Embora fosse considerado pelos puristas como Musica soulo primeiro movimento esgotado, a ascensão de Philly Soul na verdade resultou em mais airplay de R&B do que pops, provando que o R&B cresceu e se tornou sofisticado, mantendo seu doo-wop coração. Grupos vocais da Filadélfia (e de Detroit, e ocasionalmente de outros lugares) encontraram no gênero uma saída perfeita para o romantismo da música negra, seu amor pela batida e sua consciência social, tudo de uma vez. Aqui estão os 10 maiores triunfos das paradas de sucesso de Philly Soul.
Escrita por Kenny Gamble e Leon Huff, indiscutivelmente os maiores compositores de Philly Soul, esta balada suavemente torturada fala sobre dois amantes proibidos "encontrando-se todos os dias no mesmo café", que é exatamente no que Gamble e Huff se basearam: eles observaram um homem se encontrando uma mulher em seu restaurante favorito, até tocando as mesmas músicas na jukebox, uma peculiaridade que também fazia parte das letras. Era isso que esses dois estavam tramando? Algo ilícito? A equipe de compositores nunca descobriu. Mas deu a eles um tema tão controverso e ainda universal que se tornou um sucesso mundial; em casa, também lhes rendeu um hit pop e R&B número 1, dois milhões de discos vendidos e um Grammy para arrancar.
O maior hino de Philly Soul e uma de suas canções eternamente dançantes, "Love Train" foi na verdade um apelo pela fraternidade mundial, verificando o nome de países e convidando-os a bordo da mesma maneira Como as impressões' "Se preparem." Ao contrário daquele espiritual, no entanto, o O'Jays express foi puramente secular, o que pode explicar por que também foi um hit duplo # 1, liderando as paradas pop e R&B e também chegando ao top 10 no Reino Unido. Outro clássico da Gamble-Huff, provou seu domínio das paradas pop, chegando ao topo apenas três meses depois de "Mrs. Jones. "
MFSB foi a banda da casa que tocou em quase todos os grandes sucessos do Philadelphia International: seu nome significava ostensivamente "Mãe, Pai, Irmã, Irmão", mas desde então foi revelado como um acrônimo travesso que descreve como eles eram muito, muito gostosos como uma unidade. É apropriado, então, que esse tipo de comercial para a gravadora (e o som) tenha sido sua vitrine, e um dos maiores sucessos do gênero. Auxiliado pelos perenes cantores de apoio da gravadora, os Three Degrees, ele capturou o momento R&B com tanta perfeição que se tornou o tema de fato de um programa de dança na TV Trem da alma. E em sua forma mais longa, foi um dos primeiros singles de disco dance estendidos.
Dionne Warwick (e) fez sua carreira no início dos anos 60 cantando as elegantes e sofisticadas baladas de uma jovem compositor chamado Burt Bacharach, então ela era uma pessoa natural para o som sedoso, mas nunca elegante, de Philly Alma. SpinnersO vocalista principal Bobby Smith também se encaixou perfeitamente, embora fosse a arma secreta do grupo e um dos melhores improvisados de todos os tempos, Phillipe Wynne, que a cantou no final da música. Warwick, que precisava desesperadamente de um hit, ainda não se impressionou com a música, que não era um número de Gamble-Huff. O produtor Thom Bell, o outro componente crucial do som Philly Soul, convenceu-a de que ela acabara de gravar um grande sucesso. Ela teve.
Hall e Oates eram dois garotos brancos que começaram no folk-pop, mas eles estavam da Filadélfia, eles eram maravilhosamente adeptos do blue-eyed soul, e uma de suas canções, "She Gone", já havia sido um sucesso para o "autêntico" grupo Black soul Tavares (e também gravada por Lou Rawls, cuja carreira estava prestes a ser revivida por Gamble and Huff). Provavelmente devido ao racismo nas rádios de rock, H&O eventualmente teve o maior sucesso pop com "She Gone", mas este foi seu único hit pop número 1 da década. Talvez porque tivesse um toque um pouco mais rock na introdução, no entanto, "She Gone" não foi um hit R&B Top Ten.
Vocalistas suaves pareciam gravitar ao redor do som da Filadélfia no início dos anos 70. Então Lou Rawls, que era suave o suficiente para trocar vocais com Sam Cooke em "Bring it on Home to Me", foi provavelmente inevitável para o próximo salvamento da carreira do som. Gamble e Huff para o resgate novamente, exceto que desta vez, eles cavalgaram com uma batida incomum de rumba que só irrompeu em um galope de discoteca no refrão. A gravadora queria muito Rawls, não apenas concordando em escrever uma música especificamente adaptada ao seu croon baixo profundo, mas concordando com sua sugestão de gravar a coisa toda ao vivo no estúdio!
Thom Bell foi o outro grande compositor notável do Philly Soul, geralmente compondo com a parceira Linda Creed, mas Linda foi apenas a vocalista de apoio nisso, o primeiro grande sucesso dos Spinners e um importante ponto de partida para o gênero. Originalmente rebaixado para o lado B, foi desenterrado por DJs empreendedores e vendeu um milhão de exemplares. Nada mal quando você considera como a Motown manteve esses caras por anos sem achar um sucesso, apenas para deixá-los ir porque eles tinham dúvidas sobre o vocalista Bobby Smith (é Philippe Wynne, no entanto, quem mais uma vez arranja sucessos para ele no outro).
É talvez o hit Philly Soul com o maior apelo cruzado: este, o maior sucesso dos backups favoritos do Philadelphia International, empoleirou-se no topo ou perto do topo do pop, R&B, contemporâneo adulto e da nova parada de discoteca da Billboard, sem mencionar que alcançou o primeiro lugar no ranking REINO UNIDO. E, no entanto, a líder Degree Sheila Ferguson recusou-se terminantemente a cantá-la no início, achando-a muito simplista e imatura para seus talentos. Gamble e Huff felizmente a convenceram do contrário. As dezenas de versões cover de todo o espectro musical provam que às vezes o simples é universal.
Um nativo de Norfolk, VA transplantado, fazendo a cobertura de uma música antiga de Ruby and the Romantics pode não parecer a inclusão mais óbvia nesta lista, especialmente essa canção foi escrita por um jingle comercial mais conhecido pelo famoso Almond Joy / Mounds "Às vezes você sente como uma porca" campanha. Mas espere - Holman estava na cena Philly Soul desde o início, cantando com os criadores do gênero, os Delfonics, e também com seus primeiros artistas de sucesso a estilística. As mentes por trás desse sucesso foram sábias o suficiente para replicar seu som característico aqui. Seu falsete bizarro fez o resto.
Teddy Pendergrass era o amante sexualmente torturado por excelência, não apenas neste subgênero, mas indiscutivelmente em toda a alma. O que pode explicar o porquê as notas azuis ' o maior sucesso foi o mais doloroso, permitindo que Teddy agarrasse os ouvintes e os sacudisse até a submissão. Gamble e Huff o escreveram para os Dells, mas então o baterista do grupo - o baterista, entre todas as pessoas - deu um passo à frente e se tornou uma estrela. Aproveitando um dos andamentos mais lentos da história do rádio americano, Teddy grita e cambaleia como um homem mortalmente ferido. Qual é a questão.
