Osrednja točka slike je področje poudarka, ki zahteva največ pozornosti in na katerega se pritegne pogled gledalca in ga potegne v sliko. To je kot mehurček na tarči, čeprav ne tako očiten. Tako umetnik opozarja na posebno vsebino slike in je pogosto najpomembnejši element slike. Osrednja točka mora temeljiti na umetnikovem namenu, razlogu za slikanje, zato ga je treba določiti zgodaj v procesu.
Večina reprezentančnih slik ima vsaj eno osrednjo točko, lahko pa ima tudi do tri žariščne točke znotraj slike. Ena žariščna točka je običajno prevladujoča. To je osrednja točka, ki je najmočnejša, z največjo vizualno težo. Druga osrednja točka je poddominantna, tretja pa podrejena. Če presega to številko, se lahko začne zmedeno. Slike brez osrednje točke ponavadi nimajo veliko različic - nekatere temeljijo bolj na vzorcu. Na primer, veliko Jackson Pollock's kasnejše slike, v katerem slika z liričnim zaporedjem kapljic, nimajo žarišča.
Osrednje točke temeljijo na fiziologiji vida, procesu, s katerim ljudje dejansko vidijo, kar nam omogoča, da se vizualno osredotočimo samo na eno stvar naenkrat. Vse drugo zunaj središča našega vidnega stožca je neostreno, z mehkimi robovi in le delno razpoznavno.
Namen kontaktnih točk
Osrednje točke pomagajo dati sliki pomen in prenesti umetnikov namen. Umetnikova odgovornost je, da določi, kaj je osrednja točka in da manipulira z barvami, vrednostmi in kompozicijo, da ustvari osrednjo točko, ki prispeva k pomenu slike. Gledalcu ne sme biti prepuščeno, da ugiba, kaj je osrednja točka.
Osrednja točka pomaga gledalcu povedati zgodbo o sliki, kaj je na sliki pomembno in sliki dati dramatičen učinek. Več žariščnih točk lahko vodi pogled gledalca v sliko, skozi in okoli nje, s čimer zagotovi prostore, kjer se oči za trenutek ustavijo, kar omogoča čas, da prebavi prizor in razmišlja o delu. Več žarišč zagotavlja tudi ritem slike.
Ni nujno, da obstaja posebna žariščna točka, če je motiv sam po sebi osrednja točka, na primer v portretni sliki. V tem primeru so oči pogosto osrednja točka, skupaj s posebnimi podrobnostmi, kot pri Vermeerju Dekle z bisernim uhanom. Ustvarjanje žariščnih točk vam kot umetniku daje večji nadzor nad tem, kako se vaše umetniško delo gleda in dojema.
Ko slikaš, si pomaga, če si zastaviš tri vprašanja: Zakaj slikam to sliko? Kaj je tisto, kar mi je na tem prizoru najbolj pomembno? Kakšen je učinek, ki ga poskušam doseči? Odgovori na ta vprašanja vam bodo pomagali opredeliti in ohraniti svojo osrednjo točko. Med slikanjem se je pogosto vredno vrniti k tem vprašanjem.
Kako ustvariti žariščne točke
Elementi in načela oblikovanja sodelujejo pri ustvarjanju in opredelitvi osrednje točke. Kateri koli od elementi umetnosti– črta, oblika, barva, vrednost, oblika, tekstura in prostor – lahko prispevajo k opredelitvi žariščne točke v povezavi z načela umetnosti— ravnotežje, kontrast, poudarek, gibanje, vzorec, ritem in enotnost/različnost.
Kompozicija, kako se elementi in principi umetniškega dela združijo v strukturo slike, je pomembna pri manipuliranju gledalčevega pogleda okoli slike. Sestava lahko pomaga določiti osrednjo točko, osrednja točka pa lahko okrepi kompozicijo. Delujejo medsebojno, da ustvarijo vizualno težo.
Dejanski in implicitne črte lahko usmeri pogled gledalca v žarišče. Diagonalne črte so še posebej učinkovite, ker so bolj dinamične kot navpične in vodoravne črte in ponavadi hitro pripeljejo pogled gledalca v sliko.
Črte, ki se zbližajo, kot železniške tire, ki vodijo v daljavo, bodo pripeljale vaše oko do osrednje točke.
Zelo pomemben je tudi kontrast. Gledalčevo oko se običajno najprej usmeri v območje največjega kontrasta na sliki. Tu je pogosto osrednja točka. Kontrast v vrednosti (temno proti svetlobi) je najbolj opazen, lahko pa je izrazit tudi kontrast v barvah, oblikah, barvni temperaturi ali teksturi in pritegne pogled gledalca.
Komplementarne barve bodo pritegnile pogled gledalca, še posebej, če so nasičene. Obrezovanje motiva, kot to počne kamera, in približevanje, tako da postane velik in napolni platno, poudari vaš predmet in mu da vizualno težo, zaradi česar je osrednja točka vašega slika.
Uokvirjanje nečesa pomaga prepoznati to kot osrednjo točko, bodisi v dobesednem okvirju, kot je okvir vrat ali oken, ali uokvirjenega z drevesnimi vejami ali drugimi elementi. Trdi robovi so bolj opazen kot mehki robovi. Zdi se, da so "v fokusu" in ne "izostreni". Če želite nekaj poudariti, utrdite rob; če želite nekaj poudariti, omilite rob. Trdi in mehki robovi so znani tudi kot izgubljeni in najdeni robovi.
Osrednja točka mora imeti več podrobnosti kot drugi elementi znotraj slike, da ji da vizualno težo. Barvna temperatura je pomembna. Tople barve se ponavadi dvignejo, hladne barve pa se umaknejo. To se lahko uporabi za določitev žariščne točke z ustvarjanjem kontrasta v barvni temperaturi na sliki. Rumeni in rdeči najprej pritegnejo pogled.
Če v sliko vključite ljudi, ne glede na to, kako majhne, bodo postali osrednja točka. Če v prizor postavite nekaj nenavadnega, bo to tudi osrednja točka. Na primer, en sam kvadrat v vzorcu krogov bo izstopal in obratno; ali rdečo oznako v polju druge barve. Vse, kar je anomalija, bo izstopalo za gledalčevo oko.
Nasprotno pa bo izolacija nečesa od prizora postala osrednja točka. Če uravnotežite skupino krogov v enem delu slike z enim krogom v drugem delu, bo izolirani krog izstopal kot osrednja točka. Vse, kar ni del območja poudarka ali žariščne točke, je treba naslikati na način, ki ne pritegne pozornosti: mehkejši robovi, bolj nevtralne barve, manj kontrasta.
Kje najti osrednjo točko
Na splošno želite, da je žariščna točka dobro nameščena znotraj okvirja slike, da bi prinesli gledalčevo oko v sliko, ne pa nujno v središče, čeprav so časi za to tudi.
Pravilo tretjin je široko uporabljeno kompozicijsko vodilo za lociranje žariščne točke. Osrednja točka naj bo postavljena na enem od presečišč mrežnih linij zamišljene mreže tik-tac-toe, ki je nameščena nad vašo sliko, približno eno tretjino od katerega koli roba slike. Uporaba Pravila tretjin vam bo zagotovila kompozicijo, ki je prijetna za oko.
Sestavne oblike v standardnem pravokotnem formatu, ki vam lahko pomaga določiti, kam postaviti vaša osrednja točka vključuje trikotnik, oval, manjši pravokotnik in "s" v navpičnici orientacijo. Lociranje žariščne točke blizu zgornjega desnega dela kompozicije – bodisi v zgornjem desnem kotu pravokotnika bodisi v zgornjem vrhu trikotnika, z rahlo pristranskost proti desni strani kompozicije – je na splošno všeč gledalcem v zahodnih kulturah, ki so navajeni brati od leve proti prav.
Nasveti
Eden od načinov za preverjanje, kje se nahaja osrednja točka na sliki, je, da zaprete oči in jih nato počasi odprete, pri čemer opazite, kam najprej pritegne vaše oko na sliki. Če želite ugotoviti, ali imate v svoji sliki elemente, ki odvračajo pozornost od žariščne točke, za minuto glejte v žarišče in, ne da bi premikali oči, poglej, ali je na sliki še kaj, kar tekmuje za njeno pozornost in vleče tvoje oko k to. Če je tako, potem bodisi odstranite ta element ali ga zmanjšajte, tako da manj izstopa iz konteksta.
Ne pozabite zagotoviti prostora za gledalce, da si lahko spočijejo oči. Vsi deli slike ne smejo biti enako zapleteni ali podrobni. Želite se izogniti, da bi vaša slika izgledala prezasedeno. Razmislite o uravnoteženju negativnih in pozitivnih prostorov.
Gledalcu ne dajajte preveč informacij s preveč podrobnostmi. Omejite podrobnosti na osrednjo točko. Naj gledalec zapolni del zgodbe. To pomaga ustvariti skrivnost in spletke. Osrednja točka ali več žarišč bi morala pomagati pripovedovati zgodbo slike, vendar ne vse zgodba. Za ustvarjanje odlične slike je pomembno tudi, da vključite domišljijo gledalca.
vir:
Jennings, Simon, Celoten priročnik za umetnike, Chronicle Books, San Francisco, 2014, str. 230.
Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Vrata v umetnost: razumevanje vizualne umetnosti, Thames & Hudson.
Jennings, Simon, Celoten priročnik za umetnike, Chronicle Books, San Francisco, 2014.
