chitarist de origine irlandeză Rory Gallagher prima dată ne-a atras atenția ca lider al trioului de putere Gust, o trupă bine respectată care a condus cel de-al doilea val al boom-ului blues-rock-ului britanic din anii 1960 către un minim de succes și faimă. Gallagher și-a lansat cariera solo cu un album auto-intitulat din 1971 și a pornit imediat pe drum, făcând turnee aproape constant până la moartea sa în 1995.
Pe parcurs, a înregistrat mai bine de o duzină de studiouri și o mână de albume live care și-au arătat stilul de joc incendiar și abilitățile de compoziție subestimate. Adesea trecute cu vederea în favoarea contemporanilor precum Eric Clapton și Jimmy Page, Gallagher se numără printre cei mai buni chitarişti de blues-rock din istoria genului.
Albume esențiale
Trăi! In Europa (1972)
Lansat la doar un an de la debutul în carieră solo a chitaristului irlandez de blues, Trăi! In Europa surprinde un tânăr armăsar care se ridică pe scenă, își pune picioarele sub el și își dezvoltă spectacolul live dinamic, pe care se bazează o mare parte a reputației sale. Mult despre interpretări ale cântecelor blues tradiționale și standard, precum „Messin’ With The Kid” și „Hoodoo Man”, și scurt pe material original,
Turneul irlandez 1974 (1974)
La doi ani de la lansarea Live! În Europa, Gallagher s-a întors acasă în Irlanda pentru o serie de nouă spectacole care au prezentat un chitarist veteran încrezător și experimentat. cu o mână de înregistrări de studio sub centură și o paletă muzicală extinsă pe care a aplicat-o unui catalog mai mare de melodii. Turneul irlandez 1974 prezintă momente muzicale ale turneului și servește ca însoțitor pentru filmul documentar cu același nume, filmat de regizorul Tony Palmer. Albumul oferă un mix inspirat de melodii originale precum „Tattoo'd Lady”, „Walk On Hot Coals” și „A Million Miles Away”, precum și opțiuni de alegere. cover-uri ale piesei „Too Much Alcohol” ale lui J.B. Hutto și „I Wonder Who” ale lui Muddy Waters, fiind una dintre cele mai bune înregistrări live de blues-rock ale trupei. eră.
Eforturi artistice solide
Card de apel (1976)
Produs cu o mână fermă de fostul basist Deep Purple Roger Glover, Gallagher's Card de apel L-a găsit pe chitaristul extinzându-și sunetul puțin dincolo de limitele blues-rock-ului pentru a include soul, jazz și chiar pop în ceea ce s-ar dovedi a fi unul dintre cele mai puternice seturi de material original al său. În timp ce rockerii plini de cârlig precum „Country Mile” și piesa de titlu ar deveni favoriții fanilor pe scena live, Piese melodice precum „Edged In Blue” și „I’ll Admit You’re Gone” prezintă o dimensiune diferită față de cea a lui Gallagher talente.
Deuce (1971)
Albumul al doilea al lui Gallagher a fost lansat la șase luni după debutul său omonim, dar arată o cantitate incredibilă de creștere și maturitate artistică. Cu unsprezece cântece originale, cu Egalitate de puncte Gallagher a scris planul pe care l-ar urma în mare parte din restul deceniului, amestecând blues-rock agitat, condus de chitară, cu fragmente de blues country acustic, rock-rock complicat și R&B sincer. Tonul său de chitară și fraza sunt excelente pe tot parcursul, iar abilitățile sale de compoziție se dezvoltau într-un ritm uimitor. In timp ce Egalitate de puncte a plasat o singură piesă — zgomotosul „Crest Of A Wave” — în canonul lui Gallagher, nu există literalmente o piesă proastă pe album.
Note din San Francisco (2011)
Acest album „pierdut”, mult așteptat, înregistrat de Gallagher și trupa sa de patru membri la San Francisco în 1977, a fost lansat în sfârșit în 2011 și s-a dovedit a merita așteptarea. Cu nouă melodii originale, dintre care unele vor fi reînregistrate un an mai târziu pentru Fotofiniş, precum și câteva „bonus tracks”, Note din San Francisco îl arată pe artist încordându-se la limitele formei blues-rock și încercând să-și extindă sunetul. Setul de două discuri include o performanță live solidă din 1979, care pune (mai târziu) Scena lovită prea rusine.
Merită ascultat
Plan (1973)
Perechea de albume ale lui Gallagher din 1973 l-ar prezenta pe chitaristul în vârful formei sale și a produs o serie de melodii care vor deveni preferatele fanilor, interpretate de Gallagher pentru următorul deceniu. Plan a fost primul din pereche, și dacă este adesea trecut cu vederea în favoarea superiorului, desigur Tatuaj, este o colecție solidă de materiale, totuși, evidențiate, inclusiv raverul „Walk On Hot Coals”, „Daughter Of The Everglades” înfățișat și gem prelungit care a fost „Seventh Son Of The Seventh Son”. Un plin de viață acoperire de Big Bill Broonzy„Banker’s Blues” este un alt „un bun”, care prezintă abilitățile lui Gallagher pentru blues acustic.
Fotofiniş (1979)
După sesiunile dezastruoase din 1977, care aveau (mult) mai târziu să ducă la pierderea de mult timp Note din San Francisco album, Gallagher și-a destrămat trupa de cinci ani. Reducendu-se la un trio puternic, reținând doar basistul Gerry McAvoy și adăugându-l pe bateristul Ted McKenna, Gallagher a reînregistrat câteva melodii din sesiunea anterioară pentru Fotofiniş, adăugând câteva melodii noi și urmărind un sunet blues-rock mai greu. Deși nu este cel mai bun album din mediul Gallagher, Fotofiniş include încă favoritele fanilor, cum ar fi „Shinkicker”, „Mississippi Sheiks” și „Last Of The Independents”, precum și pietre prețioase trecute cu vederea, precum „Juke Box Annie”.
Tatuaj (1973)
Tatuaj a reprezentat o realizare uimitoare, deoarece Gallagher a găsit inspirația pentru a scrie nouă melodii noi în timp ce făcea turnee intense în sprijinul său. Plan album, lansat cu câteva luni mai devreme. Muza îl lovea în mod evident pe chitarist, așa cum Tatuaj include unele dintre cele mai bune și mai populare melodii din cariera îndelungată și prolifică a artistului, melodii precum „Tattoo'd Lady”, „A Million”. Miles Away” și „Cradle Rock” elementele de bază ale show-ului live Gallagher de ani de zile, în timp ce melodii precum folk-blues-ul inspirat din Delta din „20/20 Vision” sau „Who’s That Coming” în stil blues din Chicago, cu o chitară slide gustoasă, afișează cealaltă față a muzicalului chitaristului ambiţie.
Doar pentru colecționari
Dovezi proaspete (1988)
Ultimul album de studio al lui Gallagher este un amestec de stiluri și performanțe blues, chitaristul încercând mâna la interpretări ale zydeco, Chicago și Delta blues și jazz împreună cu blues-ul său tipic murdar și în stil britanic blues-rock. Deși nu este un album rău în niciun caz...Dovezi proaspete include mai multe spectacole inspirate, inclusiv o coperta a legendei blues-ului Delta, Son House, „Empire State Express”. cu toate acestea, nu îndeplinește standardele înalte stabilite de Gallagher în timpul incredibilului său șir de solide din epoca anilor 1970 albume.
Scena lovită (1980)
Scoasă din turneul mondial al lui Gallagher din 1979/1980, o selecție obosită de cântece nu este ajutată deloc de performanțele slabe ale chitaristului. Lipsit de imediata și jucăușa setului live surprins de Note din San Francisco, Scena lovită arată puțin din carisma și energia naturală a lui Gallagher pe scenă. După un deceniu de turnee constante și după scrierea și înregistrarea a nouă albume de studio în tot atâtea ani, s-ar putea ca bărbatul să fi fost doar obosit, mai degrabă decât inspirat.
Cel mai bun artist
Cresta unui val (2009)
Prima fotografie, într-adevăr, din restaurarea catalogului Rory Gallagher de către Eagle Rock, această colecție de două discuri și 24 de piese include unele dintre cele mai iubite materiale ale chitaristului. Cântece precum „Walk On Hot Coals”, „Tattoo'd Lady”, „Calling Card”, „A Million Miles Away” și piesa de titlu sunt, fără îndoială, printre cele mai populare ale lui Gallagher. cel mai bine, în timp ce pietrele trecute cu vederea, cum ar fi „Edged In Blue” și „Wheels Within Wheels” afișează o gamă mai completă de elemente adesea trecute cu vederea lui Gallagher. talente. În timp ce credincioșii hardcore dețin deja toate aceste lucruri, noii veniți sunt bine serviți de selecția diversă de materiale găsite pe Cresta unui val.
Rarități
Sesiunile London Muddy Waters (1971)
La începutul anilor 1970 încearcă să ofere un avantaj contemporan sunetului îmbătrânit al maeștrilor blues precum Ape noroioase și Howlin' Wolf, făcându-i să înregistreze cu acoliții britanici de blues-rock, au fost de obicei criticați de critici, dar au rezistat timpului. Pe Sesiunile London Muddy Waters, Gallagher se potrivește perfect cu echipa din vechea școală a lui Waters, care a inclus chitaristul Sammy Lawhorn și cântăreața de harpă Carey Bell. Contribuțiile chitaristului irlandez sunt inspirate și electrizante, Gallagher jucând ca un copil într-un magazin de bomboane cu ocazia să cânte alături de o legendă precum Waters.
Cutia de broaște (1984) / Teren ciudat (1986)
„Supergrupul” Box of Frogs din anii 1980 a fost un fel de reuniune pentru trio-ul format din Chris Dreja, Paul. Samwell-Smith și Jim McCarty, cunoscuți cel mai bine ca inima și sufletul pionierilor blues-rock-ului din anii 1960. Yardbirds. Recrutarea fostului vocalist de la Medicine Head, John Fiddler, și o mulțime de prieteni celebri care cântă la chitară Jeff Beck, Steve Hackett și Rory Gallagher, Box of Frogs au înregistrat această pereche de albume trecute cu vederea. Contribuțiile lui Gallagher la slide și la chitara principală însuflețesc fiecare melodie pe care apare, aducând electricitate strălucitoare spectacolelor care le eclipsează pe cele ale contemporanilor săi.
