Biografia de Walt Disney, animador e produtor de cinema

Walt Disney (nascido Walter Elias Disney; 5 de dezembro de 1901 a 15 de dezembro de 1966) foi um cartunista e empresário que desenvolveu um império de entretenimento familiar multibilionário. Disney foi o renomado criador do Mickey Mouse, o primeiro desenho animado sonoro, o primeiro desenho animado Technicolor e o primeiro desenho animado de longa-metragem. Além de ganhar 22 Prêmios da Academia em sua vida, a Disney também criou o primeiro grande parque temático: a Disneylândia em Anaheim, Califórnia.

Vida pregressa

Walt Disney nasceu o quarto filho de Elias Disney e Flora Disney (née Call) em Chicago, Illinois, em 5 de dezembro de 1901. Em 1903, Elias, um faz-tudo e carpinteiro, estava cansado do crime em Chicago; assim, ele se mudou com a família para uma fazenda de 45 acres que comprou em Marceline, Missouri. Elias era um homem severo que aplicou surras “corretivas” em seus cinco filhos; Flora acalmava as crianças com leituras noturnas de contos de fadas.

Depois que os dois filhos mais velhos cresceram e saíram de casa, Walt Disney e seu irmão mais velho, Roy, trabalharam na fazenda com o pai. Em seu tempo livre, Disney inventava jogos e desenhava os animais da fazenda. Em 1909, Elias vendeu a fazenda e comprou uma rota de jornais estabelecida em Kansas City, para onde se mudou com sua família restante.

Foi em Kansas City que a Disney desenvolveu um amor por um parque de diversões chamado Electric Park, que contava com 100.000 luzes elétricas iluminando uma montanha-russa, um museu de moedas, fliperama, piscina e uma fonte de luz colorida exposição.

Levantando-se às 3h30, sete dias por semana, Walt Disney, de 8 anos, e seu irmão Roy entregavam os jornais, tirando cochilos rápidos em becos antes de ir para a Benton Grammar School. Na escola, a Disney se destacou em leitura; seus autores favoritos eram Mark Twain e Charles Dickens.

Amor pelo Desenho

Na aula de arte, Disney surpreendeu seu professor com desenhos originais de flores com mãos e rostos humanos. Depois de pisar em um prego em sua rota de jornal, Disney teve que passar duas semanas na cama se recuperando. Ele passava seu tempo lendo e desenhando caricaturas de jornal.

Elias vendeu a rota do jornal em 1917 e comprou uma sociedade na fábrica O-Zell Jelly em Chicago, levando Flora e Walt com ele (Roy havia se alistado na Marinha dos Estados Unidos). Walt Disney, de dezesseis anos, estudou na McKinley High School, onde se tornou o editor de arte júnior do jornal da escola. Para pagar as aulas de arte noturnas na Academia de Belas Artes de Chicago, ele lavou potes na fábrica de geléia de seu pai.

Querendo se juntar a Roy, que estava lutando na Primeira Guerra Mundial, Disney tentou se juntar ao Exército, mas aos 16 anos ele era muito jovem. Implacável, ele se juntou ao Corpo de Ambulâncias da Cruz Vermelha, que o levou para a França e Alemanha.

Animação

Depois de passar 10 meses na Europa, Disney voltou aos Estados Unidos. Em outubro de 1919, ele conseguiu um emprego como artista comercial no Pressman-Rubin Studio em Kansas City. Disney conheceu e se tornou amiga do colega artista Ub Iwerks no estúdio.

Quando a Disney e a Iwerks foram demitidos em janeiro de 1920, eles formaram a Iwerks-Disney Commercial Artists. Por falta de clientes, porém, a dupla sobreviveu apenas cerca de um mês. Depois de conseguir empregos na Kansas City Film Ad Company como cartunistas, Disney e Iwerks começaram a fazer comerciais para cinemas.

Disney pegou uma câmera emprestada do estúdio e começou a fazer experiências com animações de stop-action em sua garagem. Ele filmou seus desenhos de animais usando diferentes técnicas até que as imagens realmente "se movessem" em câmera lenta e rápida. Seus desenhos animados (que ele chamou de Laugh-O-Grams) acabaram se tornando superiores aos que ele estava trabalhando no estúdio; ele até descobriu uma maneira de mesclar ação ao vivo com animação. Disney sugeriu a seu chefe que fizessem desenhos animados, mas seu chefe recusou categoricamente a ideia, satisfeito em fazer comerciais.

Filmes Laugh-O-Gram

Em 1922, a Disney saiu da Kansas City Film Ad Company e abriu um estúdio em Kansas City chamado Laugh-O-Gram Films. Ele contratou alguns funcionários, incluindo Iwerks, e vendeu uma série de desenhos animados de contos de fadas para a Pictorial Films, no Tennessee.

Disney e sua equipe começaram a trabalhar em seis desenhos, cada um um conto de fadas de sete minutos que combinava ação ao vivo e animação. Infelizmente, a Pictorial Films faliu em julho de 1923; como resultado, a Laugh-O-Gram Films também.

Em seguida, Disney decidiu que tentaria a sorte trabalhando em um estúdio de Hollywood como diretor e se juntou a seu irmão Roy em Los Angeles, onde Roy estava se recuperando de uma tuberculose.

Sem sorte para conseguir um emprego em nenhum dos estúdios, a Disney enviou uma carta para Margaret J. Winkler, uma distribuidora de desenhos animados de Nova York, para ver se ela tinha algum interesse em distribuir seu Laugh-O-Grams. Depois que Winkler viu os desenhos animados, ela e a Disney assinaram um contrato.

Em 16 de outubro de 1923, Disney e Roy alugaram um quarto nos fundos de uma imobiliária em Hollywood. Roy assumiu o papel de contador e cinegrafista da ação ao vivo; uma garotinha foi contratada para atuar nos desenhos animados; duas mulheres foram contratadas para pintar e pintar o celulóide, e a Disney escreveu as histórias e desenhou e filmou a animação.

Em fevereiro de 1924, a Disney contratou seu primeiro animador, Rollin Hamilton, e mudou-se para uma pequena loja com uma vitrine com a placa “Disney Bros. Estúdio." "Alice in Cartoonland" da Disney chegou aos cinemas em junho de 1924.

Mickey Mouse

No início de 1925, Disney mudou sua equipe crescente para um prédio de estuque de um só andar e rebatizou seu negócio de "Walt Disney Studio". A Disney contratou Lillian Bounds, uma artista de tinta, e começou a namorá-la. Em 13 de julho de 1925, o casal se casou em sua cidade natal, Spalding, Idaho. Disney tinha 24 anos; Lillian tinha 26 anos.

Enquanto isso, Margaret Winkler também se casou, e seu novo marido, Charles Mintz, assumiu seu negócio de distribuição de desenhos animados. Em 1927, Mintz pediu à Disney que rivalizasse com a popular série “Felix the Cat”. Mintz sugeriu o nome “Oswald the Lucky Rabbit” e a Disney criou o personagem e fez a série.

Em 1928, quando os custos ficaram cada vez mais altos, Disney e Lillian fizeram uma viagem de trem para Nova York para renegociar o contrato da popular série Oswald. Mintz respondeu com ainda menos dinheiro do que estava pagando atualmente, informando à Disney que ele era o dono do direitos sobre Oswald, o Coelho Afortunado, e que ele havia atraído a maioria dos animadores da Disney para trabalhar para dele.

Chocado, abalado e triste, Disney embarcou no trem para a longa viagem de volta. Em um estado de depressão, ele desenhou um personagem e o chamou de Mortimer Mouse. Lillian sugeriu o nome de Mickey Mouse em vez disso.

De volta a Los Angeles, a Disney registrou os direitos autorais de Mickey Mouse e, junto com Iwerks, criou novos desenhos com Mickey Mouse como estrela. Sem um distribuidor, porém, a Disney não poderia vender os desenhos silenciosos do Mickey Mouse.

Som e Cor

Em 1928, o som se tornou a última palavra em tecnologia de cinema. Disney procurou várias empresas de cinema de Nova York para gravar seus desenhos animados com esta nova novidade. Ele fechou um acordo com Pat Powers, do Cinephone. A Disney forneceu a voz de Mickey Mouse e Powers adicionou efeitos sonoros e música.

Powers tornou-se o distribuidor dos desenhos animados e em 18 de novembro de 1928, "Steamboat Willie" estreou no Colon Theatre em Nova York. Foi o primeiro desenho animado com som da Disney (e do mundo). "Steamboat Willie" recebeu ótimas críticas e o público em todos os lugares adorou Mickey Mouse.

Em 1929, a Disney começou a fazer "Sinfonias parvas", uma série de desenhos animados que incluía esqueletos dançantes, os Três Porquinhos e outros personagens além de Mickey Mouse, incluindo Pato Donald, Pateta e Plutão.

Em 1931, uma nova técnica de coloração de filme conhecida como Technicolor tornou-se o mais recente em tecnologia de cinema. Até então, tudo era filmado em preto e branco. Para evitar a competição, a Disney pagou para deter os direitos do Technicolor por dois anos. Ele filmou uma Sinfonia Silly intitulada "Flores e Árvores" em Technicolor, mostrando a natureza colorida com rostos humanos, e o filme ganhou o Oscar de Melhor Desenho Animado de 1932.

Em 18 de dezembro de 1933, Lillian deu à luz Diane Marie Disney, e em 21 de dezembro de 1936, Lillian e Walt Disney adotaram Sharon Mae Disney.

Desenhos de longa-metragem

Disney decidiu adicionar narrativas dramáticas a seus desenhos, mas fazer um desenho animado fez com que todos (incluindo Roy e Lillian) dissessem que nunca daria certo; eles acreditavam que o público não ficaria muito tempo assistindo a um desenho animado dramático.

Apesar dos pessimistas, a Disney, sempre a experimentadora, começou a trabalhar no conto de fadas de longa-metragem "Branca de Neve e o Sete Anões. "A produção do desenho animado custou US $ 1,4 milhão (uma soma enorme em 1937) e logo foi apelidada de" Loucura da Disney ".

Quando estreou nos cinemas em 21 de dezembro de 1937, no entanto, "Branca de Neve e os Sete Anões" foi uma sensação de bilheteria. Apesar da Grande Depressão, ele arrecadou US $ 416 milhões.

Uma conquista notável no cinema, o filme rendeu à Disney um Oscar Honorário. A citação dizia: "Para 'Branca de Neve e os Sete Anões', reconhecida como uma inovação significativa na tela que encantou milhões e foi pioneira em um novo campo de entretenimento".

Greves sindicais

Após o sucesso de "Branca de Neve", a Disney construiu seu Burbank Studio de última geração, considerado um paraíso dos trabalhadores para uma equipe de cerca de 1.000 trabalhadores. O estúdio, com edifícios de animação, palcos de som e salas de gravação, produziu "Pinóquio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) e "Bambi" (1942).

Infelizmente, esses desenhos animados de longa-metragem perderam dinheiro em todo o mundo devido ao início da Segunda Guerra Mundial. Junto com o custo do novo estúdio, Disney se viu endividado. Ele ofereceu 600.000 ações ordinárias, vendidas a cinco dólares cada. As ofertas de ações se esgotaram rapidamente e apagaram a dívida.

Entre 1940 e 1941, os estúdios de cinema começaram a se sindicalizar; não demorou muito para que os trabalhadores da Disney também quisessem se sindicalizar. Enquanto seus trabalhadores exigiam melhores salários e condições de trabalho, Disney acreditava que sua empresa havia sido infiltrada por comunistas.

Depois de numerosas e acaloradas reuniões, greves e longas negociações, a Disney finalmente se sindicalizou. No entanto, todo o processo deixou a Disney desiludida e desanimada.

Segunda Guerra Mundial

Com a questão sindical finalmente resolvida, Disney conseguiu voltar sua atenção para seus desenhos; desta vez para o governo dos EUA. Os Estados Unidos haviam entrado na Segunda Guerra Mundial após o bombardeio de Pearl Harbor e estavam enviando milhões de jovens para o exterior para lutar.

O governo dos EUA queria que a Disney produzisse filmes de treinamento usando seu personagens populares; A Disney obedeceu, criando mais de 400.000 pés de filme (cerca de 68 horas).

Mais filmes

Depois da guerra, Disney voltou à sua própria agenda e fez "Song of the South" (1946), um filme que era 30% de animação e 70% de ação ao vivo. "Zip-A-Dee-Doo-Dah" foi eleita a melhor música do filme de 1946 pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, enquanto James Baskett, que interpretou o personagem do Tio Remus no filme, ganhou um Oscar.

Em 1947, a Disney decidiu fazer um documentário sobre as focas do Alasca intitulado "Seal Island" (1948). Ele ganhou um Oscar de melhor documentário de dois rolos. Disney então designou seu maior talento para fazer "Cinderela" (1950), "Alice no País das Maravilhas" (1951) e "Peter Pan" (1953).

Planos para a Disneylândia

Depois de construir um trem para levar suas duas filhas ao redor de sua nova casa em Holmby Hills, Califórnia, Disney começou a formular o sonho em 1948 de construir o Parque de Diversões Mickey Mouse do outro lado da rua de seu estúdio. Ele visitou feiras, carnavais e parques ao redor do mundo para estudar a coreografia de pessoas e atrações.

Disney fez um empréstimo em sua apólice de seguro de vida e criou a WED Enterprises para organizar sua ideia de parque de diversões, que ele agora chamava de Disneylândia. Disney e Herb Ryman traçaram os planos para o parque em um fim de semana. O plano incluía um portão de entrada para a "rua principal" que levaria ao Castelo da Cinderela e dali para diferentes terras de interesse, incluindo Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land e Adventure Land.

O parque seria limpo e inovador, um lugar onde pais e filhos pudessem se divertir juntos em passeios e atrações; eles seriam entretidos por personagens da Disney no "lugar mais feliz do planeta".

Roy visitou Nova York para buscar um contrato com uma rede de televisão. Roy e Leonard Goldman chegaram a um acordo em que a ABC daria à Disney um investimento de $ 500.000 na Disneylândia em troca de uma série semanal de televisão da Disney.

A ABC tornou-se proprietária de 35% da Disneylândia e garantiu empréstimos de até US $ 4,5 milhões. Em julho de 1953, a Disney contratou o Stanford Research Institute para encontrar um local para seu (e o do mundo) primeiro grande parque temático. Anaheim, Califórnia, foi escolhida porque poderia ser facilmente alcançada pela rodovia de Los Angeles.

Os lucros dos filmes anteriores não foram suficientes para cobrir o custo de construção da Disneylândia, que levou cerca de um ano para ser construída a um custo de US $ 17 milhões. Roy fez várias visitas à sede do Bank of America para garantir mais financiamento.

Disneyland abre

Em 13 de julho de 1955, a Disney enviou 6.000 convites exclusivos, inclusive para estrelas de cinema de Hollywood, para aproveitar a inauguração da Disneylândia. ABC enviou cinegrafistas para filmar a abertura. No entanto, muitos ingressos foram falsificados e 28.000 pessoas compareceram.

Os brinquedos quebraram, as barracas de comida ficaram sem comida, uma onda de calor causou o asfalto recém-derramado para capturar os sapatos e um vazamento de gás causou fechamentos temporários em algumas áreas temáticas.

Apesar de os jornais se referirem a esse dia de desenho animado como "Domingo Negro", visitantes de todo o mundo adoraram e o parque se tornou um grande sucesso. Noventa dias depois, o milionésimo hóspede passou pela catraca do parque.

Planos para o Walt Disney World, Flórida

Em 1964, estreou "Mary Poppins" da Disney; o filme foi indicado para 13 prêmios da Academia. Com esse sucesso, a Disney enviou Roy e alguns outros executivos da Disney para a Flórida em 1965 para comprar um terreno para outro parque temático.

Em outubro de 1966, a Disney deu uma entrevista coletiva para descrever seus planos para construir uma Comunidade de Protótipo Experimental do Amanhã (EPCOT) na Flórida. O novo parque teria cinco vezes o tamanho da Disneylândia e incluiria lojas, locais de entretenimento e hotéis.

O novo desenvolvimento da Disney World não seria concluído, no entanto, até cinco anos após a morte da Disney. O novo Magic Kingdom (que incluía Main Street USA; O Castelo da Cinderela, que leva a Adventureland, Frontierland, Fantasyland e Tomorrowland), foi inaugurado em 1º de outubro de 1971, junto com Disney's Contemporary Resort, Disney's Polynesian Resort e Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, a segunda visão de parque temático de Walt Disney, que apresentava um mundo futuro de inovação e uma vitrine de outros países, foi inaugurado em 1982.

Morte

Em 1966, os médicos informaram a Disney que ele tinha câncer de pulmão. Depois de ter um pulmão removido e várias sessões de quimioterapia, Disney desmaiou em sua casa e foi internado no Hospital St. Joseph's em 15 de dezembro de 1966. Ele morreu às 9h35 de um colapso circulatório agudo e foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia.

Legado

A Disney deixou para trás um dos maiores impérios de mídia do mundo. Desde sua morte, a Walt Disney Company só cresceu; hoje, ela emprega mais de 200.000 pessoas e gera bilhões em receitas a cada ano. Por suas realizações artísticas, Disney acumulou 22 Oscars e inúmeras outras homenagens. Em 1960, ele recebeu duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood (uma por seu filme e outra por seu trabalho na televisão).

Fontes

• David, Erica e Bill Robinson. "Disney." Random House, 2015.
• "A história da Disneylândia." Walt Disney Productions, 1985.