No fundo, "Take on Me" é apenas uma simples canção de synth-pop. No entanto, ao longo de seu curso, o cantor atinge quase duas oitavas e meia, subindo para notas altas que são estimulantes de ouvir. Tornou-se o sucesso pop número 1 em todo o mundo e apresentou um vídeo altamente memorável usando uma animação de desenho a lápis, que levou para casa seis prêmios no MTV Video Music Awards.
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Incluído no segundo álbum auto-intitulado da banda, "25 or 6 to 4" é um dos melhores exemplos da fusão distinta de jazz-rock de metais e guitarras elétricas. A canção se tornou o primeiro hit pop top 5 de Chicago nos EUA e seu primeiro hit top 10 através do Atlântico, no Reino Unido.
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O próprio John Lennon afirmou que "Imagine" é tão bom quanto qualquer coisa que ele escreveu com os Beatles. A canção continua sendo um dos apelos mais poderosos e comoventes por um mundo pacífico já registrado. Alcançou o top 10 nos EUA e no Reino Unido após seu lançamento inicial.
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Este padrão pop, escrito em 1933, foi cantado pela primeira vez por Ethel Waters no Cotton Club no Harlem. No entanto, a versão de Lena Horne para a canção, incluída no filme "Stormy Weather" de 1943, é provavelmente a gravação mais conhecida deste clássico. As letras da música usam brilhantemente o clima como uma metáfora para um forte estado emocional, uma das razões pelas quais ela foi incluída no Hall da Fama do Grammy Awards.
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"Over the Rainbow" foi escrita especificamente para o filme "O Mágico de Oz", de Harold Arlen e E.Y. Harburg. Judy Garland cantando a música foi originalmente excluída do filme, mas Arlen e o produtor executivo Arthur Freed fizeram lobby para colocá-la de volta no filme. A versão do filme continua sendo a gravação mais conhecida, mas outras versões cover, particularmente a do músico havaiano Israel Kamakawiwo'ole, são bem conhecidas. A lista "Songs of the Century" compilada pela Recording Industry Association of America e pela National Endowment for the Arts listou "Over the Rainbow" como nº 1, com base em seu histórico significado.
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"Bye Bye Love" é a canção que apresentou os Everly Brothers ao mundo. Ele havia sido rejeitado por pelo menos 30 outras gravadoras. A versão da dupla liderou as paradas country e também alcançou o segundo lugar na parada pop e o quinto lugar na parada de R&B.
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A canção "Hallelujah" de Leonard Cohen apareceu pela primeira vez em seu álbum de 1984, "Various Positions". Permaneceu relativamente obscuro até que John Cale gravou uma versão de 1991, que por sua vez influenciou Jeff Buckley's 1994 cobrir. A gravação de Buckley, incluída em seu álbum "Grace", foi reconhecida por muitos como um dos discos mais bonitos e poderosos de todos os tempos. Desde então, a música se tornou um padrão pop contemporâneo que foi gravada e executada por uma ampla gama de artistas, incluindo k.d. lang, em uma aparição celebrada nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010, e Alexandra Burke, cuja versão se tornou a nº 1 do Reino Unido. hit pop.
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Embora esteja longe de ser o maior sucesso comercial da Electric Light Orchestra (ELO), "Mr. Blue Sky "é sem dúvida o melhor exemplo de todos os elementos do estilo do líder do grupo Jeff Lynne chegando juntos. Cheio de cordas e com uma batida de rock forte, "Mr. Blue Sky" expressa a pura alegria de um dia ensolarado com um vocal fortemente manipulado eletronicamente. A canção é a quarta e última canção que compõe o "Concerto para um dia chuvoso" do álbum duplo "Out of the Blue".
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"Bohemian Rhapsody" do Queen é uma gravação épica. Na época de seu lançamento, era a música mais cara já gravada. Notavelmente, a música não tem um refrão tradicional, mas é organizada em movimentos distintos. "Bohemian Rhapsody" liderou a parada de singles pop no Reino Unido por nove semanas e é regularmente citado como o maior single pop de todos os tempos nas pesquisas do Reino Unido. Alcançou o top 10 nos EUA em duas ocasiões diferentes.
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O grupo canadense The Band fez turnê e gravou "The Basement Tapes" com Bob Dylan antes de lançar seu álbum de estreia, "Music From Big Pink. "A canção é tocada no estilo de uma canção folk da América do Sul e teve uma influência muito além de seu sucesso nas paradas. A interpretação da soul de Aretha Franklin para a música foi um hit top 20 em 1969.
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"Good Vibrations" é a obra-prima dos Beach Boys. Escrito por Brian Wilson, tornou-se o terceiro single pop nº 1 da banda. Alguns consideram a canção uma espécie de mini-sinfonia em várias seções. A produção da música levou 17 sessões e custou mais de US $ 50.000, um custo fenomenal na época. "Good Vibrations" abriu novos caminhos tanto pelo uso de novos tipos de instrumentos - algo semelhante a um theremin é usado em seus segmentos finais - e unindo uma ampla gama de componentes discretos gravados para criar o trabalhar.
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Inspirado por uma viagem que Mitchell fez ao Havaí, "Big Yellow Taxi" tornou-se uma referência para o movimento ambientalista, graças ao seu diferencial linha, "Eles pavimentaram o paraíso / e colocaram um estacionamento." Não se tornou um hit pop significativo até que uma versão ao vivo da música alcançou o top 25 em 1975.
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"Your Song" fez sua primeira aparição no segundo álbum solo autointitulado de Elton John. A balada de amor simples e sincera é considerada uma das melhores canções de amor de todos os tempos. Tornou-se o primeiro hit pop top 10 de Elton John nos EUA. Ellie Goulding levou a música para o segundo lugar no Reino Unido em 2010 com uma versão cover.
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"Mack the Knife" foi originalmente composta em alemão e estreou no palco em Berlim em 1928. Foi amplamente apresentado ao público de língua inglesa como parte de uma versão em inglês de "The Threepenny Opera", de Kurt Weill e Bertolt Brecht. A música é uma balada de assassinato detalhando os crimes de um salteador conhecido como MacHeath. O cantor pop Bobby Darin gravou uma versão que atingiu o primeiro lugar nas paradas pop dos EUA em 1959. Ele acabou ganhando o Prêmio Grammy de Gravação do Ano.
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Bruce Springsteen afirmou que escreveu "Born to Run" como um último esforço para se tornar uma estrela. Seus dois primeiros álbuns foram aclamados pela crítica, mas não venderam muito bem. A música é essencialmente uma carta de amor heróica e apaixonada para uma garota chamada Wendy, que apresenta imagens poderosas como "crianças amontoadas na praia em uma névoa "e" rodovias congestionadas com heróis quebrados. "Junto com o resto do álbum," Born to Run "realmente ajudou a impulsionar Bruce Springsteen ao topo. Ele apareceu nas capas de Tempo e Newsweek, e o álbum atingiu o número 3 nas paradas. Nenhum de seus dois primeiros álbuns chegou a ficar entre os 50 primeiros. A música em si alcançou a posição 23 na parada de singles pop dos EUA.
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"Escapade" representa um pico alegre e otimista na carreira pop de Janet Jackson. Foi um dos sete singles pop top 5 do álbum "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814". "Escapade" foi todo o caminho para o número 1 na parada de singles pop e é acompanhado por uma música inspirada no Mardi Gras comemorativa vídeo.
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"One" é o terceiro single do álbum de sucesso do U2, "Achtung Baby". Ele foi escrito para celebrar a reunificação da Alemanha Oriental e Ocidental e lançado como um single beneficente para a pesquisa da AIDS. Eventualmente, tornou-se um hit top 10 em ambos os lados do Atlântico.
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Madonna trabalhou com o produtor William Orbit para montar este clássico da techno dance. Tornou-se a música mais tocada em clubes de dança no ano de 1998. O vídeo que acompanha foi inspirado na fotografia lapso de tempo do filme 'Koyanisqaatsi. "" Ray of Light "foi um dos 10 maiores sucessos no Reino Unido e nos EUA.
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Madonna's clássico "Like a Prayer" surgiu de um esforço concentrado do cantor para gravar algo mais adulto. Ela foi inspirada pela crença católica romana na transubstanciação, pela qual o pão e o vinho na Eucaristia se tornam literalmente o corpo e o sangue de Cristo. A música e o vídeo que a acompanha geraram polêmica, mas o som hino de "Like a Prayer" e seu refrão de apoio gospel foi recebido com entusiasmo pelos fãs, que o transformaram em um pop número 1 quebra.
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"Don't Speak" foi escrita após o fim de um relacionamento de sete anos entre a vocalista principal do No Doubt, Gwen Stefani, e o baixista Tony Kanal. O poder emocional da música rendeu uma indicação ao Grammy de Canção do Ano. "Don't Speak" liderou as paradas de airplay de rádios pop por quase quatro meses.
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As estrelas do pop sueco cantaram "Dancing Queen" pela primeira vez ao vivo como parte de uma gala televisionada em homenagem ao casamento do rei da Suécia Carl XVI Gustaf e sua noiva, Silvia Sommerlath. A canção passou a ser um hit pop número 1 em todo o mundo e foi certificada com ouro nos EUA e no Reino Unido. É o único hit número 1 do lendário grupo nos EUA.
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"Blue Monday" é um dos discos pop mais influentes de todos os tempos. O New Order a gravou apenas dois anos depois que o grupo emergiu das cinzas da banda pós-punk Joy Division, que se desfez quando o vocalista Ian Curtis morreu. A banda incorporou elementos influentes dos artistas de dança seminais Kraftwerk, Donna Summer e Sylvester. O trabalho de produção breakbeat de Arthur Baker em Nova York também foi uma forte influência. O single de 12 polegadas se tornou a gravação de 12 polegadas mais vendida de todos os tempos.
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Escrito por Paul Simon, "Bridge Over Troubled Water" é uma das poucas apresentações solo de Art Garfunkel. Houve conflito sobre essa decisão, mas continua sendo um impressionante tour de force vocal. A música passou seis semanas em primeiro lugar no Painel publicitário Hot 100 e vendeu mais de 6 milhões de discos em todo o mundo. Ganhou o Grammy de Gravação e Canção do Ano.
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"My Heart Will Go On" teve um caminho um tanto acidentado em seu caminho para se tornar um dos maiores sucessos pop românticos de todos os tempos. Ela foi escrita inicialmente como um motivo instrumental para o filme "Titanic", e o diretor James Cameron inicialmente não tinha interesse nela como uma canção vocal a ser incluída no final do filme. No final das contas, no entanto, as estrelas se alinharam e a música se tornou um sucesso pop mundial, ganhando o Oscar de Melhor Canção Original e também o Grammy de Gravação e Canção do Ano.
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Beatles: 'Yesterday' (1965)
"The Guinness Book of Records" afirma que nenhuma música inspirou mais versões cover do que "Yesterday". Uma melancolia balada composta pelos vocais de Paul McCartney sobre um quarteto de cordas, que detalha as consequências de um relacionamento que acabou azedo. No entanto, quando algo tão simples é feito com tanta perfeição, torna-se um clássico. Os outros membros dos Beatles foram, a princípio, inflexivelmente contra incluir a música em um próximo álbum porque o som era muito diferente de seus outros trabalhos. Eles vetaram seu lançamento como single em casa no Reino Unido. Nos EUA, a música foi o hit nº 1. Uma enquete de 1999 da BBC votou "Yesterday" como a Melhor Canção do século XX.
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O single de maior sucesso da banda R.E.M. foi para o quarto lugar na parada de singles pop. O som da música é construído em torno de um gancho de bandolim. O título da música vem de uma frase coloquial sulista que significa perder a paciência. O vocalista do R.E.M. disse que a música é sobre amor não correspondido e expressão romântica. O vídeo que acompanha foi muito aclamado. Ele ganhou um prêmio Grammy de Melhor Vídeo Short Form.
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Escrito por Linda Perry, o single "Beautiful" de Christina Aguilera foi adotado como um hino LGBT. Recebeu um Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina, foi indicado para Canção do Ano e alcançou a segunda posição no ranking Painel publicitário Hot 100. Chegou ao primeiro lugar na parada de singles pop do Reino Unido.
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O sucesso comercial de Britney Spears parecia estar desaparecendo quando ela entrou no estúdio para gravar o single de seu álbum "In the Zone". Tem um gancho muito agudo que é inesquecível. A canção tem sido tema de versões cover de artistas que vão da banda de bluegrass Nickel Creek à artista folk-pop franco-israelense Yael Naim. A canção trouxe Britney Spears de volta ao pop top 10 e lhe rendeu um Grammy de Gravação de Dança Superior.
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Lady Gaga estreou a música "Bad Romance" na passarela de moda do desfile de Alexander McQueen na Paris Fashion Week em outubro de 2009. Segundo Gaga, a colaboração com a produtora RedOne era apenas para ser experimental. A canção, no entanto, alcançou a posição número 2 nos EUA e em número 1 em vários outros países. Já vendeu cerca de 10 milhões de cópias digitais em todo o mundo e muitos consideram que é a gravação com a assinatura de Gaga. O videoclipe que o acompanha recebeu um prêmio Grammy e é reconhecido como um dos melhores videoclipes de todos os tempos.
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Stephen Sondheim, um dos mais talentosos compositores de musicais teatrais de todos os tempos, não tem como objetivo escrever canções de sucesso. No entanto, o poder emocional de "Send in the Clowns", do musical "A Little Night Music", atraiu a atenção de uma ampla gama de artistas, incluindo o lendário Frank Sinatra. Em 1975, Judy Collins o transformou em um hit pop, e "Send in the Clowns" recebeu o Grammy de Canção do Ano como resultado.
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"American Pie" é considerada por muitos como uma história alegórica da música rock até a época da gravação da música. O "dia em que a música morreu", a famosa frase do refrão, refere-se ao dia em que Buddy Holly morreu em 1959 em um acidente de avião com Ritchie Valens e o Big Bopper. Embora McLean tenha declarado que o acidente de avião o inspirou a escrever a música, ele não disse nada sobre outros detalhes sobre as letras. No entanto, muitos acreditam que figuras como os Byrds, Mick Jagger e os Beatles são assuntos mencionados na música. "American Pie" foi o single pop número 1 por quatro semanas.
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O grupo vocal The Association experimentou seu avanço pop com o hit "Along Comes Mary". Eles seguiram com uma canção de amor que a gravadora acreditava ser muito antiquada. No entanto, os fãs do pop se sentiram de forma diferente e transformaram a balada "Cherish" em um sucesso número um.
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Os Rolling Stones lideraram a parada de singles pop dos EUA pela primeira vez com esta música. Ele tem todos os componentes de um hit clássico dos Rolling Stones, incluindo a cativante introdução de guitarra de Keith Richards e os vocais distintivos de Mick Jagger. A música foi gravada no Chess Studios em Chicago. "(I Can't Get No) Satisfaction" foi considerado subversivo e ameaçador devido à sua sugestão sexual e ataques ao comercialismo, mas transformou os Rolling Stones em superstars.
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A balada "I Want It That Way" é vista por muitos como um dos melhores singles de boy band. o Backstreet Boys ganhou indicações ao Grammy de Canção e Gravação do Ano com a gravação. Ele liderou as paradas de rádio pop mainstream e adulto contemporâneo.
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Acredita-se que o conto de Rod Stewart sobre um romance manipulador com uma mulher mais velha seja autobiográfico. Tornou-se o primeiro single pop número 1 de Stewart e é creditado com o lançamento de sua carreira como estrela solo. "Maggie May" trouxe um estilo folk-pop britânico e os vocais roucos da marca registrada de Stewart para o mainstream pop. Rod Stewart disse que não sabe por que se tornou um sucesso tão grande porque não tem melodia.
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O único hit pop significativo que Jimi Hendrix teve foi este cover de uma música de Bob Dylan. Foi gravado por seu álbum "Electric Ladyland" e lançado apenas seis meses após a versão de Dylan. A interpretação de Hendrix é amplamente considerada o take superior, e até mesmo Dylan reconheceu que agora ele canta a música do jeito de Jimi.
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Embora Jon Bon Jovi não tenha gostado da versão original gravada de "Livin 'on a Prayer", uma reformulação da canção se tornou o hit de assinatura de sua banda. Tornou-se um favorito para jukebox singalongs e vendeu mais de 3 milhões de cópias digitais.
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Gravado em apenas duas tomadas, este hit pop nº 2 é um dos discos mais memoráveis da Motown e a canção característica do trio vocal Martha and the Vandellas. A controvérsia surgiu em torno da canção no final dos anos 1960, quando foi adotada como um hino dos direitos civis por manifestantes militantes. Como resultado, algumas estações de rádio proibiram a música. "Dancing in the Street" foi oficialmente adicionado ao Registro Nacional de Gravações em 2006 pela Biblioteca do Congresso.
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Embora nunca tenha sido lançada oficialmente como single nos EUA, "Stairway to Heaven" é amplamente reconhecida como uma das maiores gravações de rock de todos os tempos. Foi adotada no Grammy Hall of Fame em 2003, em grande parte devido ao solo de guitarra estelar da música de Jimmy Page.
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"Son of a Preacher Man" é a peça central do álbum "Dusty in Memphis", que é o marco do cantor inglês Dusty Springfield. A canção foi gravada pela primeira vez pela irmã de Aretha Franklin, Erma, e a Rainha do Soul decidiu gravá-la sozinha após ouvir a interpretação de Dusty Springfield. "Son of a Preacher Man" tornou-se o quarto maior hit de Springfield nos EUA e o décimo em casa no Reino Unido.
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"Unchained Melody" foi originalmente gravada como música tema de um obscuro filme de prisão de 1955, "Unchained, pelo qual foi indicada para uma Academia Prêmio de Melhor Canção de um Filme. "Uma versão instrumental de Les Baxter e uma versão vocal de Al Hibbler chegaram às paradas pop em breve depois. A versão mais conhecida de "Unchained Melody" é uma performance solo produzida por Phil Spector por Bobby Hatfield dos Righteous Brothers, mas ainda foi creditada à dupla após o lançamento. Esta versão foi um hit pop top 5 e voltou às paradas em 1990 depois de ser incluída no trilha sonora do filme "Ghost". "Unchained Melody" continua sendo uma das canções pop mais românticas de todas Tempo.
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Apesar de o verdadeiro tema desta canção ainda não ser conhecido, é um dos mais devastadores retratos de vaidade já registrados. Mick Jagger, Warren Beatty, Kris Kristofferson e James Taylor são todos influências potenciais. Várias pistas sobre a identidade surgiram ao longo do tempo. Musicalmente, "You're So Vain" é um dos melhores exemplos de um estilo confessional de pop cantor e compositor. A música é o único single pop nº 1 de Carly Simon.
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Tricky Stewart e The-Dream escreveram "Umbrella" com Britney Spears em mente. Sua gravadora rejeitou, alegando que eles tinham músicas suficientes para sua próxima coleção. A música então chamou a atenção de L.A. Reid da Island Def Jam, e depois que ele a enviou para Rihanna ela imediatamente quis gravá-lo. Após o lançamento, a música rapidamente se tornou o maior sucesso da carreira de Rihanna, alcançando o número 1 em todo o mundo. "Umbrella" permaneceu no topo das paradas no Reino Unido por 10 semanas, a mais longa de qualquer música na década. Foi indicado ao Grammy de Canção e Gravação do Ano e ganhou um Grammy de Melhor Colaboração Rap / Sung.
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o Feijão de corda estreou em segundo lugar na Billboard Hot 100 com "I Gotta Feeling", logo atrás de seu "Boom Boom Pow." Mais tarde, ele foi para o primeiro lugar e passou 14 semanas no topo, dando ao Black Eyed Peas o domínio das paradas por seis meses. A sensação de festa comemorativa de "I Gotta Feeling" rendeu-lhe uma indicação ao Grammy de Gravação do Ano.
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Para muitos fãs, as palavras animadas e inspiradoras do hit do reggae "Three Little Birds" são a essência da lenda do reggae Bob Marley. Foi lançado como um single de seu álbum de ouro de 1977, "Exodus".
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"Hey Jude", o maior single pop dos Beatles, começou como uma canção escrita por Paul McCartney intitulada "Ei, Jules," O objetivo era confortar um jovem Julian Lennon enquanto seus pais estavam passando por um divórcio. Com um fade de quatro minutos, a duração de "Hey Jude" tornou-o um dos maiores singles pop de todos os tempos. A canção rendeu indicações ao Grammy de Gravação e Canção do Ano.
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Gnarls Barkley é um projeto colaborativo entre o produtor Danger Mouse e a vocalista Cee Lo Green. Seu single de estreia, "Crazy", se tornou um dos maiores sucessos pop da década. Passou nove semanas no primeiro lugar no Reino Unido, a primeira música a fazê-lo em 10 anos, e alcançou o segundo lugar nos Estados Unidos. Musicalmente, "Crazy" foi inspirado nas trilhas sonoras de filmes de faroeste de Ennio Morricone. Liricamente, a música surgiu de uma conversa entre Cee Lo e Danger Mouse.
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"Like a Rolling Stone" é sem dúvida um épico da música pop, que Bob Dylan escreveu originalmente como um conto. Com mais de seis minutos de duração, sua duração é quase inédita para qualquer música pop, então ou agora. Seu significado lírico tem sido muito debatido ao longo dos anos, mas no final o que realmente importa é o poder da poesia de Dylan e do trabalho de órgão de Al Kooper, que se sobrepõe à música como uma tempestade se formando. A canção alcançou o segundo lugar na parada de singles pop e continua sendo o maior sucesso de Bob Dylan.
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A introdução musical de "Light My Fire" foi influenciada pela obra de Johann Sebastian Bach. Deu ao mundo pop mainstream sua primeira introdução à arte inovadora dos Doors. Embora a versão original do álbum de sete minutos da canção tenha sido fornecida às rádios pop em uma edição de três minutos pesadamente editada, a canção completa era frequentemente solicitada pelos ouvintes. "Light My Fire" passou três semanas em primeiro lugar no Painel publicitário Hot 100.
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O cantor gospel Sam Cooke voltou-se para o mundo secular com este single. Seu estilo R&B romântico é considerado um marco do rock and roll. "You Send Me" continua sendo o único single pop número 1 de Sam Cooke.
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O compositor pop Jimmy Webb escreveu "Wichita Lineman" depois de dirigir por Oklahoma e notar um aparentemente linha infinita de postes de telefone, interrompida apenas pela silhueta de um eletricista solitário no topo de um poste no distância. Ele imaginou a solidão do trabalhador solitário e a transformou em uma canção. A gravação de "Wichita Lineman" por Glen Campbell se tornou um sucesso pop número 3 e o transformou em uma estrela. Ele também liderou as paradas country e adulto contemporâneo.
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Impulsionado por uma linha de bateria distinta, "Peggy Sue" se tornou um dos três primeiros 10 sucessos pop de Buddy Holly. Como muitos dos primeiros sucessos do rock and roll, foi um grande sucesso na parada de R&B também. "Peggy Sue" foi adicionada ao Grammy Hall of Fame em 1999.
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Esta música, apresentada no filme "The Graduate", detalha as vidas escondidas de famílias de classe média no final dos anos 1960, com referências a Joe DiMaggio, romance ilícito, política e até mesmo mental doença. Um tour de force cultural pop ", Sra. Robinson "se tornou o single número 1 da dupla.
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"ABC" mostra a energia alegre de um jovem Jackson 5, e é uma vitrine para o alcance vocal do vocalista Michael Jackson, incluindo seu falsete distinto. Foi o segundo de quatro sucessos pop consecutivos que deram início à carreira do grupo.
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"Fame" foi gravada em uma sessão de um dia em que John Lennon forneceu backing vocals. Lennon também contribuiu com o título da música, que foi baseada no riff convincente do guitarrista Carlos Alomar. O resultado foi o primeiro hit pop nº 1 da carreira de David Bowie. Os backing vocals de John Lennon podem ser ouvidos no álbum.
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Muitos consideram esta uma das gravações mais sexy de todos os tempos. Foi escrito depois de um sério bloqueio de escritor. Marvin Gaye estava lutando para encontrar material para seguir seu marco do álbum "What's Going On". A canção foi escrita primeiro de um ponto de vista espiritual e depois com conotações políticas. No final das contas, tornou-se uma das odes ao sexo mais celebradas já registradas.
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Quando gravou esta música, Frank Sinatra, um dos maiores artistas pop de todos os tempos, não tinha um single em primeiro lugar desde 1955. Ganhou três prêmios Grammy, incluindo Record of the Year. Um dos componentes mais distintamente lembrados da gravação é o espalhado "doo-be-doo-be-doo" conforme a música desaparece.
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Essa música apresentou Britney Spears ao mundo. É também um marco na carreira de compositor e produtor Max Martin. Embora Britney Spears tivesse apenas 16 anos na época da gravação, a música tem um tom decididamente lascivo, que é reforçado pelo tema sexy de colegial do videoclipe que acompanha. "... Baby One More Time" foi amplamente coberta por outros artistas, incluindo Fountains of Wayne e Panic at the Disco. A música se tornou um hit no topo das paradas em mais de uma dúzia de países ao redor do mundo.
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"Dreams" foi escrita em meio à turbulência emocional e pessoal vivida pelos membros do Fleetwood Mac, que no final das contas resultou no lendário álbum "Rumors". Stevie Nicks diz que escreveu "Dreams" no estúdio em cerca de 10 minutos. Christine McVie achou a música um pouco enfadonha até que Lindsey Buckingham montou um arranjo de três seções que juntou tudo. "Dreams" se tornou o primeiro hit pop do Fleetwood Mac no. 1 nos EUA e uma das gravações mais distintas do grupo.
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Indiscutivelmente, "Boogie Woogie Bugle Boy" é a canção pop mais icônica dos anos da Segunda Guerra Mundial. Foi gravada pelas Andrews Sisters em janeiro de 1941, antes da entrada dos EUA na guerra, mas após o início de uma convocação para tempos de paz. A canção foi incluída no filme de Abbott e Costello "Buck Privates" e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original. Bette Midler trouxe a música para o top 10 dos Painel publicitário Hot 100 em 1973.
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Prince escreveu "Nothing Compares 2 U" para seus protegidos no grupo Família. Foi lançado em seu álbum de estreia. No entanto, a música recebeu pouca atenção até ser lançada como single pela artista irlandesa Sinead O'Connor em 1990. Seu vocal forte e emocional foi o maior sucesso em todo o mundo. Ele realizou a rara façanha de ser uma alternativa importante e um sucesso adulto contemporâneo.
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O significado das letras misteriosas deste clássico dos Eagles tem sido objeto de especulação generalizada por décadas. Em 2013, o membro do grupo Don Henley disse que se trata de "uma jornada da inocência à experiência... isso é tudo." Apresentando um solo de guitarra distintamente bonito, "Hotel California" alcançou o primeiro lugar no Painel publicitário Hot 100 e recebeu um Prêmio Grammy de Gravação do Ano.
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A banda pop eletrônica Human League estava cética sobre o lançamento de "Don't You Want Me" como single e pensou que isso iria atrasar seu progresso comercial. Para sua surpresa, chegou ao topo da parada de singles pop nos EUA e no Reino Unido. Desde então, ela se tornou conhecida como uma canção definidora do pop da New Wave. A combinação da entrega vocal impassível com um gancho eletrônico agressivo é inesquecível.
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Dolly Parton escreveu, gravou e liderou as paradas country com a versão original de "I Will Always Love You". Mas era Whitney Houston's interpretação dramática da música para a trilha sonora do filme "The Bodyguard", no qual ela também estrelou, que se tornou um dos maiores sucessos pop de todos os tempos. A música alcançou o top 3 do Painel publicitário Hot 100 mais uma vez depois que Houston morreu em 2012.
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Depeche Mode alcançou o top 10 pop nos EUA pela primeira - e até agora a única - vez com este segundo single do álbum "Violator". O notável videoclipe que acompanha retrata o vocalista principal Dave Gahan como um rei vagando pelas montanhas escocesas com um deck cadeira.
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"I Heard It Through the Grapevine" foi gravada pela primeira vez por Smokey Robinson and the Miracles, mas foi rejeitada pelo dono do selo Motown, Berry Gordy. Uma versão Gladys Knight and the Pips foi lançada e se tornou o segundo hit. No entanto, a gravação misteriosa e taciturna de Marvin Gaye tornou a música um clássico - e um sucesso número 1 no pop e no R&B.
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Lançado como o quarto single de Johnny Cash, "I Walk the Line" estabeleceu-o como uma estrela country e pop. A música é conduzida por um ritmo de apoio distinto ao estilo de um trem de carga. Johnny Cash cantarola antes de cada verso para estabelecer a nova tonalidade que muda a cada novo verso.
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Uma pulsante linha de baixo introdutória e os vocais "soluços" da marca registrada de Michael Jackson distinguem "Billie Jean", uma canção sobre uma acusação patrimonial que aparentemente é baseada em um incidente da vida real. "Billie Jean" quase perdeu o corte para ser incluído no álbum "Thriller". Foi direto para o número 1 e foi um sucesso entre os 10 melhores em toda a Europa.
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"I Love Rock 'n Roll" foi gravada pela primeira vez em 1975 pelos Arrows. Joan Jett ouviu a música pela primeira vez quando estava em turnê no Reino Unido com os Runaways. Sua gravação posterior com sua banda The Blackhearts se tornou um grande sucesso em casa nos EUA. Ela liderou as paradas de singles pop por sete semanas. Continua sendo uma das canções de rock mais difíceis de passar tanto tempo no topo da parada pop.
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Beatles: 'Socorro!' (1965)
Este clássico dos Beatles foi escrito principalmente por John Lennon para expressar o estresse extraordinário causado pela ascensão meteórica da banda à fama. Foi também a canção-título do segundo longa-metragem dos Beatles. Lennon afirmou uma vez que estava entre suas canções favoritas que escreveu porque era honesto. Isso marcou uma mudança no assunto dos Beatles, que começaram a escrever cada vez mais sobre tópicos pessoais, políticos e sociais.
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Incluída no filme de sucesso de 1942 "Holiday Inn", a versão de "White Christmas" de Bing Crosby acabou se tornando o recorde mais vendido de todos os tempos, vendendo cerca de 50 milhões de cópias. A canção foi escrita por Irving Berlin como uma nostálgica reflexão sobre um Natal antiquado. "White Christmas" ganhou o Oscar de Melhor Canção Original.
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"Since U Been Gone" foi escrito para Kelly Clarksonálbum "Breakaway" de Max Martin e Dr. Luke. Clarkson afirmou que ela insistiu em adicionar um toque de rock à gravação. O resultado foi um disco que capturou o som predominante do pop mainstream com quase perfeição. "Since U Been Gone" alcançou o primeiro lugar na parada de singles pop dos EUA e foi um dos 10 melhores em todo o mundo. A reputação da música cresceu desde seu lançamento original, e é frequentemente tocada por outros artistas.
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Utilizado para o segmento futurista do álbum disco de Donna Summer "I Remember Yesterday", "I Feel Love" é um momento divisor de águas na música pop eletrônica. O produtor Giorgio Moroder foi um dos principais arquitetos de seu som, que apresenta uma trilha de fundo totalmente sintetizada. Embora tenha sido um hit pop top 10 para Summer, o som não é algo que Summer explorou extensivamente em gravações posteriores. No entanto, "I Feel Love" inspirou ondas de bandas e artistas eletrônicos nas décadas seguintes.
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John e Michelle Phillips escreveram "California Dreamin '" enquanto viviam em Nova York e ansiavam por sua Califórnia natal. A música se tornou um sucesso no top 5 e o primeiro hit dos Mamas and the Papas. Tornou-se um padrão para quem sofre durante um inverno longo, frio e escuro.
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Esse protesto contra a escolaridade rígida que foi incluído na obra do Pink Floy d "The Wall" foi um dos sucessos mais surpreendentes de todos os tempos. Também configura a depressão e a subseqüente retirada do personagem principal do filme baseado no álbum. "Another Brick in the Wall (Part II)" apresenta os vocais do coral da Islington Green School, junto com ordens gritadas e declarações zombeteiras de supostos professores. A música se tornou o único single pop do Pink Floyd no. 1 nos EUA e no Reino Unido, mas foi proibida na África do Sul.
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O single "Be My Baby" dos Ronettes é frequentemente considerado o epítome do estilo de produção Wall of Sound de Phil Spector. Brian Wilson, dos Beach Boys, declarou que é o melhor disco pop já feito. "Be My Baby" utiliza uma orquestra completa na gravação. Alcançou a segunda posição na parada pop dos EUA.
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Antes de "Saturday Night Fever", os Bee Gees criaram um dos maiores sucessos do disco de todos os tempos. "You Should Be Dancing" é o único hit número 1 das paradas disco e foi significativamente apresentado mais tarde no filme "Saturday Night Fever". O mix de dança animado e forte, combinado com um gancho pop massivo, torna "You Should Be Dancing" um dos álbuns mais cativantes de todos Tempo.
Co-escrito com o guitarrista Steve Cropper, Otis Redding gravou o que se tornou sua canção assinatura poucos dias antes de sua trágica morte em um acidente de avião em dezembro de 1967. Lançado em janeiro de 1968, ele se tornou o primeiro hit pop póstumo número 1 nos EUA. Otis Redding começou a escrever a letra da música enquanto estava sentado em uma casa-barco alugada em Sausalito, Califórnia.
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"Moon River" foi composta por Henry Mancini e Johnny Mercer para o filme "Breakfast at Tiffany's". Ganhou o Grammy de Gravação e Canção do Ano, bem como o Oscar de Melhor Original Canção. Tornou-se um single pop top 20 em versões de Henry Mancini e do cantor de R&B Jerry Butler.
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Embora não seja um dos maiores sucessos do grupo, "God Only Knows" é um dos mais ousados e bem-sucedidos dos Beach Boys. Foi um dos primeiros grandes lançamentos pop a usar a palavra "Deus" no título e inclui trompas e acordeão na introdução. Paul McCartney declarou que "God Only Knows" é seu disco favorito.
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Embora não tenha sido um sucesso em seu lançamento inicial de 1992, "Creep" do Radiohead se tornou o single de sucesso da banda quando relançado no ano seguinte. Parte do fracasso inicial da música foi devido à decisão da BBC de não tocá-la porque era "muito deprimente". É primeiro tornou-se um sucesso em Israel com airplay de rádio de apoio e lentamente se espalhou pelo mundo, sendo adotado por rádios alternativas no NÓS.
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Os lendários compositores pop Jerry Leiber e Mike Stoller escreveram "Stand by Me" com o cantor Ben E. King, baseando-se no espiritual "Lord Stand by Me". Bem. King ganhou fama pela primeira vez como membro do grupo vocal The Drifters. "Stand by Me" foi seu primeiro hit número 1 como artista solo. A canção voltou ao top 10 pop em 1986 como a canção-título do filme "Stand by Me".
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Hoagy Carmichael e Stuart Gorrell escreveram "Georgia on My Mind" em 1930 em homenagem à irmã de Hoagy Carmichael, Georgia. Tornou-se um sucesso em 1931 com uma gravação de Frankie Trumbauer. No entanto, a versão comovente de Ray Charles se tornou uma lenda. Sua gravação chegou ao topo das paradas pop e country, ao mesmo tempo que alcançou a terceira posição na parada de R&B. Em 1979, foi oficialmente adotada como a canção do estado da Geórgia.
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"Respect" foi originalmente escrita e gravada pela lenda do R&B Otis Redding em 1965. No entanto, é a versão de 1967 de Aretha Franklin que se tornou definitiva e uma canção de sua assinatura. A linha "R-E-S-P-E-C-T / Descubra o que isso significa para mim" é inesquecível. A canção alcançou o primeiro lugar nas paradas pop dos EUA e ganhou dois prêmios Grammy de Melhor Gravação de R&B e Melhor Performance Vocal Feminina de R&B.
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"Sugar Sugar" é o auge do pop chiclete e também o maior single de sucesso pop dos EUA em um ato de animação. Com o crédito de ter sido interpretado pelas estrelas da série de desenhos animados das manhãs de sábado "The Archie Show", os vocais do disco são interpretados por Ron Dante, que co-produziu os primeiros nove álbuns de Barry Manilow, Toni Wine, e a estrela pop canadense Andy Kim.
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Escrito por Neil Diamond, "I'm a Believer" é o maior hit pop de uma banda pop de TV fabricada. A canção recebeu mais de um milhão de pedidos antecipados no auge do sucesso do grupo e, por fim, vendeu mais de 10 milhões de cópias em todo o mundo.
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O conto de obsessão assustadora de Sting em "Every Breath You Take" é o single de maior sucesso do The Police nos EUA. Embora alguns a vejam como uma canção de amor, no fundo trata-se de uma perseguição perniciosa. "Every Breath You Take" ganhou o Grammy de Canção do Ano e liderou as paradas de singles pop nos Estados Unidos e no Reino Unido.
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"The Way We Were" é considerada uma das maiores canções de cinema de todos os tempos. O American Film Institute incluiu a balada reflexiva em sua lista de canções de filmes de todos os tempos, classificando-a em 8º lugar. Ele também levou para casa um Globo de Ouro e um Oscar. A música foi o primeiro hit pop de Barbra Streisand e sua primeira visita ao top 10 em três anos.
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"Hey Ya" foi lançado como um dos dois singles principais, junto com "The Way You Move", do conjunto de discos duplos do OutKast "Speakerboxxx / The Love Below." Seu pastiche cativante e edificante de rock, pop, hip-hop e R&B foi instantaneamente celebrado como trabalho brilhante. A canção alcançou o primeiro lugar na parada de singles pop e terminou o ano como uma menção frequente nas escolhas da crítica para o single mais popular do ano. O vídeo que acompanha a música faz referência à aparição histórica dos Beatles no "The Ed Sullivan Show". A frase memorável da música, "Shake it like a Polaroid picture", foi mais tarde usada por essa empresa em seu anúncio.
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O lendário músico folk e compositor Woody Guthrie escreveu "This Land Is Your Land" em resposta a "God Bless America" de Irving Berlin, que Guthrie considerou simplista e irreal. Embora originalmente escrita na década de 1940, a canção ganhou destaque no boom folk-pop do início dos anos 1960. A Biblioteca do Congresso adicionou "This Land Is Your Land" ao National Recording Registry em 2002.
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"Smells Like Teen Spirit" do Nirvana explodiu o grunge no mundo pop mainstream. O vocalista da banda, Kurt Cobain, disse que estava tentando escrever a música pop definitiva roubando os Pixies, sua banda favorita. A entrega de letras inescrutáveis de Cobain mistificou alguns e foi vista como uma celebração anárquica por outros. A música foi promovida com um dos vídeos mais aclamados de todos os tempos, retratando uma manifestação enlouquecida de colégio. A música se tornou um dos 10 maiores sucessos nos EUA.
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A música característica de Amy Winehouse surgiu de uma conversa que ela teve com o produtor Mark Ronson sobre seu pai tentando convencê-la a ir para a reabilitação. A produção ao estilo Motown, combinada com os vocais distintos de Winehouse, atingiu o top 10 pop em ambos os lados do Atlântico. "Rehab" levou para casa os prêmios Grammy de Gravação e Canção do Ano.
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"Heartbreak Hotel" foi o primeiro single pop nº 1 de Elvis Presley e o single mais vendido do ano em 1956. O tema da música, de extrema tristeza no final de um relacionamento amoroso, foi inspirado pelo compositor Thomas Durden lendo uma história sobre um suicídio em um jornal. Um bilhete foi deixado dizendo: "Eu ando por uma rua solitária." O som de blues intenso com uma batida lenta de rock-and-roll foi uma mudança radical em relação às gravações anteriores de Elvis Presley.
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Stevie Wonder escreveu originalmente "Superstition" para o guitarrista Jeff Beck. No entanto, por insistência de sua gestão, Wonder gravou ele mesmo. A música mostra a exploração de Wonder com um som mais funk e o uso de arranjos inovadores de sintetizadores e metais. A música foi o single principal do álbum "Talking Book" de Stevie Wonder e atingiu o primeiro lugar nos EUA no início de 1973.
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Poucas pessoas sabem que Cher estava entre as cantoras de fundo em "Você perdeu aquele sentimento amoroso", um dos exemplos mais definitivos da técnica de gravação "Wall of Sound" do produtor Phil Spector. Ele alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles pop dos EUA e do Reino Unido em meio ao pico de interesse na invasão britânica. Daryl Hall e John Oates levaram a música de volta ao top 20 nos EUA em 1980.
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BeyoncéA estreia solo de Destiny's Child foi um dos eventos pop mais esperados de 2003. Seu primeiro single, "Crazy in Love", com seu poderoso refrão, não decepcionou. Combinando uma sensação de soul do início dos anos 1970 com atitude hip-hop, a canção foi direto para o número 1, passando oito semanas no topo nos EUA e liderando a parada de singles pop no Reino Unido também.
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Tem havido muita discussão ao longo dos anos sobre qual foi realmente a primeira música rock-and-roll. No entanto, não há como contestar a primeira canção de rock and roll a alcançar o primeiro lugar na parada de pop dos EUA, e essa é "Rock Around the Clock. "Embora inicialmente lançada em 1954, a canção não decolou até ser usada no filme de sucesso" The Blackboard Jungle "em 1955.
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Este clássico com influência do gospel foi escrito por Curtis Mayfield do grupo vocal The Impressions. Ele só alcançou a posição 14 na parada de singles pop, mas suas conotações sociais e políticas eram perfeitas para a época. A canção foi tocada repetidamente por uma série de artistas, incluindo Bob Dylan e Dionne Warwick.
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"Fantasy", impulsionada por uma amostra do sucesso de Tom Tom Club "Genius of Love", foi lançada no auge do sucesso comercial de Mariah Carey. A música se tornou a segunda a estrear em primeiro lugar no Painel publicitário Hot 100. A gravação é uma mistura fácil de pop, R&B e hip-hop leve e se tornou um dos 20 maiores sucessos pop da década de 1990.
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A imagem do Príncipe na banheira que abre o videoclipe de “When Doves Cry” é uma das mais memoráveis da época de ouro da MTV. Tornando-se um sucesso pop número 1, "When Doves Cry" estabeleceu Prince como um superstar. Serviu como uma introdução à trilha sonora do filme "Purple Rain".
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