Bandas de São Francisco

Ás de Copas

Entre 1967 e 1971, essa autodenominada "banda original só de garotas da cena rock de São Francisco" foi uma presença constante no circuito ao vivo, aparecendo em locais como Filmore West, Avalon e Winterland. Embora tenham feito algumas gravações em estúdio, nenhum single ou álbum foi lançado durante a existência da banda. É ruim para você, mas compre, consistindo em gravações de estúdio e ao vivo inéditas foram lançadas em 2004.

Blackburn e neve

Jeff Blackburn e Sherry Snow estavam ligados tanto profissionalmente quanto romanticamente, a partir de 1965. A pouca atenção que eles receberam fora da área da baía foi com o single "Stranger In A Strange Land", que foi escrito por David Crosby (usando o pseudônimo de Samuel F. Omar) quando ele estava com The Byrds. Snow recusou uma oferta para substituir Signe Anderson como vocalista principal do Jefferson Airplane. Blackburn e Snow se separaram logo após o término de seu relacionamento pessoal em 1967. Blackburn mais tarde se juntou ao Moby Grape, e Snow eventualmente deixou o negócio da música. Os dois singles que foram lançados em 1966 e 18 outras faixas inéditas compunham Algo bom para sua cabeça, lançado em 1999.

Butch Engle e The Styx

Esta banda da Bay Area lançou apenas três singles (um deles sob o nome de The Showmen) entre 1964 e 1968. Praticamente todas as suas canções foram escritas por Ron Elliott do Beau Brummels, sobras que não foram incluídas nos álbuns de Brummel. Embora a banda de Engle fosse popular no circuito de clubes locais, a fórmula para o material gravado não funcionou e a banda se separou em 1968. Uma compilação de seus singles e uma série de faixas inéditas foram lançadas como Não importa o que você diga: o melhor de Bruce Engle e o Styx em 2000.

Os Charlatans foram uma das primeiras bandas de rock psicodélico a emergir do distrito de Haight-Ashbury. Eles tiveram uma influência significativa sobre os que se seguiram, embora tanto por causa de suas roupas e comportamento não convencionais quanto por sua música, que tendia mais para o blues de bandas de jazz. Seu álbum de estreia autointitulado não foi lançado até 1969, época em que eles estavam à beira da separação. Os charlatães foi relançado em CD em 1996.

Pulseira de chocolate

O nome por si só valia algum grau de notoriedade entre o conjunto psicodélico. Musicalmente, no entanto, Chocolate Watchband se inclinou muito mais para o punk rock do que para o rock psicológico. O empresário deles achou melhor capitalizar a mania do Flower Power, e o resultado foi que suas gravações (que foram fortemente pós-produzido para emular um som psicodélico) tinha pouca semelhança com o som da banda ao vivo atuação. Conflitos constantes com a gerência e rotatividade frequente de pessoal representaram um fim relativamente rápido para a banda. Em 2005, o conjunto de dois discos, Derrete em seu cérebro... Not On Your Wrist: The Complete Recordings 1965-1967 reuniu todos os trabalhos gravados da banda em um único pacote.

Contar cinco

O nome da banda normalmente atrai olhares vazios, até que você mencione a única música que lhes deu notoriedade, "Psychotic Reaction". Depois que o single alcançou a posição # 5 no Painel publicitário parada de singles, Count Five correu para seguir com um álbum, que afundou tão colossalmente quanto o single havia subido. Como os membros da banda estavam decididos a permanecer na faculdade para manter seus adiamentos de recrutamento, eles não tinham tempo ou motivação para continuar como uma banda séria. Uma versão remasterizada digitalmente do álbum Reação Psicótica foi lançado em 1999.

Dan Hicks foi membro da primeira banda de rock psicológico da Bay Area, The Charlatans, antes de partir para formar Dan Hicks and His Hot Licks em 1968. O som de sua própria banda era baseado na música folk, mas também incorporava elementos de jazz e country. 1973 Último trem para Hicksville foi o quarto álbum da banda, mas foi o que finalmente lhes trouxe reconhecimento muito além de São Francisco. E assim que a banda estava em ascensão, Hicks a fechou, eventualmente perseguindo uma carreira solo intermitente e desenvolvendo um culto de seguidores de seu frequentemente excêntrico tipo de música.

Dino Valente (também soletrado como Valenti) era na verdade Chet Powers, que foi um membro original do Quicksilver Messenger Service e escreveu o O sucesso do Youngbloods, "Get Together". O único álbum solo de Valente / Powers foi lançado em 1968, logo depois que ele terminou de cumprir pena de prisão por drogas carga de posse. O fato de que sua voz cantada não era tão boa foi em grande parte mascarada pela suavização no estúdio e ofuscada pelas letras e arranjos musicais. Indiscutivelmente, sua maior influência no som de San Fransisco, entretanto, foi sua composição. Além de "Get Together", ele também escreveu a maioria das canções do álbum Quicksilver de 1970, Ar fresco, usando ainda outro pseudônimo, Jesse Oris Farrow.

Árvore genealógica

Family Tree foi formada a partir dos restos de duas bandas de garagem da Bay Area, Ratz e The Brogues. Seu segundo álbum, Srta. Butters (1968) mostrou a influência de Harry Nilsson, que colocou a banda sob sua proteção. Seu álbum conceitual foi elogiado por alguns, criticado por outros que acharam que era muito semelhante ao The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. É um bom exemplo do rock psicológico de São Francisco em seu auge.

Fifty Foot Hose se destacou entre as bandas de rock psicodélico de São Francisco porque realmente não era uma. Era mais uma banda vanguardista, experimental e eletrônica. Escreve Richie Unterberger em Guia de todas as músicas, o fundador da banda Cork Marcheschi "construiu seu próprio instrumento eletrônico a partir de uma combinação de elementos como theremins, fuzzboxes, um tubo de papelão e um alto-falante de uma aeronave da Segunda Guerra Mundial bombardeiro ". Mesmo que eles não conseguissem tocar no rádio nem nas estações subterrâneas, eles foram abraçados por fãs psicodélicos porque se arriscaram, experimentaram e estavam seriamente não convencional. Seu único álbum, Caldeirão foi lançado em 1968.

Considerando quem tocava na banda, Frumious Bandersnatch (o nome veio de uma criatura do poema de Lewis Carroll, "Jabberwocky") deveria ter durado mais e gravado mais do que durou. Durante sua breve vida (1967-69), a banda lançou apenas um EP de três músicas, por seu próprio selo. Em um momento ou outro, a lista da banda incluía Russ Valory e George Tickner, que se tornaram membros fundadores do Journey, e nada menos que quatro futuros membros do Steve Miller Band - Valory, David Denny, Jack King e Bobby Winkelman. Faixas frumious suficientes foram descobertas para compilar Canção de um jovem em 1996.

Depois de tocar com os companheiros de São Francisco Jerry Garcia, Janis Joplin e outros, o violinista de rock David LaFlamme formou It's A Beautiful Day em 1967. O álbum de estreia homônimo da banda, lançado em 1969, ainda é procurado por colecionadores por causa de sua capa elegantemente artística. O álbum continha a coisa mais próxima que a banda tinha de um hit, "White Bird". Alguns álbuns depois, LaFlamme voltou a trabalhar com outras bandas.

Kak

Para uma banda que gravou apenas um álbum, fez alguns poucos shows ao vivo e durou apenas um ano, Kak gerou muito interesse entre colecionadores e historiadores do rock de São Francisco. O vocalista e compositor principal Gary Lee Yoder tentou uma carreira solo por um breve período, depois se juntou a uma banda mais estabelecida da área da baía, Blue Cheer. O único álbum autointitulado da banda, com algumas demo bônus e faixas solo de Yoder, foi lançado em 1999 como Kak-Ola.

A Zona de Carregamento

A música do Loading Zone era uma mistura curiosa de R&B, jazz, blues e rock psicodélico. Isso os tornou um ato de abertura ideal para artistas como Cream e Janis Joplin. Infelizmente, o apelo de suas apresentações ao vivo não foi transportado para seu primeiro (e último) álbum autointitulado, e eles acabou depois de durar apenas três anos (1967-70). O fundador da banda, Paul Fauerso (vocais, teclados), posteriormente produziu o Beach Rapazes' Primeiro amor álbum. A vocalista Linda Tillery seguiu uma carreira solo de sucesso.

Mad River

Ser único era considerado uma coisa boa em San Francisco nos anos 60 e, em meio a uma variedade ímpar de bandas, nenhuma era mais estranha do que Mad River. Eles eram um pouco escuros, um pouco frenéticos, até mesmo um pouco country. Então, os fãs de psicodelia os amavam. Eles lançaram dois álbuns, Mad River em 1968 e Paradise Bar & Grill em 1969. Ambos foram lançados em um único CD em 2000.

Homens Mojo

The Mojo Men (um dos quais, o baterista Jan Errico, era uma mulher) tinha apenas um hit nacional, um cover de "Sit Down, I Think I Love You" de Stephen em 1967. Um sucesso local, "Dance With Me" foi produzido por Sly Stone. Embora nunca tenham conseguido conquistar o mercado nacional, seu trabalho gravado fornece uma amostra representativa dos vários estilos incorporados no The San Francisco Sound.

Ironicamente, o The Mystery Trend não queria nada com a música psicodélica que outras bandas da Bay Area tocavam em meados dos anos 60. Onde outros estavam improvisando, tocando e experimentando, a música da banda era bem estruturada. Na verdade, eles começaram como uma banda de dança R&B. Mesmo assim, eles frequentemente tocavam com bandas de rock psicológico como The Charlatans e The Great Society e lançavam um single de pouco sucesso. Todos os trabalhos gravados, incluindo algumas demos gravadas nas casas dos membros da banda, foram lançados em 1999 no álbum, Que bom que te encontrei.

Oxford Circle

Como muitas das bandas de rock psicológico de meados dos anos 60 de Bay Area, Oxford Circle era muito popular no circuito de clubes local, mas não conseguiu fechar um contrato com uma gravadora. Seu som tendia para o punk e era bastante orientado para o blues. O principal compositor, Gary Lee Yoder, passou a se apresentar com as bandas Kak de São Francisco e a mais conhecida Blue Cheer. Oxford Circle lançou apenas um single, mas uma performance ao vivo no Avalon Ballroom foi lançada em 1997.

Seatrain foi originalmente baseado na cidade de Nova York (e foi originalmente chamado de Projeto Blues), mas migrou para a costa esquerda. Como Grateful Dead, sua música era fortemente tingida com elementos de folk, rock, bluegrass e blues. Ao contrário de muitas das bandas de SF da época, Seatrain lançou quatro álbuns entre 1968 e 1973. Dois deles, Seatrain e Marblehead Messenger (que foi produzido pelo produtor dos Beatles, George Martin) foram lançados em um pacote em 1999.

Filhos de Champlin

Sons of Champlin pode deter o recorde de longevidade e discografia entre as bandas da Bay Area dos anos 60. Eles lançaram sete álbuns entre 1969 e 1977. Eles se reuniram em 1997 e lançaram um álbum ao vivo e dois novos álbuns de estúdio desde então. Uma das características distintivas da banda era o uso de trompas, algo único na época. Não é surpreendente, então, que o fundador Bill Champlin tenha feito carreira em Chicago. Fat City foi gravado em 1966 e 1967, mas não foi lançado até 1999.

O Sopwith Camel se estabeleceu por ser a primeira das bandas de São Francisco dos anos 60 a conseguir um hit nacional no Top 40, a música inovadora, Olá Olá. O som deles estava longe de ser psicodélico, indo para o folk-rock leve. O álbum de estreia homônimo da banda foi lançado em 1967. Eles se separaram no mesmo ano quando não conseguiram duplicar o sucesso do single. Reformando-se em 1971, eles lançaram mais um álbum antes de se separarem novamente em 1974.

Syndicate Of Sound

Seu single de 1966, "Little Girl" foi o único single de sucesso nacional do Syndicate of Sound. Eles lançaram um álbum em apenas algumas semanas e fizeram uma turnê nacional com bandas como a Pedras rolantes e os Yardbirds. Três singles malsucedidos e um aviso de convocação recebido pelo baterista da banda levaram à sua separação em 1970. Embora não tenham surgido nacionalmente, o som da banda é geralmente considerado uma grande influência no que se tornou o rock psicodélico.

A Great Society foi liderada por Grace Slick antes de se mudar para o Jefferson Airplane. Artistas solo como Janis Joplin (Big Brother e The Holding Company) e Tracy Nelson (Mother Earth) tornaram-se mais conhecidos do que as bandas de onde surgiram. Os Warlocks se tornaram Grateful Dead. Os Tikis eram desconhecidos fora da área da baía, mas gravaram um single de sucesso nacional, "59th Street Bridge Song" em 1967, usando o nome de Harper's Bazaar.

E também havia as bandas que nunca conseguiram um contrato com uma gravadora, nunca tiveram um single de sucesso, nunca quebraram: The Vejtables, Notes From The Underground, Savage Ressurreição, Clima Country, Luther Pendragon e Reinado de Luto são apenas alguns dos que, no entanto, têm um lugar duradouro na história dos San Francisco Sound.