Gloria Gaynor - „Never Can Say Goodbye” (1974)
Clifton Davis, parte a echipei Motown de compozitori, a scris „Never Can Say Goodbye” și a fost înregistrat pentru prima dată de Jackson 5 în 1970. Au dus piesa până pe locul 2 în topul pop din SUA. În 1974, producătorii au reproiectat cântecul ca un disc disco pentru vocalista R&B în ascensiune Gloria Gaynor. Printre producători s-a numărat Meco Monardo, care mai târziu a ajuns pe locul 1 în topul single-urilor pop cu o versiune disco a „Temei Star Wars”. Gloria Înregistrarea lui Gaynor „Never Can Say Goodbye” face parte dintr-o suită disco de 19 minute de pe prima parte a albumului aceluiași Nume. A fost un mix extins inovator care avea să pună bazele pentru remixurile single de 12 inci ulterioare folosite în cluburile de dans.
„Never Can Say Goodbye” a ajuns în top 10 în topul pop din SUA și a urcat până pe locul 1 în topul discoteca în debut. Este un reper care a deschis calea revoluției disco. Gloria Gaynor s-a întors în 1978 cu un alt hit disco, care a definit cariera, „I Will Survive”, care a devenit un pop smash numărul 1.
Grupul britanic, Communards, a lansat o versiune a „Never Can Say Goodbye” în 1987. Coperta lor a ajuns pe locul 2 în topul de dans din SUA.
Urmăriți videoclipul
Bee Gees - „Tu ar trebui să dansezi” (1976)
Cele trei melodii de succes pop #1 pe care Bee Gees a scris și înregistrat special pentru coloana sonoră a filmului de succes Febra de sambata noaptea a contribuit la aducerea discului direct în curentul pop mainstream. „Staying Alive”, „Night Fever” și „How Deep Is Your Love” sunt hituri pop legendare ale epocii. Cu toate acestea, cel mai bun și complet disc disco al trio-ului „You Should Be Dancing” a ajuns în topuri cu un an mai devreme. A fost încorporat în Febra de sambata noaptea coloana sonoră a filmului pentru scene de dans cruciale.
„You Should Be Dancing” rămâne singurul record al Bee Gees care a ajuns pe locul 1 în topul disco, unde a rămas timp de șapte săptămâni. De asemenea, a petrecut o săptămână în fruntea topului pop. Printre muzicienii de studio care apar pe disc se numără Stephen Stills la tobe. A fost în același studio cu Bee Gees, înregistrând albumul Stills-Young Band Lung Fii să Fugi.
„You Should Be Dancing” este primul hit pop de la Bee Gees, care include vocea falsetto a lui Barry Gibb. Într-o realizare neobișnuită pentru un grup de muzicieni albi, „You Should Be Dancing” a ajuns pe locul 4 în topul single-urilor R&B.
Vicki Sue Robinson - „Întoarce ritmul” (1976)
Cariera timpurie a lui Vicki Sue Robinson a constat în a fi un pic jucător în spectacole și filme de la Broadway. Ea a apărut pentru prima dată într-un album pop ca vocalist de rezervă pentru albumul de succes al lui Todd Rundgren din 1972. Ceva, orice? Producătorul RCA Warren Schatz a fost suficient de impresionat de vocea lui Vicki Sue Robinson încât a crezut că ar putea fi o vedetă disco. Una dintre primele melodii pe care le-a înregistrat a fost „Turn the Beat Around”, scrisă de frații Gerald și Peter Jackson. Au luat legătura cu vocalistul prin inginerul Al Garrison, iubitul lui Vicki Sue Robinson.
„Turn the Beat Around” cu percuție puternică a devenit rapid un disco smash. A ajuns până pe locul 1 în topul discoteci timp de o lună și a intrat în top 10 pop. Aranjamentul orchestral cu o defalcare densă a percuției este emblematic pentru multe hituri disco timpurii. Vicki Sue Robinson și-a înregistrat vocea principală într-o singură înregistrare pe 26 septembrie 1975.
Gloria Estefan a readus cântecul pe locul 1 în topul de dans în 1994 cu versiunea ei de cover. Ea a încrucișat formatele radio, de asemenea, atingând locul 4 în topul contemporan pentru adulți și pe locul 13 în topul pop.
Urmăriți videoclipul
Thelma Houston - „Nu mă lăsa așa” (1977)
Harold Melvin și Blue Notes au înregistrat pentru prima dată „Don’t Leave Me This Way”. Echipa legendară de suflet Philadelphia Kenneth Gamble și Leon Huff au scris împreună cântecul și a apărut în Harold Melvin and the Blue Notes din 1975. album Trezește-te pe toți. Nu a fost lansat niciodată ca single oficial în SUA, a ajuns pe locul 3 în topul disco din SUA, după ce versiunea cover a piesei de către Thelma Houston a devenit un smash legendar.
„Don’t Leave Me This Way” i-a fost atribuit inițial Diana Ross ca o continuare a hitului ei disco „Love Hangover”. Cu toate acestea, acea înregistrare nu s-a realizat niciodată și, în schimb, Thelma Houston, proaspăt semnată cu Motown, i s-a oferit cântecul. Performanța ei elegantă a încântat publicul din club și, în curând, a fost un smash disco # 1 și, de asemenea, a ajuns pe primul loc în topul pop. Acesta i-a adus Thelma Houston un premiu Grammy pentru cea mai bună voce R&B feminină. Cântecul a devenit un imn semnificativ pentru comunitatea gay în luptele sale împotriva epidemiei de SIDA din anii 1980 și 1990.
The Communards au înregistrat o versiune cover a piesei „Don’t Leave Me This Way” în 1986. A ajuns pe locul 1 în topul single-urilor pop din Marea Britanie, devenind cea mai bine vândută melodie a anului acolo. În SUA a ajuns pe locul 1 în topul de dans.
Urmăriți videoclipul
Donna Summer - „I Feel Love” (1977)
Coprodusă de Giorgio Moroder și Pete Bellotte, „I Feel Love” este una dintre cele mai influente cântece din toate timpurile. Înainte de lansare, cele mai multe discuri disco foloseau orchestre acustice pentru piese de bază ale înregistrărilor lor. Moroder și Bellotte au folosit o pistă de suport în întregime electronică, cu un sintetizator Moog. Impactul a fost un sunet futurist care a influențat profund dezvoltarea synth-pop și techno. Cu a lui Donna Summer Voce erotică, respirabilă, înregistrarea a câștigat laude din partea criticilor.
„I Feel Love” a ajuns pe locul 6 în topul pop. În 1978, un remix de cincisprezece minute din „I Feel Love” de DJ-ul din San Francisco Patrick Cowley a devenit un hit underground. În 1995, Donna Summer a ajuns în top 10 în topul de dans cu un nou remix de „I Feel Love”.
În 2011, Biblioteca Congresului a adăugat înregistrarea lui Donna Summer „I Feel Love” în Registrul Național de Înregistrări. Când a auzit prima dată „I Feel Love”, renumit producător de muzică electronică Brian Eno ar fi spus: „Acest single va schimba sunetul muzicii de club în următorii cincisprezece ani”.
Urmăriți videoclipul
Chic - „Le Freak” (1978)
Chitaristul Nile Rodgers și basistul Bernard Edwards au format trupa Şic în 1976. A fost în primul rând o ținută de studio și au obținut un succes disco semnificativ cu prima lor lansare „Dance, Dance, Dans (Yowsah, Yowsah, Yowsah)." Cu toate acestea, urmatorul "Le Freak" a devenit legendarul clasic disco. Piesa este un tribut adus zilelor de glorie ale clubului disco Studio 54 din New York City. S-a vândut în peste șapte milioane de exemplare.
Cu chitara sa zgârietoare și linia de bas cauciuc, „Le Freak” a devenit prima melodie care a ajuns pe locul 1 în Billboard Hot 100 de trei ori diferite. Combinat cu piesele „I Want Your Love” și „Chic Cheer”, „Le Freak” a ocupat, de asemenea, primul loc în topul disco. În 2018, Biblioteca Congresului a selectat „Le Freak” pentru a fi adăugat la Registrul Național de Înregistrări.
Urmăriți videoclipul.
Lipps Inc. - „Funkytown” (1980)
Până în 1980, vârful prezenței disco-ului în topul pop mainstream a luat sfârșit. Muzica dance în sine începea să devină underground, pe măsură ce synthpop-ul new wave, baladele puternice și R&B-ul orientat spre pop au preluat topurile mainstream. „Funkytown” a ieșit din câmpul din stânga alcătuit de producătorul din Minneapolis Steven Greenberg. El a recrutat-o pe Miss Black Minnesota din 1976, Cynthia Johnson, pentru a oferi vocea principală distinctă. „Funkytown” a fost un hit uluitor, petrecând patru săptămâni pe locul 1 în topul pop mainstream și depășind primul loc în topul disco. Utilizarea efectelor electronice de sunet a influențat înregistrările de dans ulterioare.
În 1986, la doar șase ani după Lipps Inc. hit #1 cu „Funkytown”, trupa australiană Pseudo Echo a lansat o versiune cover. Sunetul este muzica rock cu un solo de chitară în mijlocul înregistrării. Coperta lui Pseudo Echo a ajuns pe locul 6 în topul single-urilor pop din SUA și pe locul 4 în topul de dans. A fost singurul hit pop al grupului din S.U.A.
Urmăriți videoclipul
Yaz - „Situație” (1982)
Duo-ul synth-pop al Depeche Mode fondatorul Vince Clarke și vocalista Alison Moyet au înregistrat ca Yazoo în Europa, dar, din motive legale, și-au lansat muzica sub numele de Yaz în SUA. Cei doi au înregistrat două albume legendare synth-pop înainte de o despărțire acrimonioasă. Primul Sus, la Eric a inclus două hituri de dans #1 în SUA „Don’t Go” și „Situation”. Albumul abia a intrat în top 100 din SUA, dar în cele din urmă a fost certificat platină pentru vânzări.
Pe lângă vocea profund sufletească a lui Alison Moyet, „Situation” include râsul ei. Fragmentul respectiv a fost folosit de multe alte ori ca exemplu pentru alte înregistrări, inclusiv în „Macarena” numărul 1 la nivel mondial. În 1999, o serie de remixuri au adus „Situation” înapoi pe locul 1 în SUA diagramă de dans.
Legendarul remixer disco Francois Kevorkian a creat cel mai faimos remix din „Situation”. În 1999, a noul lot de remixuri a trimis „Situation” înapoi în partea de sus a topului de dans în S.U.A. pentru al doilea timp.
Urmăriți videoclipul
Shannon - „Lăsați muzica să cânte” (1983)
„Let the Music Play”, single-ul de debut al cântăreței Shannon, este considerat un reper în dezvoltarea atât a pop-ului dans, cât și a sub-genului mai specific high energy. Producătorului Chris Barbosa, o figură cheie în dezvoltarea muzicii de dans freestyle, i se acordă meritul principal pentru sunetul unic al piesei de ritm din „Let the Music Play”.
Până în 1983, o mare parte a muzicii de dans a fost condusă în subteran, dar linia ritmică a „Let the Music Play” a sunat diferit pentru public și a readus muzica dance în curentul pop mainstream. Cântecul a ajuns pe locul 8 în topul pop din SUA și a devenit primul dintre cele patru hituri de dans pe locul 1 al lui Shannon.
Istoricii muzicii dance consideră „Let the Music Play” drept unul dintre înregistrările care au inaugurat o nouă epocă de aur pentru muzica dance-pop după sfârșitul erei disco.
Urmăriți videoclipul
Pet Shop Boys - „West End Girls” (1984)
„West End Girls”, single-ul de debut de la Pet Shop Boys, a fost lansat de două ori. Prima dată a fost o versiune produsă de veteranul muzicii dance Bobby Orlando. Piesa a câștigat o atenție pozitivă din partea cluburilor de dans. În 1985, o versiune reînregistrată produsă de Stephen Hague a apărut pe albumul de debut Pet Shop Boys. Vă rog. Această versiune a devenit un hit pop numărul 1 atât în SUA, cât și în Marea Britanie. T.S. Poezia clasică a lui Eliot „The Waste Land” a inspirat versurile „West End Girls”. Discul Pet Shop Boys a câștigat Brit Award pentru cel mai bun single și un Ivor Novello Award pentru cel mai bun hit internațional.
După succesul „West End Girls”, Pet Shop Boys, format din duo-ul Neil Tennant și Chris Lowe, a devenit unul dintre cele mai de succes trupe de muzică dance din toate timpurile. Combinația lor de melodii electronice cu versurile extrem de stilizate și alfabetizate ale lui Neil Tennant le-a definit rolul în dezvoltarea muzicii dance. Pet Shop Boys a interpretat „West End Girls” la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de la Londra din 2012.
Urmăriți videoclipul
Herbie Hancock - „Rockit” (1983)
„Rockit”, de un legendar pianist de jazz Herbie Hancock, este un punct de reper în dezvoltarea muzicii de dans pentru utilizarea sa de scratch și alte tehnici de turntabling realizate de GrandMixer D.ST. Videoclipul muzical însoțitor a fost la fel de mult o descoperire ca și melodia în sine. Kevin Godley și Lol Creme, fostul grup pop 10CC, au regizat clipul. Include mișcarea diferitelor sculpturi cinetice ale artistului Jim Whiting în timp pe muzică. A câștigat cinci premii MTV Video Music Awards.
„Rockit” este inclus pe albumul lui Herbie Hancock Șoc viitor, o colaborare revoluționară cu basistul și producătorul avangardist Bill Laswell. Multe dintre melodii au fost elaborate în turneu de Laswell și colaboratorul său în ținuta muzicală de avangardă Material, Michael Beinhorn. Albumul Șoc viitor a urcat pe locul 43 în topul albumelor și a obținut o certificare de platină pentru vânzări. „Rockit” a ajuns pe primul loc în topul de dans și a ajuns în top 10 în topul single-urilor R&B.
Urmăriți videoclipul
Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
„Billie Jean” de Michael Jackson este una dintre cele mai importante discuri pop din a doua jumătate a secolului XX. A fost, de asemenea, un hit major de dans. Mulți observatori s-au referit la el ca fiind o înregistrare post-disco cu un sunet care arăta spre viitor. „Billie Jean” a fost un pop smash numărul 1 timp de șapte săptămâni, în timp ce a ajuns în fruntea topului de dans.
„Billie Jean” a câștigat premiile Grammy pentru cea mai bună voce R&B masculină și cea mai bună melodie R&B. De asemenea, este frecvent inclus pe listele celor mai mari hituri pop din toate timpurile. Michael Jackson spune că atunci când a scris „Billie Jean”, a fost una dintre acele momente rare în care știi că cântecul va fi un hit. Producătorul Quincy Jones a vrut să renunțe la introducerea instrumentală a cântecului, dar Michael Jackson a insistat să o păstreze, deoarece a fost partea din înregistrare care l-a făcut să-și dorească să danseze.
Urmăriți videoclipul
M/A/R/R/S - „Pump Up the Volume” (1987)
„Pump Up the Volume” a apărut pentru prima dată ca o colaborare neplăcută între grupul de muzică electronică Colourbox și trupa de rock alternativ A R Kane. Șeful casei de discuri 4AD, Ivo Watts-Russell, a sugerat colaborarea după ce fiecare act și-a exprimat interesul pentru a explora genul în ascensiune a muzicii house. Versiunea originală a „Pump Up the Volume” a venit de la Colourbox și a fost o melodie aproape instrumentală extrem de percutantă. A R Kane a adăugat chitară suplimentară, apoi mostrele și mixarea scratch a DJ-ilor Chris "C.J." Macintosh și Dave Dorrell au făcut-o să strălucească. Colaboratorii nu au mai înregistrat niciodată ca M/A/R/R/S pentru că prima înregistrare a fost o încercare prea neplăcută.
„Pump Up the Volume” a deschis calea pentru dezvoltarea muzicii britanice acid house și utilizarea eșantionării în înregistrări semnificative. Înregistrarea a ajuns pe primul loc în topul de dans din SUA și a urcat pe locul 13 în topul pop mainstream.
Urmăriți videoclipul
C+C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)
Duo-ul de producție de muzică de dans și compoziție de cântece David Cole și Robert Clivilles au creat compania C+C Music în 1989. „Gonna Make You Sweat” a fost primul lor single. După ce a ajuns în vârful topurilor de dans și pop, înregistrarea a avut probleme legale pentru excluderea vocalistei Martha Wash atât din credite, cât și din videoclip. În cele din urmă, o înțelegere extrajudiciară a rezolvat problemele juridice. Rapperul Freedom Williams a fost celălalt vocalist principal. Cântecul este o înregistrare definitorie a muzicii dance de la începutul anilor 1990, introducând un stil atletic în muzică. David Cole a murit tragic ca victimă a SIDA, la vârsta de 32 de ani, în 1995.
„Gonna Make You Sweat” este folosit frecvent pentru evenimente sportive. Alături de contemporanii Technotronic, ei au făcut parte din ceea ce a devenit cunoscut sub numele de imnuri jock pentru prezența lor omniprezentă în competițiile atletice.
Urmăriți videoclipul
Deee-Lite - „Groove Is In the Heart” (1990)
„Groove Is In the Heart” a fost scris la sfârșitul anilor 1980 și a cântat live încă din 1989, dar nu a fost înregistrat până în 1990. A fost construit în jurul unei game de mostre și lansat ca disc de debut al trio-ului Deee-Lite. Grupul a fost format din doi DJ Dmitry și Towa Tei, precum și din vocalista Lady Miss Kier. Legendarul Bootsy Collins, basistul pentru Funkadelic, apare pe înregistrare și este un vocalist invitat. Q-Tip of A Tribe Called Quest contribuie cu un rap de invitat.
„Groove Is In the Heart” a ajuns pe locul 1 în topul de dans și a ajuns pe locul 4 în topul pop. A fost primul dintr-un șir de hituri majore de dans de la Deee-Lite. Videoclipul muzical însoțitor include o apariție memorabilă a domnișoarei Kier spunând: „Deee-groovy!” Bootsy Collins afirmă, de asemenea, „Groove este în inimă”.
Urmăriți videoclipul
RuPaul - „Supermodel (You Better Work)” (1993)
RuPaul a fost un pionier care a introdus cultura drag în mainstream și a adus o atenție respectuoasă persoanelor care aleg să iasă în afara rolurilor tradiționale de gen în viața lor. A avut pentru prima dată expunere la nivel național după ce a apărut în videoclipul muzical din 1989 pentru hitul lui B-52 „Love Shack”. În 1993 și-a înregistrat albumul de debut Supermodelul lumii.
Single-ul de debut al casei de discuri majore „Supermodel (You Better Work)” a câștigat mai întâi popularitate în cluburile de dans underground gay, dar apoi a intrat în mainstream. Videoclipul a primit un sprijin puternic de la MTV și un sprijin improbabil din partea lui Kurt Cobain din Nirvana. „Supermodel (You Better Work)” a ajuns pe locul 2 în topul de dans și a intrat în topul pop la locul 45.
Actrița LaWanda Page, cunoscută pentru aparițiile ei în emisiunea TV Sanford și Fiul, a înregistrat segmente de cuvinte rostite pentru „Supermodel (You Better Work)”. Ea a apărut și în mai multe videoclipuri muzicale RuPaul.
Urmăriți videoclipul
Toni Braxton - „Un-Break My Heart” (1996)
„Un-Break My Heart” este unul dintre cele mai bune exemple de utilizare a tehnicilor de remixare pentru a transforma un hit de baladă într-un smash captivant pe ringul de dans. Remixurile de muzică house din „Un-Break My Heart” au adus vocea puternică a lui Toni Braxton în cluburi. Rezultatul a fost un hit de dans #1.
Înregistrarea originală pop-R&B a fost, de asemenea, un succes masiv. A ajuns pe locul 1 în topul pop și a câștigat un premiu Grammy pentru cea mai bună voce pop feminină. Versatilitatea vocii a permis cântecului să aibă o realizare rară de a ajunge pe locul 1 sau pe locul 2 în topurile pop, dance, R&B și contemporane pentru adulți.
Asculta
Madonna - "Ray Of Light" (1998)
Madonna este cu ușurință cel mai de succes artist de muzică dance din toate timpurile, ajungând pe locul 1 în topul de dans de peste 45 de ori. În 1998 a colaborat cu artistul de muzică electronică William Orbit. Influențată de interesul ei tot mai mare pentru misticismul oriental, „Ray Of Light” este o privire optimistă asupra puterii feminine. Madonna a spus că înregistrarea originală a cântecului a fost complet peste top și a durat mai mult de zece minute. Ea a crezut că este indulgent și frumos.
„Ray of Light” a primit unele dintre cele mai puternice recenzii critice pozitive ale carierei Madonnei. A câștigat nominalizări la trei premii Grammy, inclusiv Record of the Year. A câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare de dans.
„Ray Of Light” a urcat în vârful topului de dans și a ajuns pe locul 5 în topul pop. Videoclipul însoțitor, influențat de filmul experimental Koyaanisqatsi și regizat de Jonas Akerlund, a câștigat MTV Video Music Award pentru Videoclipul Anului.
Urmăriți videoclipul
Cher - „Believe” (1998)
a lui Cher Hitul de revenire masivă „Believe” a fost una dintre primele înregistrări comerciale care a folosit pe scară largă efectele sonore Auto-Tune. Combinația dintre sunetul revoluționar, producția optimistă și vocea optimistă a lui Cher l-au transformat într-un hit masiv la nivel mondial. A devenit cel mai mare hit pop al lui Cher din toate timpurile, ajungând pe locul 1 în topurile din întreaga lume, inclusiv în SUA. din topul de dans, devenind primul dintr-o serie de hituri care au făcut-o pe Cher unul dintre cei mai buni artiști de dans din lume la sfârșitul ei. Carieră. „Believe” a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare de dans și a fost nominalizat pentru Recordul anului.
„Believe” a fost prima dintr-un șir de trei cântece consecutive de succes de dans pe locul 1 ale lui Cher în S.U.A. În 2002 și 2003, ea a lansat încă trei cântece de succes pe primul loc. Până în 2013, Cher a avut opt hituri de dans pe locul 1 în cincisprezece ani.
Urmăriți videoclipul
Daft Punk - „One More Time” (2000)
Duo francez de muzică electronică Șmecher caraghios sunt cunoscuți pentru amestecul lor de muzică house cu elemente de disco clasic. „One More Time” este o melodie definitivă în catalogul lor. Are o voce a cântăreței americane de R&B Romanthony, care este puternic modificată de Auto-Tune. Fanii muzicii dance au îmbrățișat imediat recordul. A ajuns pe locul 1 în topul muzicii dance din SUA și a intrat în topul pop din SUA. În Marea Britanie, „One More Time” a ajuns pe locul 2 în topul pop mainstream.
Daft Punk a devenit superstaruri pop internaționale în 2013, odată cu lansarea albumului Amintiri cu acces aleatoriu și single-ul de succes „Get Lucky”. Ei au adus sunetul disco înapoi în curentul pop mainstream din S.U.A.
Urmăriți videoclipul
Bob Sinclar cu Steve Edwards - „World Hold On” (2006)
Bob Sinclar este un DJ și producător francez care a contribuit la atragerea atenției la nivel mondial asupra scenei muzicii house franceze. Printre elementele critice ale operei sale se numără utilizarea corzilor disco și a mostrelor. Single-ul său „World, Hold On” a devenit un succes în cluburile de dans din întreaga lume. A câștigat o nominalizare la premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare remixată. Cântecul a ajuns pe primul loc în topul de dans din SUA și a ajuns în top 10 în topurile pop din Europa. Cântărețul Steve Edwards într-un cântăreț house britanic care a apărut într-o gamă largă de înregistrări de dans. „World Hold On” a fost al doilea dintre cele patru hituri consecutive de dans #1 ale lui Bob Sinclar în S.U.A.
Urmăriți videoclipul
David Guetta cu Kelly Rowland - „When Love Takes Over” (2009)
„When Love Takes Over” a fost conceptualizat pentru prima dată ca un instrumental de DJ-ul și producătorul francez de muzică house David Guetta. Cu toate acestea, cântăreața americană de R&B Kelly Rowland s-a îndrăgostit de melodie și a cerut să scrie și să înregistreze vocea pentru ea. Ea a scris versurile împreună cu Nervo Twins, Miriam și Olivia Nervo.
Înainte de lansarea single-ului, David Guetta a avut un succes semnificativ în topurile pop acasă, în Franța și două hituri din top 10 din Marea Britanie, „When Love Takes Over” l-au trimis în top 10 în topurile pop din jurul lume. De asemenea, a apărut în top 30 al radioului pop mainstream, oferind publicului pop american primul gust real al operei lui David Guetta. „When Love Takes Over” a ocupat primul loc în topul de dans din SUA. Doi ani mai târziu, în 2011, David Guetta a devenit un superstar pop în SUA, cu trei single-uri consecutive în top 10 pop hit.
Urmăriți videoclipul
Lady Gaga - „Bad Romance” (2009)
Lady Gaga a devenit proeminentă îmbrățișând pe deplin muzica de dans cu hit-ul ei numărul 1 „Just Dance”. La sfârșitul anului 2009, ea a atins un apogeu artistic cu Grandly ambițiosul „Bad Romance”. Cântecul a avut prima sa introducere ca parte a coloanei sonore pentru o prezentare de la Paris Fashion Week a designerului Alexander McQueen. „Bad Romance” este o colaborare strânsă cu producătorul dance-pop RedOne.
Versurile „Bad Romance” explorează tendința lui Lady Gaga de a selecta parteneri romantici pentru relații care nu funcționează niciodată. Cântecul a reflectat și paranoia pe care a simțit-o în turnee. „Bad Romance” include și câteva versuri în franceză.
„Bad Romance” a fost aclamat de critici, ajungând pe locul 1 în topul de dans și pe locul 2 în topul pop. A câștigat un premiu Grammy pentru cea mai bună voce pop feminină, iar celebrul videoclip muzical care îl însoțește a câștigat premiul MTV Video Music pentru videoclipul anului.
Urmăriți videoclipul
Avicii - "Wake Me Up" (2013)
DJ-ul suedez Tim Bergling, alias Avicii, a fost unul dintre cei mai tari artiști tineri din muzica dance când a urcat pe scenă pentru a cânta „Wake Me Up!” live la Ultra Music Festival 2013. Piesa sa „Levels” a fost un hit pop și dance major în întreaga lume în 2011. Cu toate acestea, „Trezește-mă!” a fost ceva diferit cu o trupă live, un vocalist R&B Aloe Blacc și chiar influențe din muzica country. Deși unii erau supărați pe noua direcție, Avicii a cucerit în scurt timp marea majoritate a fanilor.
"Treziți-mă!" a devenit un hit uriaș care a ajuns în fruntea topurilor de dans din SUA și în topul radioului pop mainstream. De asemenea, a ajuns pe locul 1 în multe alte țări din întreaga lume. Inovațiile lui Avicii au deschis porțile altor artiști pentru a lărgi paleta de sunet al cluburilor de dans. "Treziți-mă!" apare pe primul album de studio al lui Avicii Adevărat. A ajuns în top 5 în topul albumelor din S.U.A.
Avicii a murit la 28 de ani în 2018.
Urmăriți videoclipul
Royskopp & Robyn - „Do It Again” (2014)
Royskopp este un duo norvegian de muzică electronică. Ei au ajuns în top 5 în topul pop norvegian de trei ori între 2005 și 2009 și au înregistrat o serie de hituri pop minore în Marea Britanie. Robyn este o artistă pop suedeză care a înregistrat o serie de hituri pop în întreaga lume, dar nu a reușit să ajungă în topurile pop din SUA după două hituri pop din top 10 în perioada 1996-1997 când era adolescent. În 2014, cele două acte scandinave și-au unit forțele.
Se pare că „Do It Again” a fost scris de trio după o „noapte epică” în Bergen, Norvegia. Rezultatul a fost un accident fericit în studio. „Do It Again” a fost celebrat de critici și a ajuns pe locul 1 în topul de dans din SUA. A fost unul dintre cele mai mari hituri de dans ale anului.
Urmăriți videoclipul
