Najboljši Oldies rock instrumentali 50-ih

Uspeha tega klasičnega instrumentala vam ni treba razlagati nikomur, ki ga je kdaj slišal: le malo pesmi je tako univerzalno in takoj uspelo ustvariti sanjsko vzdušje. Verjetno pa ni škodilo, da je havajska kultura šele začela eksplodirati v ameriški zavesti leta 1959― navsezadnje je ta strateško pomemben pacifiški otok pravkar postal 50. država. Santo Farina, solistična polovica tega bratskega dua, je igrala a

jeklena kitara uglašen v havajski "slack key" različici, saj je bil njegov učitelj kitare dobro seznanjen z otoškim slogom. Sama pesem je temeljila na jazzovskem standardu, imenovanem "Mehko, kot v jutranjem sončnem vzhodu." Ostalo je zgodovina instrumentalnega rocka.

Doggett ni hotel imeti nobene veze z rokenrolom ali celo z R&B – nekdanjim Louis Jordan sideman, se je imel v prvi vrsti za jazzovskega organista. Toda pri sestavljanju prvovrstne skupine s trojno grožnjo kitara-organ-saksofon je verjetno zahteval razpotje pop-kulture in ga je dobil s to neverjetno seksi shuffle, v katerem saksofonist Clifford Scott in kitarist Billy Butler tečeta skozi toliko jazza, R&B, bluesa in celo country lička, kot si jih lahko zamislita v dveh kadenjih strani. To je ena od tistih marmeladi, ki pihajo tako vroče, da lahko slišite, kako člani vpijejo v soglasju med razpokami. (Ta ekipa je kmalu pripravila še dva instrumentalna R&B udarca – »Slow Walk«, kasneje pop uspešnica Sil Austina, in »Ram-Bunk-Shush«, ki jo je med 40 uvrstil The Ventures.)

Duane Eddy, "King of Twang", je bil eden od peščice pionirjev kitar na prelomu desetletja, ki so želeli uporabiti akustiko in nove elektronske preboje, da bi svojemu inštrumentu prinesli nove glasove. Eddy je dobil to globoko, neskončno odmevno drevo, tako da se je osredotočil na bas strune svojega Gretscha in hranil njegove solo v prazen 2000-litrski rezervoar za vodo, ki ga pobere mikrofon. Rezultat je bil velik vpliv na prihajajočo rock kitaro, zlasti na naraščajoči val surf bendov. (To so Rivingtonovi slave "Papa-Oom-Mow-Mow", ki ga vznemirjajo vokalno, in prihodnja kohorta Nancy Sinatra Lee Hazelwood za deskami; nekaj članov tukajšnje skupine je nadaljevalo z glasbeniki v slovitem Los Angelesu "Wrecking Crew" iz 60-ih.)

Kot vsak, ki si je že kdaj ogledal film Pulp Fiction ve, ta instrumentalna klasika ustvarja pridih grožnje, ki je tako gosta, da jo lahko zarežete z nožem. Pravzaprav je to vzdušje pripeljalo do tega, da je Phil Everly iz Everly Brothers predlagal naslov pesmi, kar je pripeljalo do tega, da je bila pesem brez besed prepovedana od mnogih radijskih postaj po vsej Ameriki samo na zunanji strani možnost, da bi razburila tolpe, ki so "ropotale" (tj. se borile) v notranjih mesta. Prva rock pesem, ki je predstavila "power chord" in kitarsko distorzijo, obe kasnejši oporniki hard rock, je bil njen vpliv tako globok, da je povzročil številne člane britanske invazije, predvsem pa kdo je Pete Townshend, da prvič vzamem v roke kitaro.

Daleč največja uspešnica na tem seznamu, "Tequila" je bila tudi produkt novo odkritega multikulturalizma, ki se je prebil na ameriški radio: v tem primeru norost latinščine, ki je privedlo do priljubljenosti calypsa in mamba, pa tudi do te zabavne malenkosti, ki je prečkala ravni rock utrip z latinsko aromatičnim ritmom na kitari in činele. Kulturno izkoriščanje? Ne, saksofonist, ki je napisal svoj lasten klasični riff, je bil Danny Flores, ki je zavpil "Tequila!" samo zato, ker se ni mogel spomniti ničesar drugega za povedati, ko je glasba prenehala. In tako je ta skladba, napisana in posneta v desetih minutah za b-stran, postala eden najbolj priljubljenih instrumentalov vseh časov.

Ta odličen primer vintage Sončni rockabilly je predstavil kitarski riff, tako okusen, da je navdihnil tudi ustanovitev britanske skupine Invasion – George Harrison ga je uporabil na avdiciji za Johna Lennona. Ta, prvi instrumentalni hit rock, je bil tako priljubljen, da sta ga Billy Vaughn in Ernie Freeman istega leta popeljala nazaj med Top 40. je bil neposreden navdih za "Rebel-'Rouser" Duana Eddyja. Justis sam nikoli ni podvojil njegovega uspeha, verjetno zato, ker ni igral kitara. On je bil tisti, ki je solo za saksofon.

Sandy je bil eden prvih odličnih rock bobnarjev (slišate ga lahko na kakšni klasiki Gene Vincent strani kot tudi "Alley-Oop" hollywoodskih Argylesov) in je prevzel veliko tradicijo iz jazza svet: razširjene solo bobnov, ki so že prinesle klasičen jazz instrumental, imenovan "Topsy", uspešnico za Prijeten Cole. Nelson je to prenesel na rock in rezultat ni bil le ta razbijanje, ampak cela kariera albumov, kjer Nelson je vzel vse, kar je bilo priljubljeno na radiu, in na to dal svoj osebni pečat, ali naj rečemo, da je tolkel. Pravzaprav ga je izguba noge v nesreči z motorjem leta 1963 komaj upočasnila. Vzemi to, Def Leppard!

Cortez pravzaprav ni bil njegov priimek in v resnici ni bil organist: na enak način, kot je uporabil svoje srednje ime kot priimek, g. David Clowney je bil pianist, ki se je povsem sproščeno odločil, da bo zaigral Hammond B-3 na svojem prvem singlu, potem ko je to vohunil v studio. Pravzaprav "The Happy Organ" niti ne bi smel biti instrumental, a ko ga njegov vokal ni navdušil, je spet improviziral. Rezultat ni bil le uspešnica, ampak prva rock uspešnica z orglami, ki so bile dolgo v pristojnosti jazz bendov, igrišč in drsališč. Kot da bi to priznal, se je manj uspešno nadaljevanje imenovalo "Rinky Dink".

Zamisel, da bi prevzeli standarde iz drugih področij popularne glasbe in jim dali rock spin, je bila leta 1959 še vedno nova in Johnny Paris mu je dal svoje delo z "Red River Valley", stoletno ljudsko pesmijo, tako starodavno, da je njen avtor izgubljen za zgodovino. Toda znano se tudi prodaja in Hurricanes so imeli velik uspeh z "Rockom", drugim hitom te vrste, ki temelji na melodiji orgel. Tudi Johnny ni igral orgel; bil je saksman. In ta lahek, sirast, a neustavljivo zabaven zvok, ki ga slišite, ne izvira iz vrste Hammonda, kot bi pričakovali... to je član skupine Paul Tesluk, ki grizlja ene prvih domačih orgel znamke.

Kdaj instrumental ni instrumental? Poslušajte pozorno in slišali boste, da so "Woo hoo", ki služijo kot velik debel kavelj za to uspešnico, pravzaprav samo zato, da uravnotežijo solo bobnov in kitare. To neskladje se te dni veliko spregleda, ironično zaradi velikega ponovnega vzpona v pesmi priljubljenost: tisto, kar je nekoč veljalo za čudno številko novosti, je režiser John Waters odkril za svojo film Pecker, kar je pripeljalo do njegove vključitve v Quentina TarantinaKill Bill Vol. 1, kar je privedlo do njegove vseprisotne uporabe, v ponovno posneti obliki, v odrezkih med oglaševalsko kampanjo Vonage. Vendar pa je tehnično še vedno instrumental, kot je "Tequila" ali "Fly Robin Fly" ali "The Hustle". Ampak to je za drug dan.