ofereceu uma vitrine perfeita para a guitarra estrondosa de Winter.
Led Zeppelin: 'Led Zeppelin' (1969)
Originalmente conhecido como "New Yardbirds", LED Zeppelin pegou o projeto escrito por Cream e o empurrou ainda mais em direção ao fim do espectro do hard rock. Primeiro, no entanto, as raízes do blues de Jimmy Page seriam exibidas na estréia autointitulada da banda, que reinterpretou o blues em uma veia do heavy metal com canções como "Dazed and Confused" e "Good Times Bad Times", bem como um par de canções de Willie Dixon, "You Shook Me" e "I Can't Quit You Bebê." zepelima pilhagem da tradição do blues por parte de Page, o som de blues de Robert Plant e o ritmo dinâmico seção do baixista John Paul Jones e do baterista John Bonham, os tornaria a maior banda do mundo durante o início 1970s.
O esforço de estreia autointitulado de Paul Butterfield Blues Band viraria o mundo do blues na América de pernas para o ar, tanto quanto Bluesbreakers com Eric Clapton seria um ano depois na Inglaterra. Uma banda multi-racial composta por veteranos do blues de Chicago, os vocais ásperos e a harpa de Paul Butterfield seriam elogiados pelos guitarristas Mike Bloomfield e Elvin Bishop, e apoiado por uma seção rítmica estelar do baixista Jerome Arnold e do baterista Sam Lay, ambos do Howlin 'Wolf's banda. A mistura do álbum de material original, incluindo "Born In Chicago", do amigo da banda Nick Gravenites, e a colaboração "Obrigado, Sr. Poobah" confortavelmente ao lado de covers de músicas de Willie Dixon, Little Walter, Elmore James e Muddy Waters.