Najlepšie oldies rockové inštrumentály 50. rokov

Úspech tohto klasického inštrumentálu nemusíte vysvetľovať nikomu, kto ho kedy počul: len málo skladieb je tak univerzálne a okamžite úspešné pri vytváraní snovej atmosféry. Pravdepodobne však nezaškodilo, že havajská kultúra práve začínala prenikať do americkej vedomia v roku 1959 – napokon, tento strategicky dôležitý tichomorský ostrov sa práve stal 50. štát. Santo Farina, sólová polovica tohto bratského dua, hral a

oceľová gitara naladený v havajskom variante „slack key“, keďže jeho učiteľ gitary sa vyznal v ostrovnom štýle. Samotná skladba bola založená na jazzovom štandarde s názvom „Softly, as in a Morning Sunrise“. Zvyšok je história inštrumentálneho rocku.

Doggett nechcel mať nič spoločné s rokenrolom, dokonca ani s R&B Louis Jordan sideman, sa považoval predovšetkým za jazzového organistu. Ale pri zostavovaní prvotriednej kapely s trojitým gitarovo-organo-saxovým hrozbou si zrejme pýtal popkultúrnu križovatku a jednu dostal s touto neuveriteľne sexi shuffle, v ktorom saxofonista Clifford Scott a gitarista Billy Butler prebehnú toľko jazzových, R&B, bluesových a dokonca aj country lízancov, koľko si len môžu myslieť. strany. Toto je jeden z tých džemov, ktorý fúka tak horúco, že medzi prasklinami môžete počuť, ako členovia súhlasne kričia. (Táto partia čoskoro prišla s ďalšími dvoma inštrumentálnymi R&B hitmi – „Slow Walk“, neskôr popový hit pre Sil Austin, a „Ram-Bunk-Shush“, ktoré sa dostali do Top 40 The Ventures.)

„King of Twang“ Duane Eddy bol jedným z mála gitarových priekopníkov na prelome desaťročí, ktorí sa snažili využiť akustiku a nové elektronické objavy na prinesenie nových hlasov do svojho nástroja. Pokiaľ ide o Eddyho, dostal ten hlboký, nekonečne doznievajúci zvuk tým, že sa zameral na basové struny svojho Gretscha a kŕmil jeho sóla do prázdnej 2000-galónovej nádrže na vodu, ktorú zachytí mikrofón. Výsledkom bol veľký vplyv na prichádzajúcu rockovú gitaru, najmä na vzostupnú vlnu surfových kapiel. (To sú Rivingtonovia zo slávy „Papa-Oom-Mow-Mow“, ktorí ho vokálne oslovujú, a budúca kohorta Nancy Sinatrovej Lee Hazelwood za doskami; z niekoľkých členov kapely sa stali hudobní hudobníci v 60-tych rokoch slávneho „Wrecking Crew“ v Los Angeles.)

Ako každý, kto kedy videl film Pulp Fiction viete, táto inštrumentálna klasika vytvára atmosféru hrozivosti takú hustú, že ju môžete prerezať nožom. V skutočnosti táto atmosféra viedla Phila Everlyho z Everly Brothers k tomu, aby navrhol názov piesne a viedla k tomu, že pieseň bez slov bola zakázaná. z mnohých rozhlasových staníc po celej Amerike len pri vonkajšej možnosti, že by to mohlo rozprúdiť gangy, ktoré „hrčali“ (t. j. bojovali) vo vnútri Mestá. Prvá rocková skladba, ktorá predstavila „power chord“ a gitarové skreslenie, oboje neskoršie hlavné piliere hardu rock, jeho vplyv bol taký hlboký, že spôsobil mnoho členov britskej invázie, najmä kto je Pete Townshend, prvýkrát vziať do ruky gitaru.

Tequila, zďaleka najväčší hit na tomto zozname, bola tiež produktom novoobjaveného multikulturalizmu, ktorý sa dostal do amerických rádií: v tomto prípade ide o latinské šialenstvo, ktoré viedlo k popularite calypso a mambo a tiež k tomuto zábavnému malému číslu, ktoré pretínalo rovný rockový rytmus s rytmom s príchuťou latiny na gitare a činel. Kultúrne vykorisťovanie? Nie – saxofonista, ktorý napísal svoj vlastný klasický riff, bol Danny Flores, ktorý kričal „Tequila!“ len preto, že ho nenapadlo nič iné povedať, keď hudba utíchla. A tak sa táto skladba, napísaná a nahraná za desať minút pre béčko, stala jednou z najpopulárnejších inštrumentálnych skladieb všetkých čias.

Tento ukážkový príklad vintage Sun rockabilly obsahoval gitarový riff tak chutný, že inšpiroval aj založenie kapely British Invasion – George Harrison ho použil na konkurz na Johna Lennona. Tento prvý inštrumentálny hit rock bol taký populárny, že ho v tom istom roku vzali späť do Top 40 Billy Vaughn a Ernie Freeman. bol priamou inšpiráciou pre "Rebel-'Rouser" Duana Eddyho. Justis však nikdy nezopakoval svoj úspech sám, možno preto, že nehral gitaru. Bol to on, kto hral sóla na saxofón.

Sandy bol jedným z prvých veľkých rockových bubeníkov (môžete ho počuť na nejakej klasike Gene Vincent stranách, ako aj „Alley-Oop“ od Hollywood Argyles) a nadviazal na skvelú tradíciu jazzu world: rozšírené sóla na bicie, ktoré už vyústili do klasickej jazzovej inštrumentálky s názvom „Topsy“, hit pre Príjemný Cole. Nelson to preniesol do rocku a výsledkom nebol len tento hit, ale celá kariéra albumov Nelson vzal čokoľvek, čo bolo v rádiu populárne, a dal na to svoju osobnú pečať, alebo by sme mali povedať dupot. V skutočnosti ho strata nohy pri nehode na motorke v roku 1963 sotva spomalila. Zober to, Def Leppard!

Cortez v skutočnosti nebolo jeho priezvisko a v skutočnosti nebol organistom: rovnakým spôsobom, akým použil svoje druhé meno ako priezvisko, pán David Clowney bol klavirista, ktorý sa celkom rýchlo rozhodol zahrať Hammond B-3 na svojom prvom singli po tom, čo ho špehoval v štúdio. V skutočnosti "The Happy Organ" ani nemal byť inštrumentál, ale keď ho jeho vokály nenadchli, opäť zaimprovizoval. Výsledkom bol nielen hit, ale aj prvý rockový hit s organom, ktorý bol dlho v kompetencii jazzových kapiel, ihrísk a klzisk. Akoby sa to potvrdilo, menej úspešné pokračovanie sa volalo „Rinky Dink“.

Myšlienka prevziať štandardy z iných oblastí populárnej hudby a dať im rockový nádych bola v roku 1959 stále nová a Johnny Paris mal svoju prácu so skladbou „Red River Valley“, storočnou ľudovou piesňou tak starou, že sa jej autor stratil. histórie. Ale známe sa tiež predáva a Hurricanes mali veľký úspech s „Rockom“, druhým hitom svojho druhu, ktorý vychádza z organovej melódie. Johnny tiež nehral na organe; bol saxman. A ten nevkusný, kýčovitý, ale neodolateľne zábavný zvuk, ktorý počujete, nepochádza od druhu Hammonda, aký by ste očakávali... je to člen kapely Paul Tesluk, ktorý rezance na jednom z prvých domácich organov značky.

Kedy inštrumentálka nie je inštrumentálka? Počúvajte pozorne a budete počuť, že "Woo hoo", ktoré slúžia ako veľký tučný háčik tohto hitu, sú tu vlastne len na vyváženie bicích a gitarových sól. Tento rozpor sa v dnešnej dobe často preháňa, ironicky kvôli veľkému oživeniu skladby popularita: to, čo sa kedysi považovalo za zvláštne číslo novinky, objavil režisér John Waters film Pecker, čo viedlo k jeho zaradeniu do r Quentin TarantinoKill Bill Vol. 1, čo viedlo k jeho všadeprítomnému použitiu, v znovu nahranej podobe, v úryvkoch počas reklamnej kampane Vonage. Technicky je to však stále inštrumentálka, ako napríklad „Tequila“ alebo „Fly Robin Fly“ alebo „The Hustle“. Ale to je na iný deň.