Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye" (1974)
Clifton Davis, parte da equipe de compositores da Motown, escreveu "Never Can Say Goodbye", e foi gravado pela primeira vez pelo Jackson 5 em 1970. Eles levaram a música até a posição # 2 na parada pop dos EUA. Em 1974, os produtores retrabalharam a canção como um disco disco para a crescente vocalista de R&B Gloria Gaynor. Entre os produtores estava Meco Monardo, que mais tarde atingiu o número 1 na parada de singles pop com uma versão disco de "Star Wars Theme". Gloria A gravação de Gaynor de "Never Can Say Goodbye" é parte de uma suíte disco de 19 minutos no primeiro lado do álbum do mesmo nome. Foi uma mistura estendida inovadora que estabeleceria as bases para remixes de single de 12 polegadas posteriores usados em clubes de dança.
"Never Can Say Goodbye" atingiu o top 10 na parada pop dos EUA e subiu para o # 1 na nova parada disco. É um marco que abriu caminho para a revolução da discoteca. Gloria Gaynor voltou em 1978 com outro hit disco que definiu sua carreira "I Will Survive", que se tornou um sucesso pop # 1.
O grupo britânico Communards lançou uma versão de "Never Can Say Goodbye" em 1987. A capa deles alcançou o segundo lugar na parada de dança dos EUA.
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Bee Gees - "You Should Be Dancing" (1976)
Os três sucessos pop # 1 que o Bee Gees escreveu e gravou especificamente para a trilha sonora do filme de sucesso Febre de Sábado a Noite ajudou a trazer o disco diretamente para o mainstream pop. "Staying Alive", "Night Fever" e "How Deep Is Your Love" são sucessos pop lendários da época. No entanto, o melhor e mais completo disco disco do trio, "You Should Be Dancing", chegou às paradas um ano antes. Foi incorporado ao Febre de Sábado a Noite trilha sonora de filmes para cenas de dança cruciais.
"You Should Be Dancing" continua sendo o único disco dos Bee Gees a atingir o primeiro lugar na parada disco, onde permaneceu por sete semanas. Ele também passou uma semana no topo da parada pop. Entre os músicos de estúdio que aparecem no álbum estão Stephen Stills na bateria. Ele estava no mesmo estúdio que os Bee Gees gravando o álbum Stills-Young Band Long May You Run.
"You Should Be Dancing" é o primeiro hit pop # 1 dos Bee Gees, que apresenta os vocais em falsete, marca registrada de Barry Gibb. Em uma conquista incomum para um grupo de músicos brancos, "You Should Be Dancing" atingiu a posição # 4 na parada de singles de R&B.
Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)
O início da carreira artística de Vicki Sue Robinson consistiu em ser uma pequena participante em shows e filmes da Broadway. Ela apareceu pela primeira vez em um disco pop como vocalista de apoio para o álbum de sucesso de Todd Rundgren de 1972 Alguma coisa qualquer coisa? O produtor da RCA Warren Schatz ficou impressionado o suficiente com a voz de Vicki Sue Robinson que pensou que ela poderia ser uma estrela do disco. Uma das primeiras canções que ela gravou foi "Turn the Beat Around", escrita pelos irmãos Gerald e Peter Jackson. Eles se conectaram com o vocalista através do engenheiro Al Garrison, namorado de Vicki Sue Robinson.
A fortemente percussiva "Turn the Beat Around" rapidamente se tornou um sucesso da discoteca. Ele alcançou a posição # 1 na parada disco por um mês e quebrou no top 10 pop. O arranjo orquestral com uma densa divisão de percussão é emblemático de muitos dos primeiros sucessos do disco. Vicki Sue Robinson gravou seu vocal principal em uma única tomada em 26 de setembro de 1975.
Gloria Estefan voltou a canção para o # 1 na parada de dança em 1994 com sua versão cover. Ela cruzou os formatos de rádio e alcançou a posição # 4 na parada adulto contemporâneo e # 13 na parada pop.
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Thelma Houston - "Não me deixe assim" (1977)
Harold Melvin e as Blue Notes gravaram pela primeira vez "Don't Leave Me This Way". Equipe lendária do soul da Filadélfia Kenneth Gamble e Leon Huff co-escreveram a canção, e ela apareceu no Harold Melvin and the Blue Notes de 1975 álbum Acorde todo mundo. Nunca lançada como um single oficial nos Estados Unidos, alcançou a posição # 3 na parada disco americana depois que a versão cover de Thelma Houston da música se tornou um sucesso lendário.
"Don't Leave Me This Way" foi originalmente atribuído a Diana Ross como uma continuação de seu hit disco "Love Hangover". No entanto, essa gravação nunca se concretizou e, em vez disso, Thelma Houston, recém-assinada com a Motown, recebeu a canção. Sua performance elegante encantou o público de clubes, e logo foi um sucesso disco número 1 e também liderou as paradas pop. Ele rendeu a Thelma Houston um prêmio Grammy de Melhor Vocal Feminino de R&B. A música se tornou um hino significativo para a comunidade gay em suas batalhas contra a epidemia de AIDS nas décadas de 1980 e 1990.
The Communards gravou uma versão cover de "Don't Leave Me This Way" em 1986. Ela alcançou o primeiro lugar na parada de singles pop do Reino Unido, tornando-se a música mais vendida do ano lá. Nos EUA, ele alcançou o primeiro lugar na parada de dança.
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Donna Summer - "I Feel Love" (1977)
Co-produzido por Giorgio Moroder e Pete Bellotte, "I Feel Love" é uma das canções mais influentes de todos os tempos. Antes de seu lançamento, a maioria dos discos disco usava orquestras acústicas para as faixas de apoio em suas gravações. Moroder e Bellotte usaram uma faixa de apoio inteiramente eletrônica com um sintetizador Moog. O impacto foi um som futurista que influenciou profundamente o desenvolvimento do synth-pop e techno. Com Donna Summer's vocais ofegantes e eróticos, a gravação ganhou muitos elogios da crítica.
"I Feel Love" alcançou a posição # 6 na parada pop. Em 1978, um remix de quinze minutos de "I Feel Love", do DJ Patrick Cowley de San Francisco, tornou-se um hit underground. Em 1995, Donna Summer atingiu o top 10 na parada de dança com um novo remix de "I Feel Love".
Em 2011, a Biblioteca do Congresso adicionou a gravação de "I Feel Love" de Donna Summer ao Registro Nacional de Gravações. Quando ele ouviu "I Feel Love", famoso produtor de música eletrônica Brian Eno supostamente disse: "Este single vai mudar o som da música club pelos próximos quinze anos."
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Chic - "Le Freak" (1978)
O guitarrista Nile Rodgers e o baixista Bernard Edwards montaram a banda Chique em 1976. Era principalmente uma roupa de estúdio, e eles conseguiram um sucesso disco significativo com seu primeiro lançamento "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah). "No entanto, foi a sequência" Le Freak "que se tornou o lendário clássico do disco. A música é uma homenagem aos dias de glória da discoteca Studio 54 na cidade de Nova York. Vendeu mais de sete milhões de cópias.
Com sua guitarra característica e linha de baixo emborrachada, "Le Freak" se tornou a primeira música a atingir o # 1 na Billboard Hot 100 três vezes diferentes. Combinado com as faixas "I Want Your Love" e "Chic Cheer", "Le Freak" também liderou as paradas disco. Em 2018, a Biblioteca do Congresso selecionou "Le Freak" para adicionar ao Registro Nacional de Gravações.
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Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
Em 1980, o pico da presença do disco na parada pop mainstream havia acabado. A própria dance music estava começando a ir para o underground à medida que o synthpop new wave, power ballads e R&B pop assumiram o controle das paradas mainstream. "Funkytown" saiu do campo esquerdo, criado pelo produtor Steven Greenberg, de Minneapolis. Ele recrutou a Miss Black Minnesota de 1976, Cynthia Johnson, para entregar o vocal principal distinto. "Funkytown" foi um sucesso estrondoso passando quatro semanas em # 1 na parada pop mainstream e no topo da parada disco. Seu uso de efeitos sonoros eletrônicos influenciou gravações de dança posteriores.
Em 1986, apenas seis anos após a Lipps Inc. hit # 1 com "Funkytown", a banda australiana Pseudo Echo lançou uma versão cover. O som é rock com solo de guitarra no meio da gravação. A capa de Pseudo Echo atingiu a 6ª posição na parada de singles pop dos EUA e a 4ª posição na parada de dança. Foi o único hit pop do grupo nos EUA.
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Yaz - "Situação" (1982)
A dupla de synth-pop de Depeche Mode o fundador Vince Clarke e a vocalista Alison Moyet gravaram como Yazoo na Europa, mas, por razões legais, lançaram sua música sob o nome de Yaz nos Estados Unidos. A dupla gravou dois lendários álbuns de synth-pop antes de uma separação amarga. O primeiro Lá em cima na casa do Eric incluiu dois sucessos de dança # 1 nos EUA "Don't Go" e "Situation". O álbum mal alcançou o top 100 nos Estados Unidos, mas acabou sendo certificado de platina pelas vendas.
Além dos vocais profundamente emocionantes de Alison Moyet, "Situation" inclui sua risada. Esse trecho foi usado muitas outras vezes como uma amostra para outras gravações, incluindo no sucesso mundial nº 1 "Macarena". Em 1999, uma série de remixes trouxe "Situation" de volta ao primeiro lugar nos Estados Unidos gráfico de dança.
O lendário remixer disco François Kevorkian criou o remix mais famoso de "Situation". Em 1999, um novo lote de remixes enviou "Situation" de volta ao topo da parada de dança nos EUA pela segunda Tempo.
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Shannon - "Let the Music Play" (1983)
"Let the Music Play", o single de estréia da cantora Shannon, é considerado um marco no desenvolvimento do pop dance e do subgênero mais específico de alta energia. O produtor Chris Barbosa, figura chave no desenvolvimento da música de dança freestyle, é o principal responsável pelo som único da faixa rítmica em "Let the Music Play".
Em 1983, grande parte da dance music foi conduzida para o underground, mas a linha rítmica borbulhante de "Let the Music Play" soava diferente para o público e retornou a dance music ao mainstream pop. A canção atingiu o 8º lugar na parada pop dos EUA e se tornou o primeiro de quatro hits de dança nº 1 de Shannon.
Os historiadores da dance music contam "Let the Music Play" como um dos discos que inaugurou uma nova era de ouro para a música dance-pop após o fim da era disco.
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Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)
"West End Girls", o single de estreia dos Pet Shop Boys, foi lançado duas vezes. A primeira vez foi uma versão produzida pelo veterano da dance music Bobby Orlando. A faixa ganhou atenção positiva de clubes de dança. Em 1985, uma versão regravada produzida por Stephen Hague apareceu no álbum de estreia Pet Shop Boys Por favor. Esta versão se tornou um hit pop # 1 nos Estados Unidos e no Reino Unido. T.S. O poema clássico de Eliot "The Waste Land" inspirou as letras de "West End Girls". O álbum Pet Shop Boys ganhou o Brit Award de Melhor Single e um Ivor Novello Award de Melhor HIt Internacional.
Após o sucesso de "West End Girls", os Pet Shop Boys, formados pela dupla Neil Tennant e Chris Lowe, se tornaram um dos artistas de dance music de maior sucesso de todos os tempos. Sua combinação de faixas eletrônicas com as letras altamente estilizadas e literárias de Neil Tennant definiu seu papel no desenvolvimento da dance music. Os Pet Shop Boys realizaram "West End Girls" na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres de 2012.
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Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
"Rockit", do lendário pianista de jazz Herbie Hancock, é um marco no desenvolvimento da música de dança pelo uso de scratching e outras técnicas de toca-discos executadas por GrandMixer D.ST. O videoclipe que acompanhou foi tão revolucionário quanto a própria música. Kevin Godley e Lol Creme, ex-integrante do grupo pop 10CC, dirigiram o clipe. Inclui o movimento de várias esculturas cinéticas do artista Jim Whiting no tempo da música. Ganhou cinco MTV Video Music Awards.
"Rockit" está incluído no álbum de Herbie Hancock Choque Futuro, uma colaboração inovadora com o baixista e produtor vanguardista Bill Laswell. Muitas das faixas foram trabalhadas em turnê por Laswell e seu colaborador no equipamento musical de vanguarda Material, Michael Beinhorn. O álbum Choque Futuro subiu para a posição # 43 na parada de álbuns e ganhou uma certificação de platina pelas vendas. "Rockit" liderou a parada de dança e atingiu o top 10 na parada de singles de R&B.
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Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" por Michael Jackson é um dos maiores registros pop marcantes da segunda metade do século XX. Foi também um grande sucesso na dança. Muitos observadores se referiram a ele como um disco pós-disco com um som que apontava para o futuro. "Billie Jean" foi um sucesso pop # 1 por sete semanas, ao mesmo tempo que liderou as paradas de dança.
"Billie Jean" ganhou os prêmios Grammy de Melhor Vocal Masculino de R&B e Melhor Canção de R&B. Também é frequentemente incluído nas listas dos maiores singles pop de todos os tempos. Michael Jackson diz que quando escreveu "Billie Jean", foi um daqueles raros momentos em que você sabe que a música será um sucesso. O produtor Quincy Jones queria abandonar a introdução instrumental da música, mas Michael Jackson insistiu em mantê-la porque era a parte da gravação que o fazia querer dançar.
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M / A / R / R / S - "Aumente o volume" (1987)
"Pump Up the Volume" surgiu pela primeira vez como uma colaboração incômoda entre o grupo de música eletrônica Colourbox e a banda de rock alternativo A R Kane. O chefe da gravadora 4AD, Ivo Watts-Russell, sugeriu a colaboração após cada ato manifestar interesse em explorar o crescente gênero da house music. A versão original de "Pump Up the Volume" veio do Colourbox e era uma música quase instrumental altamente percussiva. A R Kane adicionou guitarra adicional e, em seguida, as amostras e mixagem scratch dos DJs Chris "C.J." Macintosh e Dave Dorrell o fizeram brilhar. Os colaboradores nunca mais gravaram como M / A / R / R / S porque o primeiro disco foi uma provação muito desagradável.
"Pump Up the Volume" pavimentou o caminho para o desenvolvimento da música acid house britânica e o uso de samples em gravações significativas. A gravação liderou a parada de dança dos EUA e subiu para a posição # 13 na parada pop mainstream.
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C + C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)
O duo de produção e compositores de dance music David Cole e Robert Clivilles formou a C + C Music Company em 1989. "Gonna Make You Sweat" foi seu primeiro single. Depois de chegar ao topo das paradas dance e pop, a gravação teve problemas legais por excluir a vocalista Martha Wash tanto dos créditos quanto do videoclipe. Em última análise, um acordo extrajudicial resolveu as questões jurídicas. O rapper Freedom Williams foi o outro vocalista principal. A canção é um registro definitivo da dance music do início dos anos 1990, introduzindo um estilo atlético à música. David Cole morreu tragicamente como vítima da AIDS aos 32 anos de idade em 1995.
"Gonna Make You Sweat" é freqüentemente usado para eventos esportivos. Junto com seus contemporâneos Technotronic, eles fizeram parte do que veio a ser conhecido como hinos dos atletas por sua presença onipresente em competições atléticas.
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Deee-Lite - "Groove Is In the Heart" (1990)
"Groove Is In the Heart" foi escrita no final dos anos 1980 e tocada ao vivo já em 1989, mas não foi gravada até 1990. Foi construído em torno de uma série de samples e lançado como o álbum de estreia do trio Deee-Lite. O grupo consistia em dois DJs Dmitry e Towa Tei, bem como a vocalista Lady Miss Kier. O lendário Bootsy Collins, baixista da Funkadelic, aparece no álbum e é um vocalista convidado. Q-Tip de A Tribe Called Quest contribui com um rap convidado.
"Groove Is In the Heart" atingiu a posição # 1 na parada de dança e alcançou a posição # 4 na parada pop. Foi o primeiro de uma série de grandes sucessos de dança de Deee-Lite. O videoclipe que acompanha inclui uma aparição memorável de Lady Miss Kier dizendo, "Deee-groovy!" Bootsy Collins também afirma: "O Groove está no coração."
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RuPaul - "Supermodel (You Better Work)" (1993)
A RuPaul foi pioneira ao introduzir a cultura drag no mainstream e trazer atenção respeitosa aos indivíduos que optam por sair dos papéis tradicionais de gênero em suas vidas. Ele teve exposição nacional pela primeira vez depois de aparecer no videoclipe de 1989 para o sucesso do B-52 "Love Shack". Em 1993, ele gravou seu primeiro álbum Supermodelo do mundo.
O single de estreia da grande gravadora, "Supermodel (You Better Work)", primeiro ganhou popularidade em clubes de dança gay underground, mas depois se tornou popular. O videoclipe recebeu forte apoio da MTV e um endosso improvável de Kurt Cobain do Nirvana. "Supermodel (You Better Work)" foi para o # 2 na parada de dança e quebrou na parada de pop em # 45.
Atriz LaWanda Page, conhecida por suas aparições no programa de TV Sanford e Filho, segmentos de palavra falada gravados para "Supermodel (You Better Work)". Ela também apareceu em vários videoclipes RuPaul.
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Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" é um dos melhores exemplos de uso de técnicas de remixagem para transformar um hit de balada em um sucesso de pista de dança fascinante. Remixes de house music de "Un-Break My Heart" trouxeram os vocais poderosos de Toni Braxton para os clubes. O resultado foi um grande sucesso de dança.
A gravação original de pop-R&B também foi um grande sucesso. Foi para o # 1 na parada pop e ganhou um Grammy de Melhor Vocal Pop Feminino. A versatilidade do vocal permitiu que a música tivesse a rara conquista de alcançar o primeiro ou segundo lugar nas paradas pop, dance, R&B e adulto contemporâneo.
Ouço
Madonna - "Ray Of Light" (1998)
Madonna é facilmente o artista de dance music de maior sucesso de todos os tempos, alcançando o primeiro lugar na parada de dança mais de 45 vezes. Em 1998 ela colaborou com o artista de música eletrônica William Orbit. Influenciado por seu crescente interesse pelo misticismo oriental, "Ray Of Light" é uma visão otimista do poder feminino. Madonna disse que a gravação original da música foi completamente exagerada e teve mais de dez minutos de duração. Ela achava que era autoindulgente e bonito.
"Ray of Light" recebeu algumas das críticas positivas mais fortes da carreira de Madonna. Recebeu indicações para três prêmios Grammy, incluindo Record of the Year. Ganhou o Grammy de Melhor Gravação de Dança.
"Ray Of Light" subiu ao topo da parada de dança e alcançou a posição # 5 na parada pop. O videoclipe que acompanha, influenciado pelo filme experimental Koyaanisqatsi e dirigido por Jonas Akerlund, ganhou o MTV Video Music Award de Vídeo do Ano.
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Cher - "Believe" (1998)
Cher's O grande sucesso de retorno "Believe" foi uma das primeiras gravações comerciais a usar efeitos sonoros Auto-Tune extensivamente. A combinação do som inovador, a produção otimista e os vocais otimistas de Cher o transformaram em um grande sucesso mundial. Tornou-se o maior hit pop de Cher de todos os tempos, alcançando a posição # 1 nas paradas ao redor do mundo, incluindo nos EUA. Também atingiu o topo da parada de dança se tornando o primeiro de uma série de sucessos que fez de Cher uma das maiores artistas da dança do mundo. carreira. "Believe" ganhou o prêmio Grammy de Melhor Gravação Dance e foi indicada para Gravação do Ano.
"Believe" foi a primeira de uma seqüência de três sucessos de sucesso de dança nº 1 por Cher nos EUA. Em 2002 e 2003, ela lançou mais três canções de sucesso de dança nº 1. Em 2013, Cher teve oito sucessos de dança # 1 em quinze anos.
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Daft Punk - "One More Time" (2000)
Dupla francesa de música eletrônica Daft Punk são conhecidos por sua mistura de house music com elementos da clássica discoteca. "One More Time" é uma música definitiva em seu catálogo. Possui um vocal do cantor de R&B americano Romanthony que é fortemente alterado pelo Auto-Tune. Os fãs de dance music imediatamente abraçaram o álbum. Ele atingiu o número 1 na parada de música dance dos EUA e quebrou na parada pop dos EUA. No Reino Unido, "One More Time" alcançou a posição # 2 na parada pop mainstream.
Daft Punk se tornou superstars pop internacionais em 2013 com o lançamento do álbum Memórias de acesso aleatório e o hit "Get Lucky". Eles trouxeram o som da discoteca de volta ao mainstream pop dos EUA.
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Bob Sinclar com Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar é um DJ e produtor francês que ajudou a chamar a atenção mundial para a cena da house music francesa. Entre os elementos críticos de seu trabalho estão o uso de cordas e samples de discoteca. Seu single "World, Hold On" se tornou um sucesso em clubes de dança ao redor do mundo. Recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação Remixada. A canção liderou as paradas de dança dos EUA e alcançou o top 10 nas paradas pop em toda a Europa. O cantor Steve Edwards em um cantor house britânico que apareceu em uma ampla gama de gravações de dança. "World Hold On" foi o segundo de quatro sucessos consecutivos # 1 de dança de Bob Sinclar nos EUA.
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David Guetta com Kelly Rowland - "When Love Takes Over" (2009)
"When Love Takes Over" foi inicialmente conceituada como instrumental pelo DJ e produtor de house music francês David Guetta. No entanto, cantor de R&B americano Kelly Rowland se apaixonou pela faixa e pediu para escrever e gravar vocais para ela. Ela escreveu as letras com os Nervo Twins, Miriam e Olivia Nervo.
Antes do lançamento do single, David Guetta teve um sucesso significativo nas paradas pop em casa na França e dois primeiros 10 sucessos no Reino Unido "When Love Takes Over" colocou-o no top 10 nas paradas pop em todo o mundo. Também apareceu no top 30 das rádios pop mainstream, dando ao público americano o primeiro gostinho real da obra de David Guetta. "When Love Takes Over" liderou as paradas de dança dos EUA. Dois anos depois, em 2011, David Guetta se tornou uma superstar pop nos EUA com três sucessos top 10 de singles pop.
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Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga ganhou destaque ao abraçar totalmente a dance music com seu hit # 1 "Just Dance". No final de 2009, ela atingiu um pico artístico com o grandioso ambicioso "Bad Romance". A música teve sua primeira introdução como parte da trilha sonora de um desfile da Paris Fashion Week do estilista Alexander McQueen. "Bad Romance" é uma colaboração próxima com o produtor dance-pop RedOne.
A letra de "Bad Romance" explora a tendência de Lady Gaga de selecionar parceiros românticos para relacionamentos que nunca dão certo. A música também refletiu a paranóia que ela sentiu durante a turnê. "Bad Romance" também inclui algumas letras em francês.
"Bad Romance" foi aclamado pela crítica ao atingir o primeiro lugar na parada de dança e o segundo lugar na parada pop. Ganhou um Grammy de Melhor Vocal Pop Feminino, e o videoclipe que o acompanhou ganhou o MTV Video Music Award de Vídeo do Ano.
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Avicii - "Wake Me Up" (2013)
O DJ sueco Tim Bergling, também conhecido como Avicii, era um dos jovens artistas mais quentes da dance music quando subiu ao palco para tocar "Wake Me Up!" ao vivo no Festival de Música Ultra 2013. Sua faixa "Levels" foi um grande hit pop e dance em todo o mundo em 2011. No entanto, "Wake Me Up!" foi algo diferente com uma banda ao vivo, um vocalista de R&B Aloe Blacc e até influências da música country. Embora alguns estivessem irritados com a nova direção, Avicii logo conquistou a grande maioria dos fãs.
"Me acorde!" tornou-se um grande sucesso no topo das paradas de dança dos EUA e das rádios pop mainstream. Ele também atingiu a posição # 1 em muitos outros países ao redor do mundo. As inovações do Avicii abriram as portas para que outros artistas ampliassem a paleta de sons de suas danceterias. "Me acorde!" aparece no primeiro álbum de estúdio do Avicii Verdade. Alcançou o top 5 na parada de álbuns nos EUA.
Avicii morreu aos 28 anos em 2018.
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Royskopp & Robyn - "Do It Again" (2014)
Royskopp é uma dupla norueguesa de música eletrônica. Eles alcançaram o top 5 na parada pop norueguesa três vezes entre 2005 e 2009, além de marcar uma série de sucessos pop menores no Reino Unido. Robyn é uma artista pop sueca que marcou uma série de sucessos pop em todo o mundo, mas não conseguiu atingir as paradas pop dos Estados Unidos depois de dois primeiros 10 sucessos pop em 1996-1997 quando era adolescente. Em 2014, os dois atos escandinavos uniram forças.
"Do It Again" foi supostamente escrita pelo trio após uma "noite épica" em Bergen, Noruega. O resultado foi um feliz acidente no estúdio. "Do It Again" foi comemorado pela crítica e alcançou a posição # 1 na parada de dança nos Estados Unidos. Foi um dos maiores sucessos do ano.
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