Secolul al XX-lea este descris drept „epoca diversității muzicale”, deoarece compozitorii aveau mai multă libertate creativă. Compozitorii au fost mai dispuși să experimenteze noi forme muzicale sau să reinventeze formele muzicale din trecut. De asemenea, au profitat de resursele și tehnologia de care dispuneau.
Sunete noi ale secolului al XX-lea
Ascultând cu atenție muzica secolului al XX-lea, putem auzi aceste schimbări inovatoare. Există, de exemplu, proeminența lui instrumente de percutie, iar uneori utilizarea unor aparate de zgomot. De exemplu, „Ionizarea” a lui Edgar Varese a fost scrisă pentru percuție, pian și două sirene.
Au fost folosite și noi modalități de combinare a acordurilor și de construire a structurilor de acorduri. De exemplu, Suita pentru pian a lui Arnold Schoenberg, Opus 25, a folosit o serie de 12 tonuri. Chiar și metrul, ritmul și melodia au devenit imprevizibile. De exemplu, în „Fantasy” a lui Elliott Carter, el a folosit modulația metrică (sau modulația tempoului), o metodă de a schimba fără probleme tempo-urile. Muzica secolului al XX-lea a fost destul de diferită de muzica din perioadele precedente.
Concepte muzicale care au definit epoca
Acestea au fost unele dintre cele mai importante tehnici muzicale folosite de compozitorii secolului al XX-lea.
- Emanciparea disonanței – Se referă la cât de liber s-au tratat compozitorii secolului al XX-lea acorduri disonante. Ceea ce a fost considerat disonant de compozitorii din trecut a fost tratat diferit de compozitorii secolului al XX-lea.
- A patra coardă – O tehnică folosită de compozitorii din secolul al XX-lea în care tonurile unui acord sunt la o patra.
- Policord – O tehnică de compoziție folosită în secolul al XX-lea în care două acorduri sunt combinate și sunate simultan.
- Cluster de tonuri – O altă tehnică folosită în timpul secolului al XX-lea, în care tonurile unui acord sunt fie la o jumătate de pas, fie la un pas întreg.
Comparând muzica secolului al XX-lea cu epocile trecute
Deși compozitorii din secolul al XX-lea au folosit și/sau au fost influențați de compozitorii și formele muzicale din trecut, ei și-au creat propriul sunet unic. Acest sunet unic are multe straturi diferite, provenind din combinația de instrumente, generatoare de zgomot și schimbări în dinamică, metru, înălțime etc. Aceasta diferă de muzica din trecut.
In timpul Evul Mediu, cel textura muzicala era monofonic. Muzica vocală sacră, cum ar fi cântările gregoriene, era setată în text latin și cântată neînsoțită. Mai târziu, corurile bisericești au adăugat una sau mai multe versuri melodice cântărilor gregoriene. Aceasta a creat o textură polifonică. In timpul Renaştere, dimensiunea corurilor bisericești a crescut și, odată cu aceasta, s-au adăugat și mai multe părți de voce. Polifonia a fost folosită pe scară largă în această perioadă, dar în curând muzica a devenit și omofonică. Textura muzicală în timpul Stil baroc perioada a fost, de asemenea, polifonică și/sau omofonică. Odată cu adăugarea de instrumente și dezvoltarea anumitor tehnici muzicale (ex. basso continuo), muzică în timpul Perioada baroc a devenit mai intrigant. Textura muzicală a muzicii clasice este în mare parte homofonică, dar flexibilă. În perioada romantică, unele forme folosite în perioada clasică au fost continuate, dar au fost făcute mai subiective. Toate schimbările care au avut loc muzicii din Evul Mediu până în perioada romantică au contribuit la muzica secolului al XX-lea.
Instrumente muzicale din secolul XX
Au fost multe inovații care au avut loc în timpul secolului al XX-lea care au contribuit la modul în care muzica a fost compusă și interpretată. Statele Unite și culturile non-occidentale au devenit influente. Compozitorii și-au găsit inspirație și din alte genuri muzicale (adică pop), precum și din alte continente (adică Asia). A existat, de asemenea, o renaștere a interesului pentru muzica și compozitorii din trecut.
Au fost îmbunătățite tehnologiile existente și au fost făcute noi invenții, cum ar fi casetele audio și computerele. Anumite tehnici și reguli de compoziție au fost fie modificate, fie respinse. Compozitorii aveau mai multă libertate creativă. Teme muzicale care nu au fost utilizate pe scară largă în perioadele trecute au primit o voce.
În această perioadă, secțiunea de percuție a crescut și instrumentele care nu erau folosite înainte au fost folosite de compozitori. Au fost adăugate generatoare de zgomot, făcând culoarea tonului muzicii secolului al XX-lea mai bogată și mai interesantă. Armoniile au devenit mai disonante și au fost folosite noi structuri de acorduri. Compozitorii erau mai puțin interesați de tonalitate; alții l-au aruncat complet. Ritmurile au fost extinse, iar melodiile au avut salturi mai mari, făcând muzica imprevizibilă.
Inovații și schimbări de-a lungul secolului al XX-lea
Au existat multe inovații în timpul secolului al XX-lea care au contribuit la modul în care muzica a fost creată, împărtășită și apreciată. Progresele tehnologice în radio, TV și înregistrări au permis publicului să asculte muzică în confortul propriei case. La început, ascultătorii au favorizat muzica din trecut, cum ar fi muzica clasică. Mai târziu, pe măsură ce mai mulți compozitori au folosit tehnici noi în compunere, iar tehnologia a permis acestor lucrări să ajungă la mai mulți oameni, publicul a devenit interesat de muzică nouă. Compozitorii încă purtau multe pălării; erau dirijori, interpreți, profesori etc.
Diversitatea în muzica secolului XX
Secolul al XX-lea a văzut, de asemenea, ascensiunea compozitorilor din diverse părți ale globului, cum ar fi America Latină. Această perioadă a văzut și creșterea multora femei compozitoare. Desigur, în această perioadă încă existau probleme sociale și politice. De exemplu, muzicieni afro-americani nu aveau voie să cânte sau să conducă orchestre proeminente la început. De asemenea, mulți compozitori au fost înăbușiți creativ în timpul ascensiunii lui Hitler. Unii dintre ei au rămas dar au fost nevoiți să scrie muzică conformă regimului. Alții au ales să migreze în Statele Unite, făcând din aceasta un centru de activitate muzicală. În această perioadă au fost înființate multe școli și universități, care s-au adresat celor care doreau să urmeze muzică.
