Eliminați un element de natură moartă
Cum să vă îmbunătățiți compozițiile picturii.
Această galerie conține exemple despre cum să schimbați sau să întăriți compozițiile de pictură. Toate exemplele provin din depuneri la diverse proiecte de pictură. Amintiți-vă, acestea sunt sugestii bazate pe preferințele mele personale și pe cele fundamentale reguli de compunere picturii. În cele din urmă, ține de tine, artistul, să decizi care ar trebui să fie compoziția unui tablou și dacă sau când să încalci regulile.
Sus: Pictură originală din Proiectul de pictură În stilul lui Morandi.
Jos: versiunea editată a fotografiei cu o modificare minoră (stânga jos) și o modificare majoră (dreapta jos).
În versiunea din stânga jos, am răsucit mânerul morii de piper, astfel încât să fie orientat spre compoziție și nu spre margine. Acest lucru schimbă forma generală a elementelor de aranjare într-o formă ovală mai netedă. De asemenea, conduce privirea privitorului spre celelalte obiecte, mai degrabă decât spre margine.
În versiunea din dreapta jos, am editat complet moara de piper. Acest lucru dă borcanului albastru mai multă proeminență, îl face culoarea punct focal. Dacă partea dreaptă a compoziției este prea uniformă fără stropi de galben este ceva de luat în considerare, sau dacă compoziția generală este mai calmă, deoarece ochiul tău nu mai are de-a face cu două culori mai puternice care se luptă pentru atenție.
A face o natură moartă mai mult în stilul lui Morandi
Top: Pictură originală din Proiectul de pictură în stilul Morandi.
stânga și dreapta jos: The spațiu negativ în jurul obiectelor este un aspect crucial al configurațiilor naturii moarte ale lui Morandi, la fel de important ca și interacțiunea formelor obiectelor în sine. Pentru mine, spațiul negativ din tablou (foto de sus) este prea ocupat, intră și iese, intră și iese, de jur împrejur. Ochii mei simt de parcă ar fi săriți și nu e calm să privești așa cum ar fi un Morandi.
Aș muta sfeșnicele albastre astfel încât să fie aliniate unul cu celălalt și cu obiectul în spatele lor. Acest lucru nu numai că simplifică spațiul negativ, dar adaugă acel sentiment de puzzle vizual pe care Morandi l-a folosit: sunt două obiecte sau unul? Acest puzzle vizual este îmbunătățit prin alinierea obiectelor albastre cu cel maro închis din spatele lor, deoarece apoi vedem și mai puțin. Într-adevăr, doar jumătatea de sus, cu mici tease-uri de culoare care apar pe părțile laterale și între sfeșnice.
Alinierea sfeșnicelor de sus sau de jos cu obiectul adiacent acestuia modifică dinamica compoziției. Prefer alinierea la marginea inferioară (foto jos din stânga), deoarece simplifică spațiul negativ. Verticalele puternice din sfeșnice răsună și îmbunătățesc forma din spatele acestuia, în timp ce cele două obiecte din stânga răsună reciproc în curbele lor. Având micul recipient galben sărutând sfeșnicele, ochiul tău nu se poate mișca între cele două elemente, ci este forțat în sus, fie vertical, fie în jurul curbei, întărind din nou acele forme.
De asemenea, nu uitați să utilizați umbrele ca parte a modelului din compoziție. De exemplu, umbre orizontale puternice cu o slip de lumină, deoarece rândurile din față și din spate nu se ating.
Mai mult în stilul lui Morandi: marginea fundalului
Stânga: Pictură originală din Proiectul de pictură În stilul lui Morandi.
Dreapta: versiune editată a fotografiei în care am îndreptat marginea mesei în spatele obiectelor, la dați o linie între prim-plan (tabel) și fundal (perete) care este paralelă cu marginea pânză. În opinia mea, acest lucru calmează instantaneu aspectul, deplasându-l mai mult către unul care se simte ca un Morandi. Deși ocazional avea curbe și unghiuri pe marginea mesei pe care se aflau obiectele sale, majoritatea picturilor sale au o linie dreaptă. Cred că se adaugă la sentimentul de calm din naturile lui moarte.
Având o linie orizontală puternică, întărește și verticala înaltă a vazei albe. Acest lucru face ca curbele de pe vază și elipsele de pe căni să răspundă mai mult, lăsând ochiul să sară înainte și înapoi între ele. Având două obiecte mai mici, cu elipse de dimensiuni diferite, ecou, de asemenea, curbele mari și mici din vază, precum și crearea unui ușoară dizarmonie care tulbură ușor lucrurile, creând o compoziție mai interesantă decât ar face ceva perfect echilibrat fi.
Întoarceți o pânză în lateral
Dacă totul dintr-o pictură ar trebui să funcționeze, dar nu funcționează și nu poți să pui degetul pe el, este timpul să evaluezi că cel mai elementar element este greșit: formatul pânzei. Uneori, un tablou are nevoie de o schimbare radicală pentru a face compoziția să funcționeze.
În tabloul prezentat aici, am început pictura cu pânza în format peisaj (mai lat decât înalt). Petrecusem ceva timp gândindu-mă la compoziție, am făcut un schița inițială pe pânză, a măsurat Regula treimilor pentru a plasa orizontul și țărmul, blocat in culorile și totul părea să meargă bine.
Am avut o altă rundă cu tabloul, apoi m-am dat înapoi pentru o privire critică. Mi-a plăcut ce făcusem destul de bine, dar m-a deranjat. Ceva lipsea, ceva nu atât de puternic pe cât ar putea fi. M-am așezat cu o ceașcă de ceai să mă gândesc la tablou și, după un timp, am decis că, deși scena pe care o pictam avea o curbă lungă „în lateral” către plajă, pentru compoziție pentru a avea senzația că ești pe o plajă lungă care se întinde în fața ta, trebuie să întorc pânza la 90 de grade și să încep din nou să lucrez cu un portret format.
O schimbare dramatică, sigur. Riscant? Nu chiar pentru că ceea ce era deja acolo nu funcționa suficient de bine oricum. Nu toată vopseaua a fost irosită, pentru că o parte din plajă s-ar potrivi noii compoziții, iar o parte din ea să fie vizibilă nu ar părea ciudat. Alegerile de culoare și amestecarea pe care le făcusem erau încă proaspete în minte, așa că le pot repeta cu ușurință. Fotografia finală arată pictura când era la jumătatea drumului până la finalizare, dar până atunci știam că va ieși bine în sus.
Modificare sugerată a compoziției: decupați primul plan, mutați cifrele în sus
Top: Pictura originală trimisă de Mina la Proiectul de pictură în stilul LS Lowry.
Partea de jos: Vă sugerez să tăiați cel puțin jumătate din prim-planul „gol” și să mutați figurile mai aproape de clădiri. În prezent, compoziția se simte dominată de clădiri, dar atunci ai tot acest prim plan de rezervă. Prin reducerea primului plan, clădirile conduc privirea peste compoziție.
Poziționarea figurilor s-ar putea face astfel încât să pară că toate se îndreaptă către ușa laterală a clădirii sau le-ați putea pune în mai multe direcții.
Modificare sugerată la compoziție: Adăugați spațiu în partea stângă
Top: Pictura originală depusă la Proiectul Pictura Neagră Cromatică.
Partea de jos: Vă sugerez să schimbați compoziția picturii pentru a adăuga mai mult spațiu în stânga rechinului. Nu numai că va muta fața rechinului pe punctul focal Regulii treimii, dar va oferi senzația că rechinul are spațiu pentru a înota și a se întoarce, mai degrabă decât să se lovească cu capul de margine.
Amintiți-vă când pictați din fotografii că nu trebuie să rămâneți pe o pânză care are aceleași proporții, pe care o puteți extinde sau decupa.
Modificarea sugerată a compoziției: Reducerea norilor
Top: Pictură originală din Proiectul de pictură Esența unui anotimp.
Partea de jos: Simt că reducerea definiției norilor de pe cer reflectă liniștea apei din prim plan. De asemenea, reduce numărul de elemente care luptă pentru atenție. Totuși, nu aș reduce cerul la un singur albastru, ci aș păstra variațiile în albastru și o notă blândă de nor alb moale.
Modificare sugerată la compoziție: Creșteți umbra întunecată
Stânga: Pictură originală din Proiectul Culoare și pictură complementară.
Dreapta: Aș crește cantitatea de umbră din acest tablou din partea dreaptă. Așa cum perele din colțul din dreapta jos ies dintr-o umbră adâncă, așa că cred că sticla vrea. De asemenea, va lăsa elementele evidențiate de pe sticlă să aibă un impact mai mare, ieșind mai mult în evidență. Lăsați marginea din dreapta a sticlei să se îmbine în umbră.
Notă: Versiunea editată a fotografiei a pierdut violetul din fundal, culorile fiind acum destul de plictisitoare. A avea violete închise în fundal îl va face mai interesant.
Modificare sugerată la compoziție: Hârtie decupată
De mai sus: Pictură originală din Proiectul Culoare și pictură complementară.
De mai jos: Aș decupa partea de sus și de jos a bucății de hârtie de acuarelă, astfel încât roșiile (subiectul picturii) să domine mai mult compoziția. În prezent, este prea mult spațiu „gol” în general. Decuparea va schimba și proporțiile picturii, compoziția mai largă și mai îngustă subliniind și întărind aranjamentul liniar al roșiilor.
Modificare sugerată la compoziție: măriți spațiul în jurul subiectului
Stânga: Pictură originală din Proiectul de pictură Still Life with Chair.
Dreapta: Cred că scaunul vrea să aibă spațiu pentru ca ochiul privitorului să se miște în jurul lui, pentru ochi pentru a putea curge de jur împrejur, mai degrabă decât să se ciocnească de marginea pânzei și apoi de pe pictura. Doar suficient suplimentar pentru a menține în continuare compoziția decentrată și pentru a îmbunătăți sugestia de continuare a scenei în stânga a ceea ce ni se arată.
Modificare sugerată a compoziției: decupați pentru a crește focalizarea pe subiect
Stânga: Pictură originală din Proiectul de pictură Still Life with Chair.
Dreapta: Simt că subiectul picturii, scaunul, ar putea domina mai mult compoziția și s-ar decupa direct în ea. Probabil că aș merge atât de departe pentru a elimina și măsuța, deși acest lucru, desigur, o face o pictură total diferită.
Modificare sugerată la compoziție: Creșteți diferența de ton
Top: Pictură originală din Proiectul de pictură Still Life with Chair.
De mai jos: Cred că pălăria de pe scaun se amestecă prea mult în scară, creând o zonă de ton deschis în care privitorul nu își poate da seama cu ușurință ce se întâmplă. Folosirea licenței artistice pentru a adăuga puțină culoare și a întuneca tonul rezolvă problema și crește impactul scaunului ca punct focal și pentru ochi. Am ales verdele pentru pălărie deoarece este culoarea complementară cu roșul de pe scaunul scaunului.
Modificare sugerată a compoziției: păstrați sau eliminați spațiul negativ?
Dacă ai fi observat micul triunghi al spațiu negativ în colțul din dreapta sus? Ți se pare o distragere a atenției? Tabloul, Scaun Spaghetios de Dorey, a fost depus pentru proiectul de pictură Still Life Featuring a Chair Painting. Dorey a fost deranjată de triunghiul spațiului negativ, dar nu a putut găsi o modalitate bună de a picta din el.
Dar privind fotografia cu acest spațiu eliminat, mă întreb dacă problema nu este spațiul negativ, ci cel ton a lămpii? În cele două fotografii de jos am editat fotografia pentru a da înapoi sau a ușura tonul lămpii, astfel încât să domine mai puțin compoziția. Comparați versiunile și vedeți ce părere aveți.
Modificare sugerată la compoziție: Decupați primul plan
De mai sus: Pictură originală Amintiri de munte de Shannon Dailey (de la Proiectul de pictură peisagistică).
De mai jos: Dacă acesta ar fi pictura mea, aș tăia primul plan întunecat care domină prea puternic compoziția. Este greu să vezi dincolo de ea la ce se mai întâmplă în pictură și copleșește tonurile și culorile mai delicate din munții îndepărtați.
Când tăiați, asigurați-vă că valea nu ajunge chiar în centru, ci plasați-o ușor în lateral. Dacă ar fi chiar în centru, ar tăia compoziția în jumătate. O compoziție ușor asimetrică este mai intrigantă pentru ochi.
Modificare sugerată a compoziției: direcționați ochii privitorului spre interior
Top: Pictură originală Olive Grove, Tunis de Sandhya Sharma
De mai jos: Schimbarea pe care am propus-o, eliminând drumul din stânga și schimbându-l pe cel din dreapta, astfel încât să îndrepte privirea privitorului către compoziție, mai degrabă decât să o scoată afară. Aș adăuga și copaci în plus în stânga pentru a echilibra greutatea vizuală a drumului.
Modificare sugerată a compoziției: lărgiți-o
Top: Pictură originală Secundum Tempestas de Morgan (citește comentariile mele despre pictură în Knife Painting Project).
Partea de jos: Modificarea mea sugerată asupra compoziției, pentru a schimba proporțiile scenei pentru a o face mult mai largă pentru a echilibra dominația pe care o are casa în compoziție.
Modificare sugerată la compoziție: Mutare cal și călăreț
Stânga: Pictură originală Long Way to Go de Vicki Hertz
Dreapta: Schimbarea propusă de mine, deplasând calul și călărețul puțin mai mult spre stânga pentru a-l plasa mai mult pe linia Regulii treimii, ceea ce cred că mărește sentimentul călărețului se mișcă în scenă.
Modificare sugerată a compoziției: Eliminați modelul
Top: Pictură originală California Poppy Field de Laura Parker (din Landscape Painting Project).
De mai jos: În opinia mea, formele și unghiurile dealurilor creează un model care distrag atenția sau o repetare în această compoziție, așa că aș fi înclinat să le modific. Aș extinde galbenul portocaliu al macilor pentru a umple zona de sub copac (și a scoate cea mai de jos ramura) pentru a oferi mai multă suprafață în compoziție pentru această culoare puternică și minunată.
Modificare sugerată la compoziție: Adăugați umbra
Top: Pictură originală Floarea soarelui de Martha Phillips (vezi comentariile mele în Proiectul de pictură cu flori).
De mai jos: Fotografie cu configurația pentru pictarea floarea-soarelui care arată umbra pe care aceasta o aruncă, cu liniile Regulii treimilor adăugate. Cred că forma umbrei este interesantă din punct de vedere vizual și aș încerca o versiune a tabloului cu un format larg, inclusiv umbra.
Modificare sugerată la compoziție: Decupați mai strâns
Stânga: Pictură originală Floarea soarelui de Martha Phillips (vezi comentariile mele în Proiectul de pictură cu flori).
Dreapta: Aș decupa acest tablou pentru a elimina cea mai mare parte a spațiului negativ din partea dreaptă și deasupra floarea-soarelui. Această schimbare face ca floarea și vaza să ocupe o proporție mai mare din suprafața compoziției și astfel să domine mult mai mult.
Modificare sugerată la compoziție: Decupați partea stângă
Top: Pictura originală „Lalea” de Derek John
Mijloc și jos: Modificările mele sugerate. Aș fi tentat să decupez secțiunea din stânga a tabloului, astfel încât perdeaua să iasă de la marginea compoziției. Acest lucru îndepărtează mica bucată de perete din stânga perdelei, care mi se pare foarte distragătoare, și mută vaza mai mult spre treimea din stânga a compoziției (Rule of Thirds).
De asemenea, aș fi tentat să decupez o parte din secțiunea din dreapta a picturii (așa cum se arată în fotografia de jos) pentru a ajuta vaza și floarea să domine compoziția. Acest lucru va reduce, de asemenea, senzația că pictura este împărțită în două jumătăți (jumătatea din stânga „plină” cu perdeaua, vaza și floarea față de jumătatea dreaptă „goală”).
Modificarea sugerată a compoziției: Eliminați spațiul negativ
Top: Pictura originală „Freesia” de Maddy Buckman
Partea de jos: Schimbarea mea sugerată. Aș tăia puțin spațiul negativ din partea dreaptă a vazei, deoarece mi se pare că distrage atenția. În schimb, aș pune vaza să iasă de pe marginea compoziției și aș lăsa pe seama spectatorului să completeze ceea ce „lipsește”. De asemenea, întărește linia diagonală în compoziția creată de floare, tulpina ei și vază.
Modificare sugerată a compoziției: Decupare Sky
De mai sus: Pictură originală Orașul de smarald de Jim Brooks (din proiectul de pictură Abstracting an Urban Scene Painting).
De mai jos: Dacă acesta ar fi pictura mea, aș tăia o mare parte a cerului și aș adăuga mai mult albastru în prim plan. Simt că în compoziția existentă există prea mult din suprafața totală a picturii în care puțin se întâmplă ("zona cerului") și domină subiectul ("zona orașului"). Decuparea secțiunii de sus a compoziției permite clădirilor să domine compoziția generală și cred că formatul mai larg adaugă un sentiment de răspândire laterală a orașului.
De asemenea, aș crește slipul de albastru puternic din prim-plan pentru a ridica clădirile orașului, mai în conformitate cu Regula treimilor. Momentan este o bandă prea îngustă și îmi face compoziția să se simtă dezechilibrată, pentru că culoarea ei puternică cere să mă uit la ea.
Modificare sugerată la compoziție: nu vă aliniați cu marginile pânzei
Top: Pictura originală „Seeing Red” de Crystal Hover (vezi comentariile mele în Galeria Proiectului de pictură în stilul lui Matisse).
Partea de jos: Schimbarea pe care mi-am propus-o este schimbarea unghiului picturilor agățate pe cei doi pereți. În prezent, acestea sunt aliniate cu marginile pânzei pe care artistul pictează, mai degrabă decât cu pereții reprezentați în pictură.
Am editat aproximativ fotografia picturii, astfel încât să se alinieze cu linia care înfățișează partea de jos a pereților. Și a eliminat linia verticală care arată joncțiunea celor doi pereți, deoarece altfel picturile apar înclinate față de această linie. Este ceva mai ușor de schițat și studiat din observație, decât de pictat din imaginație.
De asemenea, am editat părțile laterale ale planșei de desen și partea superioară și laterală a micului dulap din colț pentru a juca în continuare cu perspectiva. Nu sunt convins că acesta din urmă este o îmbunătățire.
Modificare sugerată a compoziției: eliminarea mai multor linii de perspectivă
Top: Pictura originală „Matisse în portocaliu” de Lotty (vezi comentariile mele în Galeria Proiectului de pictură în stilul lui Matisse).
Partea de jos: Schimbarea mea propusă este de a reduce numărul de linii care indică perspectiva camerei, pentru a le lăsa să fie completate de imaginația privitorului.
Modificare sugerată a compoziției: adaptarea perspectivei
Top: Pictura originală „Blue Studio after Matisse” de Maddy Buckman (vezi comentariile mele în Galeria Proiectului de pictură în stilul lui Matisse).
Jos stânga și dreapta: Modificarea mea propusă este eliminarea totală sau parțială a liniei care delimitează podeaua și peretele din spate. Acest lucru joacă mai mult cu perspectiva eliminând distincția clară dintre ceea ce este podea și ceea ce este perete. Cred că îmi place cel mai mult versiunea cu o parte din linie, deoarece face o linie intrigantă care cere o privire mai atentă.
Modificare sugerată a compoziției: simplificați elementele
Top: Pictura originală „Atelierul meu” de Marie Plocharz (vezi comentariile mele în Galeria Proiectului de pictură în stilul lui Matisse).
Partea de jos: Schimbarea mea propusă, pentru a face pictura mai în stilul lui Matisse, este să schimb mai multe elemente în contururi, să simplific compoziția, lăsând arta în culoare să domine mai puternic. Verificați, de asemenea, perspectiva asupra elementelor individuale, cum ar fi raftul de cărți. Acestea ar trebui să fie exacte în fiecare articol, deși nu neapărat în relație unul cu celălalt (în acest stil).
Modificare sugerată la compoziție: Creșteți zona de umbră
Stânga: Pictură originală din Proiectul Culoare și pictură complementară.
Dreapta: Cred că partea figurii cea mai îndepărtată de lumină vrea să fie în mai multă umbră. Lăsați marginile picioarelor și ale genunchilor să dispară în întuneric, astfel încât să nu fie toată silueta în lumină. Acest lucru ajută la concentrarea atenției asupra feței, precum și la creșterea stării de spirit a scenei.
De asemenea, trebuie să existe mai multă umbră în interiorul figurii în sine, unde umbrele ar fi aruncate, de exemplu, de un braț. Utilizați o glazură de culoare de fundal întunecată pentru a pune acest lucru.
Modificare sugerată a compoziției: Decupați partea de sus și de jos
Top: Pictură originală din Proiectul de pictură abstractie urbană.
Partea de jos: Cred că această compoziție se pretează să fie tăiată sus și jos, așa că este mult mai lată decât înaltă. Acest format ar funcționa cu subiectul (conturul orașului) pentru a spori senzația că acesta se întinde de la orizont la orizont și pentru a face ca formele clădirilor să domine mai mult compoziția. În prezent, pentru mine, spațiul pe care cerul și primul plan o ocupă luptă împotriva clădirilor.
Modificare sugerată a compoziției: Reduceți detaliile la culoare și măriți
Top: Pictură originală din Proiectul de pictură abstractie urbană.
Partea de jos: Având în vedere provocarea proiectului de a abstractiza o scenă urbană, cred că această pictură ar putea fi împinsă mai mult în abstracție. Reduceți detaliile elementelor pentru a reprezenta doar culoarea pe care acestea o adaugă scenei, de exemplu mașinile și bărcile.
De asemenea, cred că compoziția ar fi mai puternică dacă convergența liniilor diagonale puternice de la șosea ar fi mai mult pe a treia linie (Rule of Thirds) și clădirile s-ar extinde de sus. Acest lucru crește impactul pe care îl au liniile puternice și creează forme mai interesante în spațiu negativ în partea de sus a compoziției.
În fotografia modificată a picturii, am folosit și licență artistică pentru a mări dimensiunea steagului, astfel încât să umple colțul din dreapta sus. La această dimensiune, ecou clădirea de sub ea, atât ca dimensiune, cât și ca formă, și elimină un pic de spațiu negativ care distrage atenția în jurul ei.
Modificare sugerată a compoziției: Reduceți spațiul negativ
Top: Pictură originală din Proiectul Natură moartă cu pictură albastră.
Partea de jos: Simt că obiectele din natura moartă nu domină spațiul, că există prea mult spațiu negativ în jurul lor. Decuparea unora dintre acestea, fie doar din stânga, fie și din partea de jos, face ca obiectele albastre să ocupe o proporție mai mare din suprafața totală.
Modificare sugerată la compoziție: adăugați spațiu negativ
Top: Pictură originală din Proiectul Natură moartă cu pictură albastră.
Partea de jos: Cred că adăugarea unui spațiu negativ suplimentar în partea stângă a compoziției ar avea ca obiectele din această natură moartă să picteze ceva mai mult spațiu de respirație. Pentru că „nimic nu se întâmplă” în acel spațiu, nu va diminua obiectele în sine.
Modificare sugerată: Reduceți saturația
Top: Pictură originală Sunrise de Joe Timmins (din proiectul de pictură în stilul lui Whistler).
De mai jos: Pictura cu intensitatea culorilor redusă. Când sunt luate în considerare în ceea ce privește stilul de pictură al lui Whistler, cred că culorile din acest tablou sunt prea strălucitoare, prea saturate. Gama de tonuri se potrivește lui Whistler Nocturnă tablouri, neavând tonuri foarte închise. Fotografia picturii din partea de jos a fost editată pentru a reduce saturația și intensitatea. Cred că are o dispoziție diferită de originalul, mai senin, poate puțin sumbru.
Modificare sugerată a compoziției: ștergeți un arbore
Stânga: Pictură originală din Proiectul de pictură într-o pădure.
Centru și dreapta: Cred că perechea de copaci din stânga dezechilibrează compoziția. Ei captează privirea și nu te lasă să treci cu ușurință în depărtare, în adâncurile pădurii. Fie aș picta unul, așa cum se arată în fotografia din centru, pe care l-am manipulat într-un program de editare foto, sau poate ambii copaci. Alternativ, tăiați compoziția în jumătate, așa cum se arată în dreapta.
Aceasta din urmă este opțiunea pe care o prefer, deși fiind o pictură pe pânză, aceasta va necesita să o scoateți de pe targă și apoi să o reîntindeți.
Unitatea dintre elementele din compoziția unui tablou
Top: Pictură originală din Într-un proiect de pictură în pădure.
stânga și dreapta jos: Cred că, deși toate părțile acestei scene de pădure sunt pictate frumos, nu stau confortabil împreună, că compoziția generală este lipsită de unitate. Copacii din partea stângă, din centru și din dreapta au impresia că provin din diferite tipuri de pădure: verdeața pare să se ciocnească, tufișul se schimbă, iar lumina pare diferită. Pentru mine, fiecare dintre acestea face un tablou singur și mă trezesc decupând o parte din scenă, așa cum se arată în fotografii.
