Para esta lista, posso contornar uma vertente de controvérsia omitindo o single nº 1, "Babe", de 1979, da consideração desta lista. Alguns podem aplaudir esse movimento, já que a balada cafona de Dennis DeYoung afastou tantos fãs do Styx quanto atraiu ao longo dos anos. Felizmente, no entanto, a música causou a maior parte de seus danos no final de 1979, o que me permite focar em sã consciência no restante dos três álbuns dos anos 80 de Styx. Talvez surpreendentemente, há uma série de candidatos dignos para escolher para uma visão geral superlativa da última era de Styx. Aqui está uma visão cronológica dos melhores anos 80 do grupo.
"Tempo emprestado"
No entanto PilarO segundo single, "Why Me", chega muito perto de entrar na lista e é uma composição totalmente sólida de DeYoung, o álbum o quarto single, o rock "Borrowed Time", faz ainda mais para defender aquele compositor como um letrista de rock totalmente capaz e vocalista. Compartilhando tarefas de composição com Shaw nesta faixa, DeYoung opera a quilômetros de distância do território "Babe" e merece crédito por ajudar a criar uma das músicas mais fortes deste álbum. Claro, "Suite Madame Blue" e "Lorelei" já haviam demonstrado essa habilidade anos antes, mas DeYoung não é conhecida por fazer rock durante os anos 80. Musicalmente, Shaw prepara um ardor aqui, cheio de riffs e solos finos, bem como uma abertura de teclado vertiginosa e espacial.
"Luzes"
Nenhum dos cinco solteiros de Pilar lançado no início de 1980, gerou quase o sucesso de "Babe", já que apenas dois chegaram ao Top 100 dos EUA. Mesmo assim, "Lights" se tornou um modesto hit europeu, semelhante ao acústico "Boat on the River" de Shaw, que alcançou o quinto lugar na Alemanha. O status de acerto é menos importante para um álbum /rock clássico banda como Styx de qualquer maneira, que rotineiramente abriga faixas profundas de alta qualidade. Esta música apresenta um som de rock progressivo complexo que permite instrumentação vistosa, mas Shaw mantém as coisas apropriadamente fundamentadas com seus vocais principais e adorável sensibilidade melódica. Como DeYoung, Shaw sempre demonstrou uma grande habilidade para passar de estilos de hard rock a músicas mais suaves e etéreas. Aqui ele se destaca particularmente.
"Nunca diga nunca"
Aqui está um daqueles rock de arena os ouvintes de faixas profundas podem facilmente perder se não tomarem cuidado. Ostentando três compositores separados capazes de compor de forma independente ou em colaboração, Styx muitas vezes foi capaz de se beneficiar de ter um excedente de canções de qualidade para preencher seus registros. Por essa razão, esse rock em camadas provavelmente permanece muito raramente ouvido, especialmente em consideração ao uso de teclados, violões e harmonias vocais de marca registrada da banda. Nesta faixa, talvez mais do que em qualquer outra no álbum, o ecletismo de Styx brilha em exibição total. Esta música não é nem um rocker nem um balada poderosa, pairando em algum lugar no meio e fazendo isso com um toque leve, mas certo. Pilar é realmente um álbum subestimado.
"O melhor dos tempos"
DeYoung mostra seus dons melódicos neste sucesso merecedor de 1981 Paradise Theatre, uma balada de piano arrebatadora tão cheia de ganchos que é capaz de pegar o ouvido de qualquer ouvinte em algum ponto de seus quatro minutos de duração. As melodias são tão emocionantes e os arranjos tão meticulosos que me vejo incapaz de ridicularizar seus méritos como uma canção pop. Talvez Shaw e Young não tenham ficado totalmente satisfeitos com o som ou a direção dessa peça, mas devem ter sido capazes de sentir sua vasta capacidade de escuta. Alcançando a terceira posição nas paradas pop da Billboard durante o início de 1981, esta balada é forte o suficiente musicalmente e liricamente ("Esta noite é a noite em que fazemos história" é um começo importante em ambas as contagens) para enfrentar repetidas escuta.
"Muito tempo em minhas mãos"
Essa música soa paranóica, nervosa e até um pouco assustadora, e é exatamente o tipo de melodia excêntrica que a banda precisava naquela época. A introdução de teclado de DeYoung serve como uma base vencedora para a faixa, que de outra forma se eleva nos floreios de guitarra de ascensão e queda, especialmente o solo bacana de Shaw. Liricamente, Shaw expande os limites do assunto do rock de arena, o que pode não significar muito, exceto pelo fato de que sua sagacidade e inventividade costumam ser genuinamente divertidas. Para um tratamento extra, dê uma olhada no da banda videoclipe vintage para esta música, uma combinação de palhaçadas no palco e improvisação cujas piadas, em sua maioria, funcionam. Shaw e DeYoung também se harmonizam lindamente aqui, um lembrete dos aspectos positivos de sua parceria.
"Rockin 'the Paradise"
Essa faixa tem DeYoung escrito nela, o que tem suas vantagens e desvantagens. No entanto, é uma combinação animada de riffs de guitarra, piano rock and roll e a teatralidade melódica de seu arquiteto principal. Apenas a combinação incomum de Shaw, Young e DeYoung poderia chegar a uma mistura como esta música alegre, como o desejo por um som de rock pesado se choca constantemente de maneiras memoráveis com as letras lúdicas de DeYoung e Entrega. De alguma forma, ainda há espaço para alguns solos furiosos de Shaw, e a embalagem mista funciona muito bem. Como single, a música não incendiou o mundo, mas garantiu um lugar no Top 10 na parada de rock mainstream da Billboard.
"Snowblind"
Ainda não fui capaz de dizer o suficiente sobre os méritos consideráveis desta faixa do álbum sleeper de Paradise Theatre, é por isso que escolho elogiar isso agora, pela segunda vez neste site. Apesar de seu som de hard rock e exploração lírica sinistra de temas relacionados às drogas, DeYoung novamente teve uma mão na composição. Melhor ainda, a música oferece a oportunidade para o co-escritor Young tornar sua presença conhecida em vários níveis, entregando um vocal principal intensamente assustador no verso e uma parte de guitarra totalmente alucinante no final de a pista. Esta música é um verdadeiro esforço da banda, já que Shaw cuida de cerca de metade dos vocais principais, permitindo um dos esforços mais multifacetados da banda em sua longa carreira.
"Sr. Roboto"
É possível que o álbum conceitual focado no Android de 1983 Kilroy esteve aqui merece colocar mais de uma música nesta lista, mas se alguém tem que escolher uma faixa essencial, não há dúvida de que o icônico "Mr. Roboto" tem que ser essa. Além dos temas um tanto absurdos empurrados no conto com sabor da Broadway de DeYoung sobre a luta para salvar o rock and roll dos censores e demagogos, essa música é muito divertida. Ele também demonstra uma porção desconhecida dos talentos de DeYoung: seu talento apaixonado por vocais de rock épico. "Não sou um herói, não sou um salvador. Esqueça o que você sabe ", implora DeYoung. "Eu sou apenas um homem cujas circunstâncias foram além de seu controle." O assunto pode ser robótico, mas as emoções da música nunca parecem assim.
