În 1573, un grup de muzicieni și intelectuali s-a reunit pentru a discuta diverse subiecte, în special dorința de a reînvia drama grecească. Acest grup de indivizi este cunoscut sub numele de Camerata Florentină. Au vrut să fie cântate versuri în loc să fie pur și simplu rostite. De aici a venit operă, care a existat în Italia în jurul anului 1600. Compozitorul Claduio Monteverdi a fost un contributor important, în special opera sa „Orfeo”. Aceasta a fost prima operă care a câștigat aprecierea publicului.
La început, opera a fost doar pentru clasa superioară sau aristocrați, dar în curând chiar și publicul larg a patronat-o. Veneția a devenit centrul activității muzicale în perioada barocului. În 1637, aici a fost construită o operă publică. Diferite stiluri de cânt au fost dezvoltate pentru operă, cum ar fi:
- Recitativ: Imitând modelul și ritmul vorbirii.
- Aria: Un personaj exprimă sentimentele printr-o melodie care curge.
- Bel canto: italiană pentru „cântat frumos”.
- Castrato: În perioada barocului, băieții tineri erau castrați înainte de a ajunge la pubertate pentru a evita adâncirea vocii. Rolurile principale ale operei au fost scrise pentru castrato.
Bazilica Sf. Marcu
Această bazilică din Veneția a devenit un loc important pentru experimente muzicale la începutul anului Perioada baroc. Compozitorul Giovanni Gabrielli a scris muzică pentru Sfântul Marcu, la fel ca și Monteverdi și Stravinski. Gabrielli a experimentat cu grupuri corale și instrumentale, poziționându-le pe diferite laturi ale bazilicii și făcându-le să cânte alternativ sau la unison. Gabrielli a experimentat, de asemenea, contrastele de sunet - rapid sau lent, tare sau moale.
Contrastul muzical
În perioada barocului, compozitorii au experimentat cu contraste muzicale care diferă foarte mult de muzica din Renaştere. Au folosit ceea ce este cunoscut ca o linie de soprană melodică susținută de a linie de bas. Muzica a devenit omofonică, ceea ce înseamnă că se baza pe o melodie cu suport armonic provenit de la un clavier. Tonalitatea a fost împărțită în major și minor.
Teme și instrumente preferate
Miturile antice au fost o temă preferată a compozitorilor de operă baroc. Instrumentele folosite au inclus alama, coarde, în special viori (Amati și Stradivari), clavecin, orgă și violoncel.
Forme muzicale din perioada barocului
În afară de operă, compozitori a scris, de asemenea, numeroase sonate, concerto grosso și opere corale. Este important de subliniat că compozitorii de atunci erau angajați de Biserică sau de aristocrații și, ca atare, erau de așteptat să producă compoziții în volume mari, uneori în a aviz de moment.
În Germania, muzica pentru orgă folosește toccata forma era populară. Toccata este o piesă instrumentală care alternează între improvizație și pasaje contrapunctice. Din toccată a apărut ceea ce este cunoscut sub numele de preludiu și fugă, muzică instrumentală care începe cu o piesă scurtă, freestyle (preludiul), urmată de o piesă contrapunctică folosind contrapunctul imitativ (fuga).
Alte forme muzicale din perioada barocului sunt preludiul coral, masa și oratoriu.
Compozitori de seamă
- Jean Baptiste-Lully: A scris operă italiană.
- Domenico Scarlatti: A compus peste 500 de sonate pentru clavecin.
- Antonio Vivaldi: A scris opere și peste 400 de concerte.
- George Friedrich Händel: Opere și oratorie compuse, dintre care cel mai faimos este „Mesia”.
- Johann Sebastian Bach: A compus mii de lucrări sub diverse forme, cu excepția operei.
