Se você é um fã casual da música dos anos 80, está mais do que familiarizado com o uso crescente de saxofone na música pop e rock durante essa década. É difícil dizer exatamente por que o solo de sax se tornou tão popular e, ao mesmo tempo, tão desconcertante durante este período, mas talvez uma abordagem de pia de cozinha para a produção ajudou a abafar a seletividade nas muitas vezes ocupadas arranjos. Mesmo assim, certamente existem exemplos como o seguinte, onde o saxofone é usado com sabedoria e talvez até mesmo com bom gosto durante os anos 80, especialmente nos gêneros de rock mainstream, rock de arena, e rocha macia. E, claro, sempre há surpresas. Aqui está uma olhada - sem ordem específica - em cinco das melhores canções pesadas de saxofone da época.
Provavelmente é trapaça incluir uma faixa tingida de Clarence Clemons nesta lista, simplesmente porque Bruce Springsteen é visível sideman sempre ostentava o toque mais leve, mas de alguma forma mais forte no saxofone, talvez de qualquer músico de rock que já tenha tocado isto. Neste caso, uma música de primeira linha ajuda a causa do solo de Clemons, mas dificilmente precisa dessa ajuda para fornecer um distinto floreio inspirador para uma melodia robusta e salgada que já apresenta uma abundância de emoções ressonância. Desta forma, o saxofone torna-se aqui o soco de nocaute, assumindo um papel raramente concedido a ele na maioria dos cenários musicais. Você não ouve muito sobre pessoas tocando saxofone aéreo em seus quartos ou na multidão em um show, mas Clemons aumenta as chances aqui.
O papel proeminente desempenhado pelo sax nesta joia subestimada de Rick Springfield parece inicialmente ser um golpe contra ele, particularmente dado o tom pegajoso, fumegante, talvez até porny da introdução da música. Mas, em última análise, a faixa tem duas coisas importantes a seu favor que a ajudam a transcender quaisquer elementos datados em seu som. Em primeiro lugar, isso é mais uma prova de que Springfield é um excelente compositor, capaz de girar uma variedade de camadas melódicas em estruturas intrincadas e sólidas. Melhor ainda, a parte de sax encontrada aqui oferece um impulso significativo e animado que combina de forma sublime com os outros componentes igualmente importantes da música. Embora um pouco pesada no sax inicialmente, a melodia exibe um sentido chave de equilíbrio que faz maravilhas.
MCA
Para seu crédito, Glenn Frey do As águias tinha um histórico muito bom nos anos 80 quando se tratava da presença do saxofone em suas canções. Mas ainda mais do que a faixa atraente "Aquele que você ama, "este clássico de combustão lenta da época apresenta saxofone abundante que realmente o ajuda a funcionar. Mais uma vez, por ser um dos compositores mais talentosos da era do rock, Frey começa em uma posição de força. Além disso, talvez a associação desta faixa com drama de TV icônico Miami Vice pode ser um fator aqui, mas eu sempre vejo o vapor subindo das ruas escorregadias da cidade quando ouço essa música. A parte do saxofone é de bom gosto, além de sensual, e o resultado final acaba sendo uma melodia pop / rock sólida e atemporal que evita as armadilhas comuns do pop com infusão de saxofone.
Um exemplo perfeito do potencial favorável da filosofia "menos é mais", este sofisticado solo de Sting de 1985 oferecendo benefícios de Branford Marsalis no sax alto, com certeza, mas também demonstra uma proporção adequada de restrição. Nunca estridente ou intrusivo, as contribuições de Marsalis fornecem textura e sabor sem nunca soar espalhafatosas. É uma coisa boa para a reputação do saxofone que ex-Polícia a estréia solo do vocalista Sting teve um desempenho tão bom, embora eu arrisque a suposição de que muitos ouvintes deixam de notar a presença sutil do instrumento. Eu sei que fiquei surpreso ao ouvir repetidamente as camadas fornecidas por Marsalis e sua habilidade misteriosa de aumentar ao invés de distrair dentro da estrutura desta música bem construída.
Talvez a aparência mais atípica e fascinante do saxofone na música dos anos 80 ocorra nesta famosa faixa de Lee Ving, muitas vezes controversa punk rock banda de L.A. A referência do título ao instrumento em questão certamente parece carregar mais do que um pequeno desdém, mas o o fato de um solo de sax pós-moderno frenético ocupar tanto espaço na música adiciona um tom original e intrigante ao todo caso. Ving pode ser mais conhecido pelos pontos de vista da extrema direita que freqüentemente parece defender, mas sempre houve um toque de ironia e até mesmo de intelectualismo em suas letras de confronto. Essa complexidade transborda para os elementos musicais desta melodia e torna este um momento transformador do sax dos anos 80.
