Kot eden najmočnejših čistih pop/rock izvajalcev 80. let - enako odvisen od dostopnega pisanja pesmi, nagnjenost k ljubezenskim baladam in močnim injekcijam rock kitare - glasbeni veteran Kenny Loggins je našel nišo za njegovo delo v mehka skala in vznemirljivi filmski zvočni posnetki. Nenazadnje se odlično ujema s slogom bombastične, privlačne melodije in plesnosti iz 80-ih, Loggins je podcenjen model glasbe tega obdobja. Tukaj si oglejte ne le njegove najbolj priljubljene uspešnice kot solo izvajalca, ampak tudi njegove najboljše skladbe in izvedbe desetletja.
Takoj, ko je njegova solo kariera vzletela, se je Loggins povezal s prejšnjim Doobie Brothers člana Michaela McDonalda, da bi napisal to izjemno uspešnico, pesem, ki se je kljub očitnim čarom leta 1980 uspela umakniti med prvih deset. Toda v smislu popa poznih 70. in zgodnjih 80. let prejšnjega stoletja je samo to prizadevanje pokazalo, da je partnerstvo pri pisanju pesmi še posebej navdihujoče. V tej fazi svoje kariere prikazuje vse bolj dramatičen vokalni slog, nekdanji koreninski Loggins na tej skladbi sprejel močno kombinacijo orkestracije, sintetizatorja in balade, vse pomembne značilnosti mehkega rocka klasična. Če bi Loggins prišel kot solo grožnja z leti 1978
Loggins je začel dolgo in uspešno zvezo s filmsko glasbo iz 80-ih, zato je posnel svojo drugo uvrstitev na lestvico Top 10. solo hit s tem vznemirljivim rockerjem, ki učinkovito združuje vse Logginsove glasbene sposobnosti v en sam paket. Upajoča razposajenost, tolažilna nedolžnost in svetla, živahna melodija delijo prostor z nekaj fine folk usmerjene akustike kitara za začetek melodije in poln, živahen pop/rock aranžma, ki gre povsod, ne da bi dezorientira poslušalec. To je prijetna glasba, nevezana na žanr ali obdobje, kar je morda skrivnost Logginsovega uspeha na splošno, vendar posebej pojasnjuje nalezljivost te pogosto slišane, a še vedno zelo prijetne skladbe iz ljubljenega filma komedija.
Kdo bi lahko vedel, da duet med Loggins in PotovanjeSteve Perry bi lahko tako spretno ukrotil soft rock impulze obeh umetnikov in povzročil vrhunskega mainstream rockerja? Dejstvo je, da sta Loggins in Perry, čeprav nista znana po tem, popolnoma sposobna zasijati kot premiera arena rock in celo nekaj, kar se približuje hard rock vokalistom. To je precej drzna izjava, toda poslušajte to in mi povejte, da niste pravkar doživeli navdušenega topotanja s kitaro. Če obstaja ena stvar, ki jo Loggins ves čas posreduje – in ima pogosto možnost deliti s sodelavci –, je to neomejen občutek veselja.
Razen morda Dana Fogelberga, morda ni umetnika, ki bi bil bolj primeren za zvok mehkega rocka zgodnjih 80-ih kot Loggins, in ta komentar je narejen brez rahlega ali žaljivega. Oba umetnika si ne moreta pomagati, da bi bila vznemirljiva, tudi ko pojeta o melanholičnih srčnih zadevah, in ta iskreno sončen ton je leta pozneje kot glavna vizitka Logginsa. Skoraj nemogoče je, da ob mojstrovini Loggins ne bi začutili občutka varnosti in prave pripadnosti. Ta dragulj, ki ga je napisal v sodelovanju z McDonaldom, ostaja eden najbolj prijetnih in brezhibno izdelanih pop melodij tega obdobja.
Loggins se pri tej, svoji tretji Top 25 pop uspešnici iz leta 1982, odloči za še eno razburljivo pozo, in na splošno uspe, zlasti v dinamični most z močnimi akordi, ki na najboljši možni način kriči o 80. letih: "Ali čutiš ljubezen, ki je v mojem srce? Ali vidiš plamen, ki ga moramo zagnati? Gori kot svetilnik v noči." Kljub temu, tudi ko se pesem v refrenu res ponavlja, moč osrednje melodije reši melodijo pred kriminalno obsesivno pretiravanjem. Kot pri Logginsovem najboljšem pisanju pesmi, ta skladba predstavlja spretno demokratično mešanico pristopov, ki segajo od ritmično domiselnega akustična kitara bruhanje verzov do sijajne uporabe slavne pop glasbe "Whoa-oh" vokalne domišljavosti.
Kot pozitivno vseprisotna številka 1 pop uspešnica iz leta 1984, ta pesem ne bi bila nič manj kot povsem pričakovana na katerem koli seznamu s temo Kennyja Logginsa. Ob ponovnem ogledu melodije je presenetljivo, kako povsem spodobno in močno Loggins nastopa kot električni kitarist. Čeprav to še zdaleč ni nič hudega, naslovna skladba enega najbolj ikoničnih filmov 80. let dobro razume sama plesnost zgodnjega rokenrola in takšna vsestranskost znova močno prispeva k dostopnost. Njegova spretnost pri pisanju pesmi pomaga Logginsu dosledno prenašati ugodno čustveno energijo, ki ostaja zelo nalezljiva.
V želji, da bi postavil svojo terjatev kot moški Pat Benatar mehkega kamna, Loggins obrne ojačevalec za kitaro do 11 ali vsaj 10 1/2 na tem genialnem areni rockerju (tudi iz zvočnega posnetka). V navdihnjenem videospotu za to melodijo Loggins morda premika meje verodostojnosti tako, da se predstavi kot avto thief na begu pred fuzzom, a resna intenzivnost Logginsovega vokala in močnih akordov uspeva kljub temu. Toliko umetnik pop pesmi, da ni imel nikoli možnosti, da bi ga nekateri ljudje jemali resno, Loggins pritiska naprej kot vojaka pri podajanju glasbe, prilagojene za pest, vzklikan refren naslova pesmi, ki pride točno ob času, ki ga potrebuje do.
Šokantno je, da je to popolno leto 1985 močna balada obstal na 40. mestu pop lestvic, še posebej, če upoštevamo, kako je verjetno zvenelo ostalih 39 pesmi pred njim. Res je, to je popoln primer Logginsa v njegovem krešendu sodobnega/soft rocka za odrasle, zato je njegova izvedba v Top 10 na tej obrobni lestvici srednjih let, ki je usmerjena na ženske, zelo smiselna. Kljub temu ima skladba malo podobnih v smislu funkcionalnosti in odličnosti kot ljubezenska pesem blaženosti v odnosih, za katero bo vedno na voljo močno, če se kdaj spreminja, občinstvo. Konec koncev, nihče ni srečen in sladko zaljubljen do življenja, čeprav Logginsove žalobne vokalne izjave o predanosti uspevajo daleč, da nas prepričajo v nasprotno.
Tu je še ena odlična power balada, ki se kljub embalaži uvršča na seznam z eno od najbolj neverjetno hrapavi "športni" konceptualni filmi iz 80-ih, ep o rokoborbi Sylvester Stallone, "Nad vrhom." Loggins se morda preveč zanaša na klaviature, kar je obupni trend, ki se je nekoliko poslabšal, ko so se 80. leta bližala koncu, vendar se zdi, da njegov kaliber pisanja pesmi medtem ni trpel. To je pesem z zatemnjenimi stekli za fante, ki radi v javnosti (zasebno) objavljajo sladke ljubezenske pesmi.
Kot njegova neverjetna četrta pop uspešnica Top 10 80-ih je bila predstavljena na a filmski zvočni posnetek (vse iz ločenih filmov) ta vznemirljiva skladba služi kot primerna labodja pesem za nekakšno nedolžnost, ki bi jo v bistvu za vedno nadomestili, ko bi Rick Astley padel s pop lestvic in Nirvana zapolnila praznino. Vintage soft rock je že zdavnaj izginil v korist plesno nagnjenega, uglajenega sodobnega odraslega, vendar so Loggins še naprej mešali pop in rock v razmeroma enakih razmerjih. Za to prepričanje ga je verjetno treba pohvaliti, tudi če se bo prijeten učinek te melodije do leta 1988 nekoliko poslabšal. Ni naključje, da je bil to Logginsov zadnji prispevek na Billboardovi lestvici najboljših 40, vendar se šteje za njegov zadnji veliki trud vredne solo kariere.
