Romantismul sau mișcarea romantică a fost un concept care a cuprins diferite medii de artă, de la muzică la pictură la literatură. În muzică, romantismul a contribuit la o schimbare de statut în rolul compozitorului. În timp ce compozitorii au fost înainte doar un slujitor al celor bogați, mișcarea romantică i-a văzut pe compozitori devenind artiști în sine.
Romanticii credeau că permite imaginației și pasiunii lor să se avânte spontan și să o interpreteze prin lucrările lor.
Aceasta a fost diferită de perioada anterioară a muzicii clasice, care a susținut credința în ordinea logică și claritatea. În secolul al XIX-lea, Viena și Paris au fost centrele activității muzicale pentru muzica clasică, apoi romantică.
Iată o introducere ușor de digerat în perioada romantică timpurie, de la formele sale muzicale până la compozitorii celebri ai vremii.
Forme/Stiluri muzicale
Au existat 2 forme muzicale majore în compoziție în timpul perioadei romantice timpurii: muzică de program și piese de personaje.
Muzica de program implică muzică instrumentală care transmite idei sau narează o întreagă poveste. a lui Berlioz Simfonie fantastică este un exemplu în acest sens.
Pe de altă parte, piesele de caractere sunt piese scurte pentru pian care descriu o singură emoție, adesea în formă ABA.
Instrument muzical
Ca și în perioada clasică, pian a fost încă principalul instrument în perioada romantică timpurie. Pianul a suferit multe schimbări, iar compozitorii au adus pianul la noi culmi ale expresiei creative.
Compozitori și muzicieni remarcabili ai perioadei romantice timpurii
Franz Schubert a scris aproximativ 600 de lideri (cântece germane). Una dintre cele mai cunoscute piese ale sale este intitulată Neterminat, numit astfel pentru că are doar 2 mișcări.
a lui Hector Berlioz Simfonie fantastică a fost scris pentru o actriță de scenă de care s-a îndrăgostit. Era cunoscut pentru că a inclus harpa și cornul englez în simfoniile sale.
Un alt Franz, Franz Liszt a fost un compozitor romantic timpuriu care a dezvoltat poemul simfonic, care folosește dispozitive cromatice. Acești mari compozitori au fost și colegi și au învățat unii de la alții. a lui Liszt Simfonie fantastică a fost inspirat de una dintre lucrările lui Berlioz.
Frederic Chopin este cel mai bine cunoscut pentru piesele sale frumoase pentru pian solo.
Robert Schumann a scris și piese de personaje. Unele dintre lucrările sale au fost interpretate de Clara, soția sa, care a fost și o pianistă talentată, compozitoare și o figură centrală în scena muzicală din Viena.
Giuseppe Verdi a scris multe opere cu teme patriotice. Poate că ați auzit de două dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, Otello și Falstaff.
Ludwig van Beethoven a studiat pentru scurt timp sub Haydn și a fost, de asemenea, influențat de lucrările lui Mozart. El a jucat un rol important în trecerea muzicii din perioada clasică în perioada romantică. Compune coral, muzică de cameră, și operă, Beethoven folosit disonanţă în muzica lui care i-a intrigat pe ascultătorii săi. A început să-și piardă auzul la 28 de ani, pierzându-l complet până la 50 de ani, o tragedie pentru un muzician. Una dintre cele mai populare lucrări ale sale este Simfonia a IX-a. El a influențat o nouă generație de tineri compozitori ghidați de idealurile romantismului.
Naționalismul și perioada romantică târzie
În secolul al XIX-lea, Germania a fost un centru de activitate muzicală. Cu toate acestea, prin anii 1850, temele muzicale s-au schimbat pentru a se concentra mai mult pe folclor și muzica folk. Această temă naționalistă poate fi simțită în muzica Rusiei, Europei de Est și țărilor scandinave.
"Mighty Handful„, cunoscut și sub numele de „Cei cinci puternici”, este un termen folosit pentru a distinge cei cinci mari compozitori naționaliști ruși ai secolului al XIX-lea. Ei includ Balakirev, Borodin, Cui, Musorgskiși Rimski-Korsakov.
Alte forme și stiluri muzicale
Verismo este un stil de operă italiană în care povestea reflectă viața de zi cu zi. Se pune accent pe acțiuni și emoții intense, uneori violente. Acest stil este deosebit de evident în lucrările lui Giacomo Puccini.
Simbolismul este un concept introdus de Sigmund Freud care a influențat diverse medii de artă. Acest concept se învârte în jurul încercării de a transmite luptele personale ale unui compozitor într-o manieră simbolică. În muzică, acest lucru se poate simți în lucrările lui Gustav Mahler
Alți compozitori de seamă
Johannes Brahms a fost influențat de lucrările lui Beethoven. A scris ceea ce se numește „muzică abstractă”. Brahms a scris piese de personaje pentru pian, lideri, cvartete, sonate și simfonii. A fost prieten cu Robert și Clara Schumann.
Antonin Dvorak este cunoscut pentru multe simfonii, dintre care una este a lui Simfonia nr. 9, din Lumea Nouă. Această piesă a fost influențată de șederea sa în America în anii 1890.
Compozitor norvegian, Edvard Grieg sa bazat pe folclorul național al țării sale iubite ca bază pentru muzica sa.
Richard Strauss a fost influențat de lucrările lui Wagner. A scris poezii și opere simfonice și este cunoscut pentru scenele fastuoase, uneori șocante, din operele sale.
Cunoscut pentru stilul său expresiv în muzică, Piotr Ilici Ceaikovski a scris concerte, poezii simfonice și simfonii în această perioadă.
Richard Wagner a fost influențat de lucrările lui Beethoven și Liszt. Compunând opere la 20 de ani, el a inventat termenul de „drame muzicale”. Wagner a dus opera la un alt nivel, folosind orchestre mai mari și aplicând teme muzicale lucrării sale. El a numit aceste teme muzicale laitmotiv sau motiv principal. Una dintre lucrările sale celebre este Inelul Nibelungului.
