Kot ena najbolj elegantnih in prefinjenih synth-pop zasedb, ki izhajajo iz angleškega New Romantic zgodnjih 80. Spandau Ballet je na sceno vstopil s priznanim debitantskim singlom in albumom, ki sta v veliki meri zaznamovala leto 1981. način. Do konca desetletja je skupina izdala šest celovečernih albumov in doživela velik uspeh v svoji domovini. Ameriški uspeh je bil zagotovo manj trajen in v mnogih tamkajšnjih krogih je Spandau balet še vedno najbolj znan kot ključno čudo z enim zadetkom tega obdobja. Tukaj je poglobljen, kronološki pogled na najboljše pesmi te skupine iz 80-ih let desetletja.
Debitantski singel Spandau Ballet je skupino predstavil proti koncu leta 1980 in pri tem vnesel malo gotskega sintetizatorskega sijaja. Na tej točki je zvok skupine zagotovo vseboval zdravo količino vpliva, ki izhaja iz prejšnjega benda punk rock korenine, vendar ta pesem slavi tudi elektronske zvočne teksture, ki so bile pionirske šele pred kratkim po Evropi. Medtem pa glavni vokal frontmana Tonyja Hadleyja prevzame močno vzdušje, dobro podprto s temnimi, predosebnimi ritmi in vitko produkcijo. Vokalno Hadley včasih spominja na Morrisseyja iz skupine The Smiths in skupina uporablja ta očarljiv slog petja, da ustvari obilo zanimivega vzdušja.
Prva plošča Spandau Ballet iz leta 1981 je ohranila močne vezi s punk izvorom skupine in je dala zelo osvežujoč pogled na nastajajoče novi val. Infuzija dance-pop elementov v to zamišljeno, a živahno skladbo pomaga albumu dati značilen maverick zvok. Natančneje, privlačen kontrast med izmenično zagrizenimi in funky kitarami Garyja Kempa se zelo dobro ujema z pulzirajočimi bas linijami in fino teksturiranimi sintetizatorji. Kot tudi nastajajoči sodobniki Evritmika, zgodnji balet Spandau je zažgal veliko novih podlag za zgodnje alternativno glasbo, ki postavlja temelje za eksplozijo skupine superzvezdnikov Duran Duran.
Upravičeno ikoničen in razumljivo preigran, je ta singel postal ena najbolj nepozabnih pop melodij leta 1983. Še bolje, v treh desetletjih od izdaje se je držal neverjetno dobro, lepo drsi po angelskih klaviaturah in ljubkem, zadihanem glavnem vokalu Hadleyja. Pravzaprav je tako močan, da ureditev zlahka prenese dolgotrajno breme saksofon solo, ki je tako pogosto postal poljub smrti za pop singlove iz 80-ih. Drugi izvajalci so poskušali z različnimi stopnjami uspeha za vokalne višine, ki jih je tukaj dosegel Hadley, vendar je to izvirna in najboljša različica 80-ih romantičnega razbremenitve s popularno pesmijo.
Ta skladba iz leta 1983 je elegantna spremljevalka njegovega hita predhodnika. Hadleyjev iskreno čustven vokal in partiture z ustrezno razkošno aranžmajem in izvedba. Temnejši podtoni zgodnjih plošč Spandau Ballet so do zdaj že popolnoma izginili, a zagotovo je mesto za čiste, jazzovske kitarske akorde Garyja Kempa in razstavljeni naporen, a preprost glasbeni pristop tukaj. Tako kot naslov te pesmi tudi najboljša glasba skupine blešči in lesketa, brez strahu in popolnoma ponosna na svoj sijaj.
Težko si je predstavljati, kako bi lahko ta svetel, dostopen singel iz leta 1984 dosegel vrh šele na 34. mestu Billboardove pop lestvice po velik ameriški uspeh "True". Konec koncev bi moral na tej točki kariere popolnoma angažiran sofistično-pop zvok Spandau Ballet pritegniti oboževalce od mehka skala, modrooka duša in celo mainstream rock. Kljub skromnemu ameriškemu nastopu je ta pesem dosegla velik uspeh po vsej Evropi, kar dokazuje, da je skupina elegantna kombinacija okusnih kitar, saksofona, vznemirljivega vokala in toplih melodij je zagotovo dosegla veliko ljubiteljev glasbe iz 80. let. pozitiven način.
Čeprav se zdi, da je njegov sintetični uvod navdihnjen z Yazoojevim iskrivim singlom "Samo ti," ta skladba z napredovanjem postane več kot značilna sama po sebi. Zasluge za to bi verjetno morali v veliki meri pripisati tekstopiscu Garyju Kempu, vendar si Hadley zasluži tudi veliko pohval za svojo čisto in strastno vokalno predajo. To je čudovito uravnotežena balada, ki jo odlično podpirajo arpegirane kitare in dobro postavljene klaviature. Nekateri kritiki bi lahko trdili, da dotik soul glasba Vpliv, ki se znajde v delu Spandau Ballet, verjetno ni dovolj, da bi preprečil sredinsko ureditev skupine. Vendar pa je osnovno načelo užitka pri takšni pesmi skoraj nesporno.
Ta skladba iz leta 1986 z istoimenske plošče Spandau Ballet je osupljiva. Navdihnjena z lastnimi osebnimi izkušnjami skupine, povezanimi s takratnimi političnimi pretresi na Severnem Irskem, ta pesem povzdigne natanko tako, kot je želelo njeno strastno besedilo. Glasbeno gledano, kitarsko delo Garyja Kempa stoji trdno osamljeno v aranžmaju in deluje v simbiozi s Hadleyjevim močnim petjem ter zagotavlja izjemno izkušnjo poslušanja pop glasbe. Uspeh skupine je bil pred izdajo te plošče morda nekoliko pojenjal, vendar so njegove resne prednosti pomagale obrniti ta trend vsaj za nekaj časa. Globoko žalosten, a izjemno humanističen del pop pesmi.
Zadnji album Spandau Ballet njegove osrednje dobe, dokončan leta 1989, sploh ni izšel v ZDA, še huje, ni uspel. imajo velik vpliv tudi v rodnem Združenem kraljestvu skupine, kar je vse prej kot dokazalo, da je bil čas za sijajni pop skupine vse prej kot opravil. Vseeno pa to ne pomeni, da na tej plošči ni nekaj kakovostne glasbe, namreč te živahne melodije, ki ponovno gradi na prednostih partnerstva Kemp-Hadley. Ta posebna predstava ima veliko prepričanja ob vse manjšem občinstvu in zato služi kot fina labodja pesem za skrajno ugleden in včasih izjemen pop iz 80-ih kariero.
